Norman Lewis Kimdir?

Norman Lewis Biyografi 

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 23 Temmuz 1909 – Harlem, New York

Ölüm: 27 Ağustos 1979 – Harlem, New York

Norman Lewis’in Biyografisi

Norman Lewis, doğduğu sırada ağırlıklı olarak İtalyan ve Yahudi bir mahalle olan ve az sayıda Afrikalı Amerikalı ailenin yaşadığı Harlem’de doğduBu, onu çok genç yaşta ırk eşitsizliğinin keskin bir şekilde farkında olmasına neden olan bir dengesizlik durumunu ortaya çıkardı.Lewis, henüz dokuz yaşındayken sanatçı olmak istediğini fark etti.Lisede çizim ve ticari tasarım okudu.20 yaşında, Lewis bir yük gemisinde denizci olarak çalıştı ve birkaç yılını Güney Amerika ve Karayipler’de seyahat ederek geçirdi.Bu görevden ayrıldıktan sonra, çalışmaya, okumaya ve daha sonra bir sanatçı olarak sergilemeye başladığı New York’a döndü.

1930’ların başında, filozof Alain Locke’un öğretilerinden ve Yeni Negro Hareketinden esinlenen Lewis, 1935’teki Afrika Heykeli sergisi sırasında Modern Sanat Müzesi de dahil olmak üzere çeşitli müzelerde zahmetli bir şekilde çalıştığı Afrika sanatından heyecan duyuyordu.. Genç sanatçı, ünlü bir sanatçının yanı sıra en önemli Afrikalı-Amerikalı sanat eğitimcilerinden biri olan heykeltıraş Augusta Savage ile tanıştı.1933’ten 1935’e kadar Lewis, o zamanlar siyah sanatçıların merkezi olan Harlem’de bulunan Savage Sanat ve El Sanatları Okulu’na kaydoldu.Lewis, Afrikalı-Amerikalı sanatçılar için fırsatlar yaratan ve sanatçıların ve daha büyük siyah topluluğun siyasi ve sosyal kaygılarına odaklanan bir organizasyon olan Harlem Artists Guild’in (1935-41) örgütlenmesine yardım etti.Savage tarafından verilen eğitime ek olarak Lewis, Columbia Üniversitesi’nde öğrenciydi.Ayrıca çok ırklı, radikal Sanatçılar Birliği’nin bir üyesiydi ve komünistlerin önderlik ettiği John Reed Kulübüne katıldı.Lewis, genç bir Jacob Lawrence’ın çalıştığı Harlem Community Arts Center’da ders verdi.1936’da Federal Sanat Projeleri İş Geliştirme İdaresi’nde sanat dersleri vermeye başladı.

WPA/FAP 1943’te sona erdikten sonra, sanatçı, George Washington Carver Okulu’nda, önemli Afrikalı Amerikalı sanatçılar Charles White ve Elizabeth Catlett ile birlikte ders vermeye devam etti.Gelişiminin bu noktasında Lewis, aynı anda Afrika heykelinden etkilendi, Sosyal Gerçekçi olarak resmedildi ve siyah topluluğun mücadelelerine odaklandı.

1940’ların ortalarında, Lewis saf soyutlama ile deneyler yapmaya başladı ve New York Okulu ve Soyut Ekspresyonizm’de aktif oldu.”Soyut dışavurumculuğun en prestijli ticari mekanlarından biri olarak kabul edilen” New York’taki Willard Gallery, Lewis’i temsil etti ve 1949’da ilk kişisel sergisine ev sahipliği yaptı.1964 yılına kadar kariyerine devam etti.Sergilediği eserler, çılgınca hareket ve enerjiyle uğraşan figür gruplarını düşündüren imzalı kaligrafi çizgisini vurguladı.Aynı zamanda, yakın bir arkadaş ve müttefik olan Reinhardt’ın yanında lise öğretmenliği yaptı.Ressam Vaclav Vytacil’in kendisini tanıttığı ve Reinhardt’ın da üyesi olduğu Amerikalı Soyut Sanatçılar’da sanatçı aynı zamanda yer aldı ve sergilendi. Reinhardt, Lewis’i ünlü hiciv çizimine Modern Sanata Nasıl Bakılır’ı dahil etti.(1946). Tüm bu faaliyetlere dahil olmasına rağmen, Lewis hiçbir zaman tek başına sanat satışlarından geçimini sağlayamadı ve bunun yerine kendini, karısını ve kızını öğretmenlik yoluyla destekledi.

