Norman Rockwell Kimdir ? 

AMERİKALI İLLÜSTRATÖR, RESSAM VE YAZAR

Doğum: 3 Şubat 1894 – New York

Ölüm: 8 Kasım 1978 – Stockbridge, Massachusetts

Norman Rockwell’in Biyografisi

Norman Percevel Rockwell, Philadelphia’lı bir tekstil şirketinin yöneticisi olan Jarvis Waring Rockwell ve ev hanımı olan Anne Mary Rockwell’in üç oğlundan ikincisiydi.Ailesi çok dindardı ve o ve kardeşleri, Greenwich Village’daki Fields’deki St. Luke’daki koro ile saatler geçirdi. Yaz aylarında, aile New England’da kırsal çiftliklerde yaşıyordu. Rockwell otobiyografisinde “Ülkede geçirdiğim yazlarla ilgili kötü bir anım yok ve onların daha sonra çizdiklerimle çok ilgisi vardır.” demişti. Küçük bir çocukken bile, çiftlik ailelerinin açık ifadelerine hayran olmayı öğrendi ve yoğun şehir hayatıyla tezat oluşturan inekleri sağmanın sakinliğinin tadını çıkardı.

Genç Norman Rockwell erken yaşlardan itibaren çizim yapmaktan hoşlanırdı.Bu yüzden babası birçok gece onunla ve küçük kardeşi Jerry ile birlikte aile yemek masasında çizim yapardı. Jarvis, popüler resimli dergilerden kopyalayarak geliştirdiği mükemmel bir perspektif ve biçim ustalığına sahipti. Bu arada ilkokul dersleri, okul çizim ve renklendirmeyi teşvik etse de Norman için pek bir anlam ifade etmiyordu.

Ancak Norman 8 yaşındayken babası Charles Dickens’ın romanlarını çocuklara okumaya başladı ve Norman büyülendi. Dickens’ın karakterlerinin resimlerini çizmeye başladı.Daha sonra “Etrafıma bakmaya başladım şeylere Dickens’ın onlara bakacağını hayal ettiğim şekilde bakmaya başladım.”

Norman henüz 8 yaşındayken, büyükannesi öldü.O ve ailesi, büyükbabasıyla (aile tarafından sevgiyle Peder Rockwell olarak bilinir) yaşamak için Manhattan’a taşındı. Norman, fiziksel olarak yaşıtlarının gerisindeydi. New York City okulları o zamanlar atletik faaliyetlere ağırlık veriyordu. Ağırlık egzersizleri denedi ama şaşkınlığını ve güvercin parmaklı yürüyüşünü düzeltemedi. Daha sonra durumu hakkında yorum yaptı: “Sahip olduğum tek şey çizim yeteneğiydi, görebildiğim kadarıyla pek bir şey ifade etmiyordu. Ama bunu tüm hayatım boyunca yapmaya başladım. Duygularım artık beni felç etmiyordu.” Bununla birlikte, genç Norman hala model Amerikan erkeğinin gerisinde kaldığını hissediyordu ve Percevel ikinci ismine sahip olmak güvensizliklerine katkıda bulundu.

Norman gençlik yıllarına geldiğinde, geniş ailesi New York City’den Mamaroneck, NY’ye taşınmıştı. Yeni evleri, suların sesini duyabilecek kadar Atlantik Okyanusu’na yakın, hoş, uykulu bir köydeydi. Okul ve kilise hayatı da daha az sıkıcı ve daha rahattı. Norman, güçlü bir dostluktan hoşlandığı yeni arkadaşlarla tanışmaya başladı. Ailesinin mali zorluklarını anlayabilecek yaşta olan Norman, biraz para kazanmaya karar verdi.Çimenleri biçti, köyün zengin bölgesine bir posta yolu satın aldı ve ders vermeye başladı. Daha sonra “Amerikan Tiyatrosunun First Lady’si” olarak kabul edilen Ethel Barrymore da dahil olmak üzere birçok öğrenciye cebir, çizim ve resim dersleri verdi. 14 yaşında,James McNeill Whistler ve John Singer Sargent.

