Oskar Kokoschka Kimdir ?

Oskar Kokoschka Biyografi

AVUSTURYALI RESSAM, BASKICI, RESSAM, HEYKELTIRAŞ, ŞAIR VE OYUN YAZARI

Doğum: 1 Mart 1886 – Pöchlarn, Avusturya

Ölüm: 22 Şubat 1980 – Montrö, İsviçre

Oskar Kokoschka’nın Biyografisi

Oskar Kokoschka, 1886’da Viyana’nın 100 kilometre batısında, Tuna üzerinde küçük bir kasaba olan Pöchlarn’da doğdu.Alman aristokrat bir kuyumcu ailesinden olan babası Gustav, gezici bir satıcıydı ve annesi Maria Romana (kızlık soyadı Loidl), Avusturya’nın güneydoğusundaki Steiermark eyaletinden bir ormancının kızıydı. Çocukluğu sorulduğunda Kokoschka çok mutlu bir çocuk olduğunu ve babasının kendisine bir erkek ve sanatçı olarak şekil veren kitaplar verdiğini söyledi. Bunlar arasında Odyssey’nin kısaltılmış bir versiyonu ve Çek eğitimci John Amos Comenius tarafından yazılmış, çocuklar için 1658 tarihli bir ders kitabı olan Orbis Sensualium Pictus vardı.Bunlardan klasik edebiyat ve sanatlara olan takdiri başladı.

Ancak gerçek, genç Oskar için muhtemelen biraz daha acıydı.Babası işiyle mücadele etti, sık sık aileyi köy merkezinden daha küçük dairelere taşıdı ve sonunda iflas etti ve Kokoschka henüz 3 yaşındayken aileyi Viyana’ya taşıdı. Küçük bir kız kardeşi Berta ve erkek kardeşi Bohuslav vardı, ancak ağabeyi Kokoschka daha bebekken öldü.

Viyana’da Kokoschka, bilim ve dilin vurgulandığı bir ortaokul olan Realschule’ye gitti.Kokoschka’nın ilgi alanları ise ağırlıklı olarak sanat ve klasik edebiyattı.Bir öğretmenin teşvikinden sonra, on sekiz yaşındaki Kokoschka , Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi Kunstgewerbeschule’ye girdi.Okulun öğretmenlerinin çoğu , ilk yıllarında Art Nouveau ve Jugendstil tarzlarını benimseyen Viyana Sezesyonuna mensuptu.Burada Kokoschka çizim becerilerini geliştirdi ve ciltçilik, litografi ve diğer el sanatları okudu.Bu süre zarfında, öğretmeni Carl Otto Czeschka, onu kendi stilini geliştirmesi için zorladı ve ilk yağlı boya tabloları 1905 ve 1906’ya dayanıyor. 1907’de, modern tasarıma öncülük eden sanatçılar ve tasarımcıların bir ittifakı olan Wiener Werkstätte’nin bir üyesi oldu.Kokoschka, genellikle insan figürünü dekoratif bir motif olarak dahil ettiği kartpostallar, kitapçıklar ve çocuklar için çizimlerin grafik tasarımcısı olarak katıldı.

Önde gelen Ayrılıkçı Gustav Klimt , Kokoschka’yı 1908’de Kunstchau’daki sergisine dahil etti, çünkü onu “genç neslin en büyük yeteneği” olarak görüyordu.Klimt, Kokoschka’nın sekiz litografi ile resmedilen bir şiiri olan The Dreaming Boys’u sergilemeyi seçti.Ergen erkeklerin tomurcuklanan cinselliği hakkındaki şiir bir skandala neden oldu, ancak Kokoschka’nın bir sonraki yılki sergideki yerini garantiledi.Burada Kokoschka, patronu ve savunucusu olan ve Kokoschka’nın “her şeyi borçlu olduğunu” kabul ettiği Viyanalı bir mimar olan Adolf Loos ile tanıştı.1909’da Kokoschka, korkunç ve şiddetli oyunu Mörder Hoffnung der Frauen’in ( Katil, Kadınların Umudu) performansından sonra Kunstgewerbeschule’den atıldı.) isyan çıkardı. Loos’un desteği sayesinde, Kokoschka daha sonra 1910’da İsviçre’ye gitti ve burada Leysin sanatoryumunda tüberkülozdan muzdarip aristokratların manzaralarını ve portrelerini yaptı. Bu süre zarfında, Alman Dışavurumculuğunu ve diğer avangard sanatı teşvik eden ilerici Der Sturm dergisine , bazıları ünlü draması Katil, Kadınların Umudu’nu gösteren çizimlerle de katkıda bulundu.

