Nicolas de Stael Kimdir?

Nicolas de Stael’in Yaşamı 

RUSYA DOĞUMLU, FRANSIZ RESSAM VE BASKICI

Doğum: 5 Ocak 1914 – St Petersburg, Rusya

Ölüm: 16 Mart 1955 – Antibes, Fransa 

Nicolas de Stael’in Biyografisi

Nikolai Vladimirovich Stael von Holstein 1914’te St.Petersburg’da doğdu.Babası asil kökenli bir general ve şehirdeki St. Peter ve St.Paul Kalesi garnizonunun valisiydi.Nikolai, Rusya’nın Birinci Dünya Savaşı’na girmesine rağmen hayatının ilk birkaç yılında rahat bir yaşam sürdü. 1917 devriminin ardından aile, 1919’da yeniden yerleştikleri Polonya’ya kaçmak zorunda kaldı.Ailenin iki ebeveyni 1921 ve 1922’de birbirlerinden bir yıl sonra öldüler ve Nicolai ve iki kız kardeşi, Frankofon dünyasına köklü bir Rus göçü modelini izleyerek bir Rus ailesiyle birlikte yaşamak için Brüksel’e taşındı. Bu sıralarda Nicolas de Stael olarak tanınmaya başladı.

Nicolas, Belçika’dayken sırasıyla Academie Royale des Beaux-Arts ve Academie de St Gilles’de iç tasarım ve mimarlık okudu.Bu zamanda, hevesli ressamların, daha az güvencesiz bir varoluş biçimi vaat ediyor gibi görünen mimaride eğitim almaları alışılmadık bir durum değildi.Örneğin, Ernst Ludwig Kirchner dahil, Dışavurumcu hareketin hemen hemen tüm üyeleri Die Brücke, başlangıçta Dresden’deki teknik enstitüde mimarlık okudu.De Stael’in erken eğitimi hakkında çok az şey bilinmesine ve İkinci Dünya Savaşı’ndan önceki resimlerinin çok azının hayatta kalmasına rağmen, 1936’da sanatçı olmaya kararlı olduğu açıktır.Bu onun için biçimlendirici bir zamandı.1937’de Fas’ta ilk karısı ressam Jeannie Guillou ile tanışarak Avrupa ve Kuzey Afrika’yı dolaşmaya başladığı yıldı.

1937’de de Stael, arkadaşı şair Rene Char’a yazdığı bir mektupta, “hayatımın belirsiz bir denizde sürekli bir yolculuk olacağını” öngördü.Bu, yaşamının orta yıllarına damgasını vuracak olan çalkantılı olaylar göz önüne alındığında, kehanet niteliğinde bir açıklama gibi görünüyor.Orduda bir büyü, İkinci Dünya Savaşı’ndan kısa bir süre sonra ilk karısının ölümü ve tekil bir tarzın acı verici ortaya çıkışı oldu.Fransız Yabancı Lejyonu’ndaki iki yıllık hizmet döneminin ardından 1941’de Nice’de kısa bir süre yaşadıktan sonra bu tarzı oluşturmaya başladı.Niyeti, askerlik hizmeti sona erdikten sonra karısıyla Nice’de buluşmaktı, ancak şehirde kaldığı süre boyunca, Sonia dahil olmak üzere kendi ayırt edici soyutlama versiyonlarını geliştiren eski nesil modern sanatçılardan ilham aldı.Robert Delaunay , Jean Arp , Henri Goetz ve Alberto Magnelli.Bu sırada de Stael, Olek Teslar’ın Portresi’nde (1942) olduğu gibi Rus ve Kuzey Avrupa Ekspresyonizmini ve Jeannine’nin Portresi’nde olduğu gibi Picasso’nun Mavi Dönemi’ni anımsatan soyut bir figüratif tarzda çalışıyordu.(1941-42). Takip eden birkaç yıldan günümüze kalan çalışmaları, örneğin Magnelli’nin veya Delauney’lerin canlılığını ifade etmese de, örneğin, çalışmasının altında yatan öncülleri sorgulamaya ve daha radikal bir sanat biçimine doğru ilerlemeye zorlayan bu tür sanatçılar örneğiydi.