İki yıl içinde, tutkusunun peşinden gitme niyeti konusunda daha da emin oldu ve liseyi bırakarak Ulusal Tasarım Akademisi’ne kendi hesabına kaydoldu. Daha sonra Thomas Fogarty ve George Bridgman ile çalışmak üzere New York Sanat Öğrencileri Birliği’ne transfer oldu. Fogarty, Rockwell’i erken ticari komisyonlar için hazırlayan illüstrasyonda uzmanlaştı. Bu arada Bridgman, ona yaşam çalışmaları için daha fazla teknik beceri öğretti.

Fogarty, Rockwell’in ilk profesyonel komisyonunu bulmasına yardım etti. Erken ebeveyn çocuk etkileşimli hikaye kitapları olan on iki “Bana Neden Anlat” hikayesini gösterme şansı. Brooklyn Heights’ta Brooklyn Köprüsü yakınında, illüstrasyon öğretmenlerinden Ernest Blumenschein ile paylaşacak kadar büyük bir stüdyo buldu. Sanat Öğrencileri Birliği’nde bir çizim kursuna kaydoldu ve ayrıca Ulusal Tasarım Yaşam Çalışmaları ve İllüstrasyon Akademisi’ne katıldı. 1912’nin sonlarında, Rockwell 18 yaşındayken Thomas Fogarty, çalışmalarını Boys’ Life’ı tamamen geliştirmekle görevlendirilen Edward Cave’e göstermesini tavsiye etti.ulusal bir yayın olarak dergi. Cave, Rockwell’e kendini kanıtlaması için iki ön görev verdi.Biri İzciler için bir kamp rehberi oluşturmaktı.Diğeri Boys’ Life’a yaptığı katkıları dört yüz illüstrasyon yaratana kadar sürdürmeye devam etti. Rockwell 19 yaşında Boys’ Life’ın sanat editörü oldu ve Boy Scouts of America tarafından yayınlandı.

Aynı zamanda, Rockwell ailesini daha sofistike bir ortam olan ve Joseph C. Leyendecker de dahil olmak üzere birçok tanınmış sanatçıya ev sahipliği yapan New Rochelle, New York’a taşınmaya ikna etti. Kısa sürede iyi arkadaşlıklar kurdu ve yeni bir stüdyo alanı buldu.

1914’te Rockwell, Boys’ Life için çalışan eski bir yatılı ve karikatürist olan Clyde Victor Forsythe ile arkadaş oldu.Daha deneyimli sanatçı Rockwell’in yeteneğine tamamen inandı ve stüdyoları olarak Frederic Remington’ın eski demir ahırını kiraladılar. Forsythe, arkadaşını çalışmalarını Saturday Evening Post’a göndermeye çağırdı.Aslında, Rockwell sık sık onun çalışmasını popüler derginin kapağı olarak görmeyi arzulamıştı. Mayıs 1916’nın sonu ile Ocak 1917 arasında, Rockwell’in resimleri derginin altı haftalık sayısında kullanıldı. Bu arada 1916’da Rockwell, kendisinden üç yaş büyük bir okul öğretmeni olan Irene O’Connor ile tanıştı.Onun fevri teklifini kabul etti. Ancak Irene ondan düzenli bir çalışma programı beklediğinden ve birçok sosyal etkinlik için refakatçi olmasını istediğinden evlilik kolay olmadı.

1916 ve 1919 yılları arasında Rockwell, yirmi beş Saturday Evening Post kapağı ve birçok hikaye illüstrasyonu yarattı. Life ile şimdiden ulusal bir fenomen haline gelmişti.Yeni abonelikler için tam sayfa bir reklamda yer alan dergi.

Rockwell, Life’ı “Amerika’daki en büyük gösteri penceresi” olarak görüyordu, ancak onun hızlı başarısı 25 yaşındaki adamı bitkin hissettirdi. İyileşmek için zaman harcadıktan sonra, 1920’de Rockwell’in illüstrasyonları, karikatür benzeri olan önceki figürlerinden daha resimsel bir incelik göstermeye başladı.

Yeni yaklaşımı, Bridgman’ın yaşam çizim eğitimini yansıtıyor gibi görünüyor ve yeni çalışması, New Rochelle’de ikamet eden ünlü illüstratörler arasında ona saygı duymasını sağladı. Kişisel ve profesyonel olarak hayran olduğu Leyendecker ile iyi arkadaş oldu.