1911’e gelindiğinde, hem Viyana’da hem de Berlin’de, genç, çıplak kızların tasvirlerini, zengin Viyana’dan birkaç portre komisyonunu, avangard dergi Der Sturm ile olan ilişkisini ve bohem yaşam tarzını içeren sergilerden sonra, Kokoschka kötü şöhretli bir sanatçı haline geldi.İçinde seyahat ettiği ağırbaşlı burjuva toplumu şoke etti. Sanat tarihçisi Claude Cernuschi’nin belgelediği gibi, Kokoschka “düşman bir basın tarafından suçlu ve yozlaşmış olarak etiketlendi”, bu yüzden “kendi sözleriyle ‘rolüne bakmak için’ kafasını kazıdı.” O kadar tartışmalıydı ki, Arşidük Franz Ferdinand, Avusturya-Macaristan İmparatorluğu tahtının varisi, Kokoschka’nın çalışmalarının bir sergisini gördükten sonra “Kokoschka’nın vücudundaki her kemiği kırmak istediğini” söyledi.

1912’de Kokoschka, ünlü besteci Gustav Mahler’in dul eşi Alma Malher ile tanıştı ve hayatında büyük bir ilham ve zorluk kaynağı olacak ateşli bir ilişki yaşadılar. Kokoschka birçok kez teklifte bulundu, ancak Mahler her zaman reddetti ve sonunda onu bir önceki sevgilisi olan mimar Walter Gropius’a (daha sonra Bauhaus şöhreti) bıraktı. Mahler, “Onunla geçirdiğim üç yıl tek ve yoğun bir aşk savaşıydı.Daha önce hiç bu kadar fazla gerginlik, bu kadar cehennem, bu kadar cennet tatmamıştım.” Birlikte geçirdikleri süre boyunca Kokoschka , Oskar Kokoschka ve Alma Mahler’in Çift portresi de dahil olmak üzere çiftin birçok portresini çizdi.(1912-1913), Alma’nın kırmızı bir cüppe giymiş olarak tasvir edildiğidir.Hatırladı, “Bir keresinde bana alev kırmızısı bir gecelik verilmişti.Etkileyici renginden dolayı beğenmemiştim.Oskar onu hemen benden aldı ve o andan itibaren stüdyosunda başka hiçbir şey giymeden dolaştı.Şaşkın ziyaretçilerini karşıladı ve şövalesinin önünden daha çok aynanın önünde bulunacaktı.” Kokoschka’nın en ünlü tablolarından biri olan Fırtına (veya Rüzgarın Gelini ) (1913-14), enerjik fırça darbeleri fırtınasının ortasında yüzen iki sevgilinin çifte portresidir.Oskar bu tabloyu ve yaklaşık 450 başka eseri Alma’ya adadı.Mahler kürtaj olduktan sonra, teselli bulamayan Kokoschka, 1915’te I.Dünya Savaşı’nda savaşmak için orduya katıldı ve Fırtına’yı sattı.

Kokoschka, savaş sırasında iki kez yaralandı.Ukrayna’da kafasından bir kurşun geçtiğinde ve yine Rusya’da göğsüne süngü geçirildiğindedir.Her iki yaralanmadan da mucizevi bir şekilde kurtuldu, ancak yıllar sonra migren ve halüsinasyonlar gördü. “Savaş korkunçtu, oradan canlı çıkıp çıkamayacağımı bilmiyordum ama çıksaydım, insanları sebepsiz yere hayatlarını feda etmeye neyin motive ettiğini görmek için en yüksek zirveye tırmanırdım” dedi.Viyana’daki ve ardından Dresden’deki nekahet dönemleri sırasında , savaş deneyimleri hakkında Orpheus und Eurydike (1918) de dahil olmak üzere birçok oyun yazdı.