Ancak De Stael’in paleti karamsar ve sade kaldı; bu anlamda, kahverengi ve gri ton aralığıyla ünlü Kübist ressam Georges Braque ile yakın bir dostluk geliştirmesi şaşırtıcı değil.İkili, de Stael Paris’te Braque’s yakınlarındaki bir stüdyoya girdiğinde tanıştı, ancak savaştan sonra ironik bir şekilde de Staël, Braque’nin Kübist çağdaşı, çok daha renkli olan Fernand Leger’in stüdyosunda çalıştı.

Savaş sonrası yıllar de Stael için bir konsolidasyon dönemiydi.Eserlerinden biri 1949’da Paris’teki Ulusal Modern Sanat Müzesi tarafından satın alındı ​​ve 1950’de Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk kişisel sergisi açıldı.ABD’de Soyut Dışavurumculuğun yükselişi ve egemenliği, de Stael’in 1950’lerin başında gelişen başarıydı.Resim stili, kişisel durumuyla paralel olarak istikrar kazandı ve bir süre, ilk karısının 1946’da ölümünün ardından aylar içinde evlendiği ikinci karısı Françoise Chapouton ile Paris’te mutlu bir şekilde yaşadı.

De Stael, hayatı boyunca depresyondan muzdarip olmasına rağmen, durumun da bu dönemde stabil olduğu görülüyor. Bu sıralarda Tachisme hareketiyle ilişkilendirilmeye başlandı.

De Stael’in olgun çalışmalarının tonunun tek ve belki de olası olmayan bir olay tarafından belirlendiği görülebilir.26 Mart 1952’de Paris’teki Parc des Princes’te Fransa ve İsveç arasındaki bir futbol maçına katılması.Fransa tek golle kaybetti.Sıfır, ama bunun da Stael için hiçbir önemi yoktu.O zamanın mektuplarında olayı hararetli bir heyecanla anlatmış, projektörlerin parıltısını ve yemyeşil zifiri andırıyordu. Aslında 1950’den beri ara sıra gri, siyah ve mavinin sessiz tonlarında eserler üretmeye devam etmesine rağmen, paleti bu zamandan beri oldukça açıktı. Ancak, iki yıl sonra yaptığı futbol maçında bu eğilimin kristalize olduğu ortaya çıktı.O andan itibaren parlak renklerle çalışmaya, Les Footballeurs gibi iş döngüleri üretmeye başladı.ve doğrudan maça atıfta bulunan ve Fransız üç rengini çağrıştıran mavi, beyaz ve kırmızı renk şemasını tematik bir erdem haline getiren Le Parc des Princes mevcuttu.Aynı derecede önemli bir şekilde, de Stael bu noktada çalışmalarına tüm kalbiyle mecazi temsili kabul etmeye başladı.

De Stael, “prenez-moi dans vos bras” (“beni kollarına al!”) dediği söylenen Pablo Picasso ile bu sıralarda tanıştı. Fiziksel görünümü ve aynı zamanda bir sanatçı olarak becerisi için hayatının bu aşamasında ne kadar etkileyici bir figür haline geldiğini gösteriyor.

Ağustos 1953 ile Ekim 1954 arasında, de Stael güneydoğu Fransa’da Provence’ta bir süre geçirdi, akıl hastalığından kurtulmaya çalıştı ve çevresinin manzarasına ve atmosferine tepki olarak çarpıcı ve orijinal bir resim külliyatı üretti.Hayatının kısalığına rağmen, bu sondan bir önceki aşamada yüksek bir teknik yetenek kazandı.Bu döneme ait eserleri, kariyerinin en tanınmış ve benzersiz olanlarıdır.Bu yaratıcılık nöbeti, 1953 yazında aile ve arkadaşlarla İtalya’ya Napoli, Pompeii ve Sicilya’yı alarak biçimlendirici bir geziyle tetiklendi. Bu ziyaretin kendisi, göz kamaştırıcı ışık ve güneşte sırılsıklam mimariyi sentezleyen, turuncu, kırmızı, yeşil ve sarı renklerde çok sayıda parlak, parlak renkli tablolar üretti.

