Naum Gabo Kimdir?

Naum Gabo Biyografi 

RUS-AMERİKALI HEYKELTIRAŞ, TASARIMCI VE MİMAR

Doğum: 5 Ağustos 1890 – Bryansk, Rusya

Ölüm: 23 Ağustos 1977 – Waterbury, Connecticut, ABD

Naum Gabo’nun Biyografisi

Gabo, yedi erkek ve bir kız kardeşin altıncısı olarak küçük Rus kasabası Bryansk’ta Naum Pevsner olarak doğdu. Pevsner’lar, güçlü ve karizmatik bir babası Boris ve annesi Fanny ile sıkı sıkıya bağlı, ataerkil orta sınıf bir aileydi. Boris Yahudi olmasına rağmen, kardeşler Rus Ortodoks büyükannelerinin etkisiyle Hıristiyan olarak yetiştirildiler ve Naum hayatının büyük bir bölümünde Yahudi köklerinden uzaklaştı.Boris Pevsner, Rusya çevresindeki demiryollarının çoğunu tedarik eden başarılı bir metal işleri ve hanedana sahipti. Bu sayede genç Naum, daha sonra çalışmalarına ilham verecek endüstriyel malzemelerin çoğuna aşina oldu ve iki ağabeyi mühendislik alanında kariyer yaptı. Üçüncüsü, Naum’dan dört yaş büyük olan Natan (daha sonra Antoine), başarılı bir sanatçı oldu.

Naum, erken yaşlardan itibaren güçlü fikirli, asi ve politik olarak yönlendirildi. Kardeşler tarafından “yaramaz ve gözüpek bir karakter” olarak tanımlandı. Kısa sürede kendini ifade etmenin radikal yollarını aradı. 1904’te müdürü hakkında yıkıcı şiirler yazdığı için ilkokuldan atılan Tomsk’a, 1905 devrimi sırasında istemeden ilk sosyalist toplantısına katıldığı Tomsk’a gönderildi. Son derece unutulmaz ve travmatik bir karşılaşmada, Kazakların bir protestocuya karşı gaddarlığına tanık oldu ve daha sonra şunları hatırladı.”15 yaşındaydım ve o gün ve o gece devrimci oldum”. İki günlük tren yolculuğunda Sibirya’dan Bryansk’a dönerken “hayata uyandığını” iddia etti.Bir yıl içinde işçiler arasında Sosyal Demokrat İşçi Partisi için yayın dağıtan yasadışı bir grup için çalışıyordu. Yetişkin yaşamının çoğu için Avrupa ve Amerika’da kendi kendini empoze ettiği sürgünde yaşayacak olsa da, “bilincinin kalıplandığını” iddia ettiği Rusya’ya olan uzaklığından her zaman yakındı.

Gabo’nun resmi bir sanatsal eğitimi yoktu. 1911’de babasının ısrarı üzerine tıp okumak için Münih’e taşınmadan önce Kursk’taki yerel spor salonuna gitti. Daha sonra bunun kısmen annesinin baş ağrılarını elleriyle iyileştirme yeteneğinden kaynaklandığını hatırladı.

İki yıl sonra matematik, doğa ve uygulamalı bilimler, mühendislik ve nihayet felsefe okumaya geçerek babasının isteklerine karşı geldi. Bilimsel eğitimi daha sonraki heykel yapılarında iyi bir şekilde kullanılacaktı.Münih’te Einstein ve Bergson’un radikal zaman teorilerine hayran oldu. Gabo ayrıca etkili bir öğretmen olan Heinrich Wölfflin’in sanat tarihi derslerine katılmaya başladı. Wassily Kandinsky’nin soyut sanat üzerine vahiy kitabı, Sanatta Maneviyata Dair(1912) geçerlilik kazanıyordu.Bu durum Gabo doğanın yapılarını ve güçlerini temsil etmeye olan ilgisini körükledi. Aynı zamanda, Mikhail Vrubel’in resimlerinden ağırlıklı olarak yararlanan romantik ve etkileyici suluboyalarla deneyler yaparak, yerli Rus sanatsal geleneklerine bakan eserlerden etkilendi.

1913’te, Wölflinn’in önerisiyle Gabo, Michelangelo’nun David’ini ve diğer Rönesans ve klasik şaheserleri izleyerek altı haftalık bir İtalya yürüyüş turuna çıktı. Daha sonra, bu tür çalışmaların onun üzerinde derin bir etkisi olmasına rağmen, “hepsinin ölü olduğunu” ve “onu etkileyenin sanat değil, doğa olduğunu” hatırladı. Turu, fon eksikliği ve belirgin yalnızlık duyguları nedeniyle erken iptal edildi. Bir kardeşine şöyle yazdı: “Bu kadar çok ilginç izlenimi tek başıma sindirmek zorunda kaldığım için çok üzgünüm”.