Alma’nın gidişinden hâlâ sersemleyen Kokoschka, 1918’de Münihli bebek üreticisi Hermine Moos’u Alma Mahler’in vücut ve yüz hatlarına sahip gerçek boyutlu bir oyuncak bebek yapması için görevlendirdi.Moos’a boyutları, çizimleri ve belirli yönergeleri verdi ve şöyle yazdı: “Lütfen, yağ veya kas katmanlarının aniden gergin bir deri kaplamasına yol açtığı yerlerde dokunma duyumun zevk almasına izin verin.İlk katman için (iç) lütfen ince, kıvırcık at kılı kullanın, eski bir kanepe veya benzeri bir şey almalısınız, at kılını dezenfekte ettirin.Sonra üzerine kuştüyü doldurulmuş bir torba torba, koltuk ve göğüsler için pamuk yünü. kucaklayabilmem gereken bir deneyim.” Daha sonra oyuncak bebek yapımcısına ağzını açıp dişleri ve dili de dahil edip edemeyeceğini sordu.Kokoschka nihai sonuçtan dolayı hayal kırıklığına uğradı; Moos’a şöyle yazdı: “Dış kabuk, bir kadının yumuşak ve esnek teninden ziyade tüylü bir taklit başucu kilim için uygun bir kutup ayısı postudur.” Hoşnutsuzluğuna rağmen, hala bebeği giydirdi ve halka çıkardı, çok fazla spekülasyon ve dedikoduya neden oldu. Sonunda, oyuncak bebek birkaç resim için bir model oldu, ancak gürültülü bir parti sırasında, Kokoschka bebeğin başını kesti ve üzerine bir şişe şarap döktü, böylece Alma Mahler’e olan saplantısından kurtuldu.

1920’lerde, Kokoschka Dresden Akademisi’nde profesördü ve Avrupa, Kuzey Afrika ve Orta Doğu’da yoğun bir şekilde seyahat ederek, çoğunlukla manzara resimleri yaptı.1927’de en büyük kişisel sergisini Zürih Kunsthaus’ta yaptı ve 1931 ile 1933 arasında sık sık Paris’e gitti ve burada Amerikalı dansçı Mary Meerson’un birkaç portresini yaptı.

1934’te, yükselen Nazi gücünün ortasında, Kokoschka, müstakbel eşi Olda ile tanıştığı Prag’a gitti.Orada, Çekoslovakya cumhurbaşkanı filozof Tomáš G. Masaryk’in portresini yapmakla görevlendirildi.İki adam arkadaş oldular ve sık sık 17.yüzyıl filozofu Comenius’u tartıştılar.1935’te Kokokschka, Çek vatandaşlığını aldı.

1937’de Naziler, Kokoschka’yı, Fırtına (1913) ve Wassily Kandinsky , Paul Klee ve Kokoschka’nın Viyanalı meslektaşı Egon Schiele’nin yapıtlarıyla birlikte görülen kötü şöhretli Dejenere Sanat Sergisindeki diğer birkaç eser de dahil olmak üzere yozlaşmış bir sanatçı ilan etti.Yanıt olarak, Olda’nın ebeveynlerinin Prag’ın dışındaki evinde kaldığı süre boyunca meydan okuyan bir Dejenere Sanatçının Portresi’ni (1937) yaptı.

Bu zamana kadar Kokoschka, Almanların ilan edilmiş bir düşmanıydı; Münih Anlaşması’ndan sonra, o ve Olda, Çekoslovakya’nın yaklaşmakta olan işgalinden kaçtı ve Londra’ya kaçtı. Orada 22 eserle Twentieth Century German Art sergisine katıldı.

Londra’dan çift, Cornwall’a taşındı ve burada, genellikle İngiltere’nin ve diğer Avrupa ülkelerinin Nazilerin ilerlemesi ve mültecilerin korkunç durumu karşısında hareketsizliğini sorgulayan siyasi alegorileri içeren bir dizi manzara çizdi.

1940’ların başında, Oskar ve Olda tekrar, bu kez İskoçya ve Kuzey Galler’e taşındılar ve burada genellikle pastel boya kullanarak manzaralar yapmaya devam etti.1943’te Londra’ya döndüler ve II.Dünya Savaşı’nın sonunda İngiliz Vatandaşlığı aldılar.1947 ve 1948’de önce Basel’de, ardından Zürih’te bir retrospektif sergisi ve Avusturya’yı 16 resimle temsil ettiği Venedik Bienali’ne davetle büyük beğeni topladı. Kız kardeşine söylediği gibi, bu gösterilerin büyük başarısı ona ” yaşam sevincini , insanlığa olan inancını ve geleceğe dair umudunu” geri verdi.