De Stael, 1954’te Provence’ın küçük Antibes kasabasına taşındı ve yakınlardaki Menerbes’e yerleştirdiği karısı ve çocuklarından ayrı yaşamayı seçti.Ailesinden bu zorunlu ayrılığın nedenlerini ölçmek zordur, ancak 1956’da de Stael için anısına yazılan bir parçada, arkadaşı sanat tarihçisi Douglas Cooper, çalışmasından sonra bile para kazanmaya başlayan çileci bir ruhu tasvir etti.Ona rahat bir yaşam tarzı, kendini tekil ve keşiş gibi bir yoğunlukla işine adadı: “Başarı parayla geldi ve sonra bir gün abartılı bir yaşama dalabilecek konumda olduğunu buldu Ama tüm bu süre boyunca stüdyosunda bir çileci gibi yaşamaya devam etti.

Akut depresyon, uykusuzluk, başarısız bir romantizm ve başarı ile gelen baskı da dahil olmak üzere intiharının çeşitli nedenleri öne sürüldü.Bir sanat eleştirmeni ile başarısız bir toplantının ardından kendini öldürdüğü bildirildi. Üvey oğlu Antoine Tupal’a yazdığı bir mektupta de Stael, “Ne yapacağımı bilmiyorum. Belki yeterince resim yaptım.İstediğimi elde ettim.Çocuklarda ihtiyaçları olan şey var.” Bu nedenle, yaşamının sonunda, de Stael’in kariyerinin zirvesine ulaştığını ve başarması için hiçbir şey kalmadığını hissetmesi bile mümkündür (ancak bu, yukarıda resmedilen mazoşist mükemmeliyetçi imajıyla çelişir). Her halükarda, yaratıcı güçlerinin zirvesinde kuşkusuz kendini öldürdüğü için, yaşamının sonunda trajik bir şiir duygusu vardır.

Nicolas de Stael’in Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

De Stael’in çalışmaları, özellikle geometrik olmayan soyut resim alanında, sonraki Avrupa sanatında canlı bir iz bıraktı.İlginç bir şekilde, çalışmaları, William Scott, Patrick Heron, Keith Vaughan ve John Hoyland gibi bir sanatçı kuşağının, tıpkı De Stael’in yaptığı gibi soyutlama mirasıyla yeniden ilgilendiği İngiltere’de en yakından ilgilendi.Soyutlama ve figürasyon kutupları arasında görsel sanatta verimli bir alan açtı.İngiliz hayranlarının ait olduğu St. Ives Okulu ressamları tarafından iyice araştırılan bir alan. Bunlardan Scott, natürmort izlenimi veren geniş tuvaller yaratmak için de Staël’in yoğun, fırçasız yüzeylerinden örnek alarak en dokunsal resimlerden bazılarını yaptı. Vaughan için, de Stael’in örneği daha açık bir figürasyonda bir uygulamanın yolunu açtı.

De Stael’in kırk bir yaşında erken ölümü, onu aralarında film yapımcısı Jean-Luc Godard’ın da bulunduğu birçok önemli eleştirmen ve sanatçının tarihsel hayal gücüne itti.Vincent Van Gogh ve Christopher Wood da dahil olmak üzere pek çok sorunlu sanatçı gibi , de Stael’in itibarı bir anlamda erken ölümüyle güvence altına alalındı.İntihar, tüm bu sanatçıları parlak, rahatsız genç modernistler kanonunda kutsallaştırdı. Ancak Godard için, Sally Shafto’nun iddia ettiği gibi, de Stael’in eseri, daha uzun bir sanatsal gelişim tarihinde kesin bir anı temsil ediyordu. 

Nicolas de Stael 16 Mart 1955’de öldü.