Rockwell köyün sokaklarında gezinirken, yapıtlarındaki her karakter için en iyi modelleri arardı. Rockwell’in arkadaşı ve stüdyo arkadaşı Clyde Forsythe,1922’de Rockwell yurtdışında okumaya karar verdi ve sanat okuluna gitmek ve müzeleri ve galerileri ziyaret etmek için birkaç haftalığına Paris’e gitti. Kısa turu onu güney Fransa, İtalya ve İsviçre’ye götürdü. Amerika’ya döndükten sonra, Rockwell seyahat konulu birkaç resim yaptı. Biri yurtdışından gönderilen bir kartpostalı okumaya dalmış sıradan bir ofis çalışanını tasvir ederken, diğeri egzotik yerlerin sahnelerini izleyen genç bir çocuğu gösteriyordu. Kaçış teması 1920’lerde ve 1930’larda çalışmalarının önemli bir özelliği haline geldi.

Rockwell birkaç yıldır muhafazakar İzci Takvimi’nin yıllık kapaklarını çiziyordu, ancak 1924’te bu komisyondan bıkmıştı. Ancak, yayıncıya endişelerini dile getirdikten sonra, Rockwell’e oldukça kazançlı yeni bir sözleşme teklif ettiler.

Rockwell, yeni bulduğu zenginliğin ardından aşırı kalabalık evinden taşınma kararı aldı. Irene ailesini geride bırakmak konusunda isteksizdi, bu yüzden Rockwell Manhattan’da bulunan sadece erkeklere özel bir sanatçılar kulübüne taşındı. Kulüp 1880’de kuruldu ve Howard Pyle ve Charles Hawthorne gibi armatürlere ev sahipliği yaptı. Norman ve Irene kısa süre sonra tekrar bir araya geldiler ve New Rochelle yakınlarında yeni inşa edilmiş bir eve taşındılar. 1925’te Rockwell, Post’un 6 Şubat 1926 sayısı için ilk dört renkli kapak resmine atandı.

Ağustos 1926’da Rockwell, tüm enerjisini resmine yeniden odaklamak için aile hayatından bir molaya ihtiyacı olduğunu hissetti. Louisville Landing’de yakındaki bir stüdyoda balık tutabileceği ve resim yapabileceği Irene’nin ailesine ait bir kulübeye taşındı. Arkadaşı Clyde Forsythe şu yorumu yaptı: “Norman Rockwell’in ilerleyişinde hiçbir zaman parlak bir dönem olmadı.

İşten sonra, daha çok iş. Stüdyoda çalıştıktan sonra, evde çalışın, sanat ve sanat üzerine değerli literatürleri okuyun. hayat, fikirlerini düşünmek ve çalışmak. Rockwell’in hobileri çalışmak ve çalışmaktır.” Onun “çalışması” artık Boys’ Life , Saturday Evening Post , Life ve Look için dergi kapaklarının temel özelliği haline gelmişti.Yine de güzel sanatlar eleştirmenleri dünyasında,En sert eleştirmenlerinden biri olan Clement Greenberg’in resmi, aşırı duygusal, fazla ticari ve basit bir şekilde aptal olduğu için küçümsendi. Soyut Dışavurumculuğun şampiyonu olarak Greenberg, Rockwell’in en mütevazı sanatçıdan bile daha az önemli olduğunda ısrar etti.

1929’da, Louisville Landing’de bir aile tatilindeyken, Irene ve Norman ayrı yaz tatilleri yapmayı kabul ettiler. Rockwell arkadaşlarıyla birlikte Fransa, Avusturya ve İspanya’ya gitti ve burada müzeleri ziyaret etti, dağlarda yürüyüş yaptı ve eskizler yaptı. Ama dönüşünde, daha erkeksi bir adama aşık olan Irene, boşanmak istediğini açıkladı. Kendisi de seri bir çapkın olmasına rağmen, Rockwell derin bir depresyona girdi ve Forsythe tarafından desteklenmek için California’ya gitti.

Forsythe, California’dayken, Rockwell’i bir ortaokul matematik öğretmeni ve Mary Barstow adında bir yazar adayıyla tanıştırdı. Aralarında 14 yaş fark olan çift, 17 Nisan 1930’da Mary’nin ailesinin Los Angeles, Alhambra’daki güzel bahçesinde evlendi. 1931’de Standard Star , Rockwell ile onu sanat tarihinde bir anomali olarak nitelendirdiği bir röportaj yayınladı: “Muhtemelen dünya tarihinde en az 6.000.000 kişilik düzenli bir izleyici kitlesine sahip bir sanatçıdan önce hiç olmadı, öyleyse biz de olabiliriz. lütfen sizi Saturday Evening Post’un kapakları Birleşik Devletler’in her sakini tarafından bilinen Bay Norman Rockwell ile tanıştırın.”