Sonunda finansal olarak güvencede olan Kokoschka, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde gösteriler düzenledi ve Olda ile seyahat etmeye, yol boyunca portreler ve manzaralar çizmeye devam etti.1949’da, bir arkadaş ve Avusturyalı göçmen arkadaşı Kont Antoine Sielern, olağanüstü Eski Usta resimleri koleksiyonunun yanı sıra İzlenimciler ve Cézanne gibilerin daha modern eserleriyle tanınan bir bilgin, Kokoschka’yı ikametgahı için bir tavan resmi yapması için görevlendirdi.1950 yazında Prometheus Triptik’i bitiren Kokoschka, bunun bugüne kadarki en önemli tablosu olduğunu, bilim ve teknolojinin artan egemenliğine ve “insanın entelektüel kibirinin” sonuçlarına karşı bir uyarı olduğunu hissetti.

1953’te Kokoschka İsviçre’ye taşındı ve Avusturya’nın Salzburg kentindeki Yaz Görsel Sanatlar Akademisi’nde Görme Okulu başlıklı yıllık bir seminere başladı . Genç sanatçılara, “moda olanın ne olduğu veya bir tarifin nasıl takip edileceği”nden ziyade “Avrupa halkının ruhsal geçmişini bugüne, bireysel deneyime bağlamayı” öğretmek istedi. 1954’te Hamburg Üniversitesi için ikinci bir mitolojik triptik olan Thermopylae’yi çizdi ve 1950’ler ve 1960’larda giderek daha fazla litografi üzerinde çalıştı ve tiyatro için duvar halıları, senografi ve kostümler tasarladı.Evlat edindiği İngiltere ülkesi Kokoschka’ya önemli onurlar verdi. 1960’da Oxford Üniversitesi ona fahri doktora verdi ve Tate galerisi ona ilk İngiliz retrospektifini 1962’de verdi.

Kokoschka’nın geç dönem resimlerinin daha parlak bir paleti var, ancak daha önceki Ekspresyonist resimlerinin yoğun gergin fırça darbelerinden yoksundur.1973 tarihli tuvali Mal’Occhio’da atıfta bulunulan görme bozukluğuna rağmen , Kokoschka 90’lı yıllarına kadar resim yapmaya devam etti.Bir dizi röportaj, bir cilt derleme yazı bıraktı ve My Life (1974) başlıklı bir otobiyografi yazdı.1980 yılında İsviçre’nin Montreux kentinde bir klinikte öldü.

Oskar Kokoschka’nın Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Uzun kariyeri boyunca, Kokoschka hiçbir zaman resmi olarak bir hareketin veya sanatçı grubunun bir parçası olmadı; yine de, çalışmaları çoğunlukla Ekspresyonizm’in bir üssü olarak kabul edilir.İlk tiyatro çalışmaları Avrupa’da Ekspresyonist tiyatroyu başlattı ve illüstrasyonları grafik tasarımı etkileyecekti.Çalışmaları on yıllar boyunca modası geçmiş ve modası geçmiş olsa da, Kokoschka’nın portreleri ve otoportreleri, etkileyici, psikolojik incelemeleriyle, onun en bilinen ve ilham verici çalışmaları olmaya devam ediyor.Kokoschka, 1919’dan 1920’lerin ortalarına kadar Dresden Akademisi’nde ders verdiği öğrencilerin yanı sıra 1953-1963 yılları arasında Salzburg Uluslararası Güzel Sanatlar Yaz Akademisi’nde Görme Okulu’na devam eden öğrencilerde silinmez izler bıraktı. Amerikalılar arasında varisler bulacaktıSoyut Dışavurumcular , tanımlanabilir konuları büyük ölçüde reddetmiş olsalar bile ve Avusturyalı ustanın estetiğini ve savaş ve mit temalarını ele alan Alman sanatçı Anselm Kiefer de dahil olmak üzere 1970’lerin ve 1980’lerin sonraki Yeni Dışavurumcuları Jenny Saville ve Cecily Brown gibi daha çağdaş sanatçılar, kadın formu tasvirlerinde Kokoschka’nın enerjik Ekspresyonist fırça darbelerini günceller.