1912-13 yıllarında Gabo, Paris’e ilk seyahatlerini çok yakın olduğu kardeşi Antoine ile yaptı. Birlikte Salon des Independants’ı ziyaret ederek genç Gabo’yu Picasso , Braque , Kandinsky , Delaunay , Leger ve diğerlerinin çalışmalarına ve avangard sahnede patlayan Kübist ve Fütürist fikirlere maruz bıraktılar.Bu süre zarfında, birçok Post-Empresyonist gördü.ve Kübist eserler, girişimci ve sanat koleksiyoncusu Sergei Shchukin’in Avrupa koleksiyonunu düzenli olarak sergilediği Rusya’da bulunuyordu.

Birinci Dünya Savaşı’nın başlamasıyla birlikte, Gabo ve yine Almanya’da bulunan küçük kardeşi Alexei, kısmen İmparatorluk Ordusu’nda görev yapmaktan kaçınmak ve kısmen de Rus vatandaşları olarak aniden kendi çevrelerinde parya olmaları nedeniyle Kopenhag üzerinden tarafsız Norveç’e kaçtılar.

Bu hareket, Naum’a çalışmalarını bırakıp sanatına konsantre olmak için can attığı bahaneyi verdi. Sözde Yapılandırılmış Kafalarını burada yarattı.Onları Norveç’te Naum ve Alexei’ye katılan sanatçı kardeşi Antoine’den ayırmak ve sanatında yeni, devrimci bir yön belirtmek için Pevsner yerine Gabo olarak imzalıyor. Norveç sessiz ve sakindi. Fiyortlar ve hafta sonları kayak yapacakları dağlarla çevrili olan kardeşler, babaları tarafından finanse edildi ve böylece hem ücretli işten hem de Avrupa’daki savaşın dehşetinden kaçındı.

Şubat 1917 Devrimi haberleri patlak verdiğinde, Naum ve Antoine, Ekim 1917’deki Bolşevik darbesi zamanında Rusya’ya döndüler. Moskova, devrimci coşku ve iç savaş çekişmesinin çalkantılı bir karışımına kapılmıştı. Gabo, Devrim’den sonra geri dönen ve Sovyet toplumunun ruhunu sanatta ifade etmeye çalışmak için kolektif bir çılgınlığa girişen çok sayıda Rus sanatçıyla tanıştı. Şiddetli ekonomik zorluklara rağmen, Gabo önümüzdeki beş yıl boyunca kendisini davaya verdi ve daha sonra “başlangıçta hepimizin Hükümet için çalıştığını” hatırlattı.

Troçki ile birden fazla vesileyle tanışan Gabo, 1920’lerin başında, o zamanlar soyut sanatçıların egemen olduğu yeni Güzel Sanatlar Departmanında (IZO) çalıştı ve bu da onu okullar için yeni bir sanat eğitimi programı üzerinde çalışmaya yönlendirdi.

Aynı zamanda, giderek soyutlaşan bir dizi heykelsi yapı üzerinde çalışıyordu. Gabo, aslında, Konstrüktivizm olarak bilinecek olanın kolektif anlayışına dahildi.Ancak sanatçı arkadaşı Vladimir Tatlin ham, kabaca bir araya getirilmiş kabartmalar yaratırken, Gabo’nun eserleri hassas ve kesindi.Aynı zamanda, bilime ve mühendisliğe olan kalıcı hayranlığını gösteren belirgin bir mekanik estetiğe sahiptiler.

1920’de Gabo, Moskova’nın merkezindeki Tverskoy Bulvarı’ndaki bir orkestrada, kardeşi Antoine ve Letonyalı sanatçı ve fotoğrafçı Gustav Klutsis ile birlikte bir açık hava sergisi olan ilk sergisini sergiledi. İki kardeş, sergiye sanatsal tutkularının bir bildirisi olan Gerçekçi Manifesto’nun eşlik etmesi gerektiğine karar verdi.Gabo tarafından yazılan bu belge, o dönemde Rus kültürünün büyük bir bölümü arasında isyan ruhunu ve acil değişim arzusunu harekete geçirerek tarih yazdı. Gabo ve Pevsner, Moskova sokaklarında 5000 kopya dağıttı ve halk için yeni bir sanat, “insanlık tarihinin gelişen çağının” ruhunu yakalayacak “yeni bir Büyük Tarz” çağrısında bulundu. Kübistlerin ve Fütüristlerin yüzeysel soyutlamalarından vazgeçen ve propagandacı gerçekçiliği reddeden yeni sanat, kütle yerine “derinliği” (boş alanı) sunmak için heykelsi formları kullanacak ve zamanın unsurunu da temsil edecek “kinetik ritimler” üretecekti. uzayın öğesi olarak gördü.

Önümüzdeki iki yıl boyunca, Devrim sonrası Moskova’nın çalkantılı ortamında yaşarken ve çalışırken, Gabo, tanıdık gelecek bir tarzda diğer sanatçılarla arasını açmaya başladı.