1932’de endişeli bir Rockwell, Mary’den bir yer değişikliğinin azalan enerjisini ve güvenini ateşleyebileceği umuduyla onunla Paris’e taşınmasını istedi. Mary kabul etti ve üç çocuklarından ilki olan ve henüz 5 aylık olan Jarvis ile hızla yola çıktılar. Rockwell gemiye binince yeni bir heyecan duydu, ancak Paris’e yerleştikten sonra çift, ABD’ye dönmedikleri takdirde Rockwell’in genç ailesini desteklemek için gereken anlamlı istihdamı elde etmek için mücadele edeceğini çabucak fark etti. Çift, sonbaharda New Rochelle’e döndü. Rockwell kısa süre sonra Who’s Who’nun 1932-33 yayınına dahil edildiğini öğrendi . Mary, zamanını ikinci çocukları Thomas’ın doğumu için hazırlamakla geçirdi ve Norman stüdyosunda çalışmaya devam etti.

1935’te Rockwell’e hayal gücünü gerçekten ateşleyen yeni bir komisyon teklif edildi.Macy Department Stores’dan George Macy, Samuel L. Clemens’in dünya tarafından daha çok Mark Twain olarak bilinen doğumunun yüzüncü yılını yeni versiyonlar yayınlayarak kutlamak istedi. Tom Sawyer ve Huckleberry Finn . Rockwell, tarihsel ve coğrafi doğruluk elde etmek için (Twain’in hikayelerinin geçtiği yer) Missouri, Hannibal’ı keşfetmeye karar verdi. Rockwell gezisinin bir fotoğraf kaydını oluşturdu (o zamanlar “gerçek” sanatçılar arasında biraz tartışmalı bir teknikti) ve her iki kitabı da yeniden okudu. Son olarak, Rockwell her kitap için sırasıyla 1936 ve 1940’ta yayınlanan 8 renkli plaka üretti.

1939’da Norman ve Mary ailelerini Arlington, Vermont’a taşıdılar. Arlington, üç erkek çocuk yetiştirmek ve Norman’ın barış içinde resim yapmak için daha kırsal bir varoluş arzusuna uyan birçok çiftliği olan bir ülke bölgesiydi. Rockwell ailesi, kasaba halkını yakından tanıdıkları, haftalık meydan danslarına katıldıkları ve aylık kasaba toplantılarına katıldıkları Vermont’a taşınmalarından mutluydu.

Japonlar 1941’de Pearl Harbor’a saldırdı. ABD’yi II. Rockwell, Amerikalılara, özellikle de askerlere, özgürlüklerinin ve özgürlüklerinin en önemli ve değerli mülk olduğunu hatırlatmak için resimler çizmenin görevi olduğunu hissetti.

Başlıca ilhamı, Başkan Roosevelt’in 1941’de Kongre’ye hitaben yaptığı konuşmadan geldi: “Daha önce hiçbir zaman Amerikan güvenliği, bugün olduğu gibi dışarıdan tehdit edilmedi.” 1943’te Rockwell, Post’un dört sayısında çağdaş yazarların denemeleriyle birlikte çoğaltılan Dört Özgürlük resimlerini yaptı. Dizi Amerika Birleşik Devletleri’ni gezdi ve savaş çabalarına 130 milyon dolardan fazla para getirdi.

Savaşın sonuna doğru, Rockwell ailesi 18 sanatçının eski bir ahırı yeni bir çalışma stüdyosuna dönüştürdüğü West Arlington’daki yüzyıl çiftlik evi, önceki stüdyosu ve tüm içeriği bir yıl önce yangında yok edildi. Mary ve Norman 1944’ün karlı kışını yürüyüş yaparak ve Vermont’un tadını çıkararak geçirdiler.