1950’de Lewis, Studio 35’te soyut sanatı tanımlamaya yönelik ünlü kapalı kapılar sempozyumundaki tek Afrikalı-Amerikalı katılımcıydı.Ertesi yıl, MoMA, Lewis’in çalışmalarını Amerika’daki Etkili Soyut Resim ve Heykel sergisine dahil etti.Önde gelen soyut sanatçıların bu imrenilen yakın çevresinin bir üyesi olsa da, Lewis ırkı nedeniyle paradoksal olarak bir yabancıydı.Bir arkadaş daha sonra şunları hatırladı: “Onlar soyut dışavurumcular Norman’ı sevdiler. Orada olmasından memnunlardı.Ama garip bir tavırdı.Orada ne işi vardı? Linç ediyor olmalıydı.” Bu süre zarfında, Lewis’in hayatı ve sanatı, aynı zamanda elit soyut sanat dünyasının bir parçası olduğu ve aynı zamanda Harlem’in sanat ve insanlarıyla derinden bağlantılı olduğu için, belki de çelişkili bir şekilde bir şekilde bölünmüştü.Ressam ayrıca, 1956 Venedik Bienali’nde Amerika Birleşik Devletleri’ni temsil etmek üzere Chicago Sanat Enstitüsü tarafından düzenlenen bir gösteride özel olarak davet edilen bir katılımcıydı.

1963’te Lewis, devam eden Sivil Haklar Hareketi’ne sanat yoluyla yardım etmeyi taahhüt eden bir grup siyah sanatçı olan SPIRAL’in kurucu üyesiydi.SPIRAL, sanat ve ırkın Özgürlük Mücadelesi ile olan ilişkisini her zaman sorgulayan geniş bir estetik duyarlılıklar dizisini masaya yatırdı.1965’ten 1971’e kadar HARYOUT-ACT, inc. için ders verdi.(Harlem Youth in Action), gençleri okulda tutmak için tasarlanmış bir yoksullukla mücadele programıydı.1967’de Lewis, Metropolitan Museum of Art’ın siyah topluluktan herhangi bir girdi olmadan düzenlenen, kötü şöhretli “Harlem on My Mind” sergisinin gözcülüğünü yapan, Afro-Amerikalıların sanatı estetikten ziyade antropolojik açıdan ele alan ve birçoklarına hakaret eden sayısız sanatçıdan biriydi.1969’da sanatçı Romare Bearden ile birlikte, Afro-Amerikalı sanatçılar için Cinque galerisinin kurulmasına yardım etti. Cinque, köle gemisi Amistad’a karşı bir isyana öncülük eden Sierra Leone’den çalınan adamın köle adıydı.Ünlü davada, 1840 yılında Yüksek Mahkeme, Cinque ve diğer kölelerin yasadışı bir şekilde yakalandıklarına ve Batı Afrika’ya geri gönderildiklerine karar verdi.Galeri, Afrikalı-Amerikalı ve Afrikalı sanat ve sanatçıların çalışmalarını vurguladı, siyah sanatçıların kariyerlerini geliştirmeye adanmıştı ve Siyah Sanat Hareketi’nin bir parçasıydı.

Hayatının sonraki bölümünde, Lewis öncelikle doğal dünyayı, özellikle de okyanusa olan derin sevgisini ifade etmesini sağlayan deniz manzaralarını resmetmeye odaklandı.Ayrıca Sanat Öğrencileri Birliği’nde öğretmendi.Lewis siyah sanatçıların çevrelerinde hareket etmeye devam etti.Soyut Dışavurumcu arkadaşlarının çoğundan daha uzun yaşadı. 1970’lerin başında, bir NEA hibesi, bir Mark Rothko Bursu ve bir Guggenheim Bursu ile ödüllendirildi. Hepsi de resmini desteklemek için prestijli ödülleri oldu.Yine de, sadece birkaç sergiye dahil edildi.Sanatçının ilk retrospektifiyle onurlandırılması 1976 yılına kadar değildi.Lewis, 1979’da New York’ta beklenmedik bir şekilde öldü. Son otuz yılda, Lewis üzerine yeni bir burs ve hem grup hem de kişisel sergilerin çoğalması yaşandı.

Norman Lewis’in Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Lewis’in eseri , temsili ve anlatıdan vazgeçmeden aynı anda soyut olarak resim yapma yeteneğini gösterir. Hayatının çalışmalarının gücüne rağmen, Lewis diğer renkli sanatçılar ve kadın sanatçılarla birlikte Irving Sandler’ın Amerikan Resminin Zaferi gibi Soyut Dışavurumculuk üzerine yapılan büyük çalışmaların dışında tutuldu.(1976). Çalışmalarının güzelliğini ve özgünlüğünü kabul ederek, Lewis’i, bu bedenlerin zamanlarının ırkçı önyargılarını ilerlettiğini kabul ederek, sanat kurumlarının ve sanatsal kanonun ırksal kısıtlamalarını sorgulamak için bir örnek olarak kullanabiliriz.Lewis, Afrikalı-Amerikalı sanat topluluğu içinde asla unutulmadı ve ikinci nesil siyah soyutlamacıları etkiledi.Lewis sayesinde daha fazla ilgi geliyor.2015 sonbaharında iki sergi, biri Lee Krasner ile birlikte onun sanatının ortak gösterimi, New York’taki Yahudi Müzesi’nde sunulacak ve diğeri, Philadelphia’daki Pennsylvania Sanat Akademisi’nde büyük, kişisel bir sergi açılacak.Bu bağlamda, Lewis’in mirasının büyüklüğünü ve çağdaş sanatçılar üzerinde sahip olduğu ve olmaya devam edecek olan etkisini daha yeni hissetmeye başlıyoruz.