Ancak 1948 sonbaharında Mary’nin bir içki sorunu geliştirdiği açıktı. Yalnız ve bitkindi ve özellikle kocasının mali kayıtlarını yönetmek gibi görevlerini yerine getirmek için mücadele etti. Mary özel bir kurum olan Austen Riggs’te psikiyatrik tedavi gördü ve 1952’de şok tedavisi gördü. Norman ayrıca kendi kaygısı ve sık sık depresyon nöbetleri için terapiye razı oldu.Aralık 1953’te Rockwell’ler Stockbridge, Massachusetts’e taşınmak için ortak bir karar aldılar.Tedavi merkezine daha yakın olmak, ve genellikle kentsel bir ortamın sosyal ve kültürel faydalarından yararlanmak. İlkbaharda aile yeni bir eve taşınmıştı. Norman’ın yeni bir stüdyosu vardı ve o ve Mary birlikte canlı model çizim derslerine katılmaya başladılar.

Özel okullardaki üç erkek çocuk ve kendi sağlık bakım masraflarının artmasıyla Rockwell’in yeni gelir elde etmesi gerekiyordu. 1955 yazında , Başkan adayları Adlai Stevenson ve Dwight Eisenhower’ın portrelerini çizmeyi kabul ettiği Post için yeniden çalışmaya başladı. Bu arada, o yılın sonbaharında, yayıncı Doubleday Rockwell’i otobiyografisini yazması için görevlendirdi.

25 Ağustos 1959’da Mary beklenmedik bir şekilde 51 yaşında kalp yetmezliğinden vefat edince bir trajedi yaşandı. Norman çok kötü sarsıldı ve odaklanmamış, rahatsız ve depresif hale geldi. Ailesi ve arkadaşları onun etrafında toplandı ama Post13 Şubat 1960’ta otobiyografisinden alıntılar yayınlamaya başlamayı amaçladı, bu nedenle kapak resmini üretmeye odaklanması gereken bir fırsat.

Kısa bir süre sonra Rockwell, halk kütüphanesinde yetişkin bir şiir dersi aldığı 62 yaşındaki çekici, iyi eğitimli bir öğretmen olan Molly Punderson ile tanıştı. Çift, Ekim 1961’de evlendi. Aynı yıl, “en azından on yedinci yüzyıl Hollanda’sından kalma mizahi tür ressamları geleneğinin bir parçası” olarak anıldığını öğrenmekten çok memnun oldu. Benlik saygısı, yalnızca bir illüstratörden ziyade türün usta sanatçısı olarak görülmekle yükseldi.

Norman, Sosyal Gerçekçiliği incelemekle ilgilendi ve Mary, Rus okul sistemi hakkında bilgi edinmek istedi. Norman, 1964’te daha önceki bir gezide okul çocuklarının eskizlerini yapmış ve daha sonra yarattığı Rus Okulu (1967) adlı eseri yeni (sanatçı için) foto gerçekçi bir tarzda yapmıştı.

1963 ve 1964 yılları arasında Molly ve Norman, bir Dünya Fuarı için Rusya’ya ve ardından Rockwell’in Başkan Nasır’ın portresini çizdiği Mısır’a uçtu. Bu mali düşüşte olan Post için yaptığı son kapak olacaktı.Hem Look hem de McCall’ın dergileri onun çalışmalarıyla ilgilendi, ancak şimdi 69 yaşında olan Norman, dış haberler, din hakkında diziler ve güneydeki ırksal gerilimlerle ilgili haberler içerdiği için Look’un daha ilginç olacağını düşündü. 1964 tarihli Look , The Problem We Live With With , ayrımcılık temasını işleyen tablosu, Sivil Haklar protestoları döneminde büyük bir toplumsal etki yarattı.

Aynı yıl, Molly ve Stockbridge’den diğer kadınlar, içinde bir müze/tarihi toplum yaratmak için tarihi bir bina satın aldılar. Rockwell onlara birçok tablo ödünç verdi ve kısa süre sonra Stockbridge’deki Norman Rockwell Müzesi geçerli bir kültürel cazibe merkezi oldu. Molly ayrıca kocasını sanat koleksiyonunu ve mülkünü düzenlemek için zaman ayırmaya çağırdı. Tanınmış bir Manhattan galerisi ona sonbaharda bir gösteri düzenlemesini sorduğunda, Norman birçok resmini organize etmek için daha da enerjilendi.İlk kişisel sergisi 1968’de Bernard Danenberg Galerisi’nde yapıldı. O sonbaharda Harry Abrams, Rockwell’in ilk büyük biyografisini yayınladı. 1970’lerde, Rockwell’in çalışmalarına yeniden ilgi, soyut sanatın genel bir reddini yansıtıyordu. Rockwell, kitabın tanıtımına yardımcı olmak için bir tanıtım turu yaptı ve birkaç talk show’da yer aldı. 1971 sonbaharında, bir kez daha tamamen tükendi. Çok sıcak bir yaz boyunca çalıştı ve Ağustos ayında yaptığı Frank Sinatra portresi yeteneklerinde bir düşüş gösterdi.

1972’de Danenberg Galerisi, iki yıl boyunca dokuz şehri gezen “Norman Rockwell Altmış Yıllık Bir Retrospektif” başlıklı gezici bir gösteriye sponsor oldu.

Eleştirel görüşler bölünmüş olsa bile izleyiciler çok büyüktü. Ağustos 1973’ün sonunda, Rockwell zihinsel yorgunluk dönemlerini takvimine kaydedecek kadar kötü hissediyordu. Yıllardır zatürreden acı çekiyordu ve röntgen şimdi amfizemi olduğunu doğruladı.

1974’te 80 yaşında Norman küçük bir felç geçirdi. Molly, kocasının kötüleşen sağlığı hakkında yorum yaptı “Norman’ın gerçekten iyi olmadığını biliyordum. Rockwell’in renk algısı da kataraktları nedeniyle değişmişti ve bazı renk aralıklarını ayırt edemez hale geldi. 8 Kasım 1978’de, Norman Rockwell kendi yatağında huzur içinde vefat etti. Bir aile dostu ve kiracı olan David Wood, Norman’ın en sevdiği şiiri “Abou Ben Adhem” ile başlayan kısa bir anma konuşmasına öncülük etti. İngiliz şair James Leigh Hunt’ın, aynı zamanda Tanrı sevgisi olan bir adamın hemcinslerine olan sevgisini anlatan romantik bir şiiridir.

Rockwell’i “mükemmel tekniği, dokunma netliği” ve “o kadar evrensel ki” popülist bir içgüdüsü için öven Willem de Kooning ve Alman ressam ve hicivci George Grosz’un beğenisine rağmen, yüksek sanat camiasındaki bazı kişiler tarafından küçümsendi.Her yerde takdir edilecektir.” Rockwell’in Amerikan Sanatına katkısı , gerekçeli revizyona tabi tutulmuştur. Biyografisini yazan Deborah Solomon’un 2013’te gözlemlediği gibi, New Yorklu sanat uzmanları ve hatta kendi sanat tarihi profesörleri Rockwell hakkında sert konuşuyorlardı, ancak sanatının “yaşamı boyunca selamlanan sayısız soyut ressamdan çok daha fazla kalıcı güce sahip olduğu” kanıtlandı. ” Bu arada 1998’de yazıyor, New Yorkersanat eleştirmeni Peter Schjeldahl şunları söyledi: “Rockwell’in resimleri gerçek anlamda ve duygusaldır.Ebette, ama onlar Amerikan olmanın her zaman kurgusal bir durum yirminci yüzyılda nasıl hissettirebileceğine dair elimizdeki kadar doğru bir grafik oluşturuyor. Bu arada, İnsanlara neşe saçtı. Son baktığımda buna karşı bir kanun yoktu.”

Gerçekten de Rockwell’in Amerika’nın kendi imajı üzerinde kalıcı ve derin bir etkisi oldu. Muhtemelen Amerikan halkının tüm zamanların en sevdiği ressam The New York Times bir keresinde çalışmalarının Amerika’nın kendi imajı açısından önemi bakımından Mark Twain’in romanlarıyla aynı seviyede olduğunu öne sürmüştü.Onun hâlâ kitlesel olarak yeniden üretilen resimleri, bugün neredeyse bir ressam olarak görülüyor.

Rockwell, ölümünden bir yıl önce 1977’de Başkanlık Özgürlük Madalyası ile ödüllendirildi. Bugün, Norman Rockwell Müzesi, dünyanın en büyük sanat koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor ve “görsel imgelerin toplumu şekillendirme ve yansıtma gücünü” desteklemeye kendini adamış durumda. Misyonu şu şekildedir: “Müze, öğrenme, saygı ve katılım gibi yurttaşlık değerleri aracılığıyla sosyal iyiliği ilerletir ve Norman Rockwell tarafından tasvir edilen evrensel insanlık ve nezaket mesajları aracılığıyla tüm insanların haklarını ve onurunu korumaya kararlıdır.”