El Lissitzky , örneğin, Lissitsky’nin Gabo’nun Realistic Manifesto’daki kavramları intihal ettiğini iddia ettiği ve “aralarında kuru ve acı bir düşmanlık ruhundan” bahseden bir makalesi hakkında. Daha az kamuoyunda, Tatlin’i “mühendislik formları ve malzemeleriyle oynamak” için alay etti.

Sosyalist Gerçekçiliğin acımasız paradigması ufukta belirirken, Bolşevik Rusya avangard sanatçılara düşman olmaya başlamıştı.1922’de Gabo, on yıl kalacağı Berlin’e göç etti ve geldikten kısa bir süre sonra Birinci Rus Sanat Sergisi’nin organizasyonuna yardım etti.(1922), Rusya Enformasyon Bakanlığı tarafından desteklenen Van Diemen Galerisi’nde.Bu sergide tablolar, heykeller, set tasarımları ve mimari modeller de dahil olmak üzere 700’den fazla eser yer aldı ve Kuzey Avrupa’da Konstrüktivizmin kabul edilmesinde önemli bir olaydı. Gabo, adını Almanya’nın kendi sosyalist ayaklanmasının başladığı 1918’deki aydan alan devrimci Novembergruppe sanatçılarıyla düzenli olarak sergilemeye ve Hans Richter ve Kurt Schwitters gibi sanatçılarla bağlantı kurmaya devam edecekti. Gabo kısaca Bauhaus Okulu ile ilişkilendirildi.O zamanlar Avrupa Konstrüktivizminin merkezi dergileri için ders veriyor ve yazıyordu.Bununla birlikte, karakteristik olarak, bazı işlevselci ilkelerine katılmadı.

Almanya’da bulunduğu süre boyunca Gabo, 1923’te Paris’e yerleşen kardeşi Antoine ile Sergei Diaghilev’in balesi La Chatte (1927) için sette ve Diaghilev’in popüler Ballet Russes şirketinin diğer projelerinde çalıştı. Gabo ayrıca gökdelenler ve otoparklar gibi mimari formlar için asla gerçekleştirilmemiş planlar tasarladı. 1930’ların başlarında, Almanya’daki siyasi iklim giderek daha milliyetçi, anti-semitik ve zehirli hale geldi. Gabo, etnik kökenine göre bir sanatçı olarak kategorize edilmeye direnerek, yaşamının büyük bölümünde Yahudi kimliğini hafife almıştı, ancak şimdi, Nazilerin yükselişinden dehşete düşerek, mirasının farkına vardı. Daha sonra “Beni Yahudi yapan biri varsa o da Hitler’dir” diyecekti.

1932’de Gabo, dört yıl kalacağı Paris’e gitmek için Almanya’nın “nefes almayan” atmosferinden kaçtı. Bu onun için siyasi veya kişisel olarak mutlu bir dönem değildi. Çalışmaları eleştirel olarak başarılı olmasına ve Konstrüktivist sanatçıların Soyutlama-Création grubuyla ilişkilendirilmesine rağmen, Gabo çok az eser satabildi.Kaygıdan muzdaripti, Fransız başkentini “rahatsız ve yüzeysel” buldu. Sanatına güveni yoktu ve kardeşiyle arasında gerilim ve kıskançlık vardı. 1935’te Londra’yı ziyaret ettikten sonra Gabo, ertesi yıl İngiltere’ye yerleşti.

1936’da İngiltere’ye ulaştığında, Gabo uluslararası alanda tanınan bir sanatçıydı ve gelecekteki hayat arkadaşı Ben Nicholson olan Barbara Hepworth gibi İngiliz sanatçılar ve eleştirmenler tarafından sıcak bir şekilde karşılandı.ve birçoğu Gabo’nun Paris’te Soyutlama Yaratma aracılığıyla tanıştığı Herbert Read. Aynı yıl 1937’de Nicholson ve Hepworth’ün tanık olduğu Miriam Israels ile tanıştırıldı. Miriam, Cyril Franklin adında üç çocuğu olan bir iş adamıyla evliydi.Ancak Gabo ile tanıştıktan kısa bir süre sonra evliliğini sonlandırdı. Çift, Gabo’nun hayatının geri kalanında birlikte kaldı, ironik bir şekilde başlangıçta Miriam’ın eski kocasından gelen parayla ve Gabo’nun çalışmalarının ara sıra satışından elde edilen fonlarla kendilerini destekledi. Oskar Kokoschka , Walter Gropius , Marcel Breuer ve Piet Mondrian gibi eski dostlar da dahil olmak üzere pek çok başka göçmen sanatçı o sırada İngiltere’de bir araya geliyordu.

Mondrian 1938’de Londra’ya geldiğinde beş parasızdı ve Hepworth ve Nicholson ona Hampstead’de kalacak yer bulurken, Gabo Soyutlama Creation’dan arkadaşına giysi, mobilya ve yiyecek sağladı. On yılın başlarında Paris’te başlayan gece geç saatlerde, Konstrüktivizm, Neo-Plastisizm ve resmin illüzyonist alanı üzerine sohbetlere devam ettiler.

1930’ların ortası, İngiliz Konstrüktivizmi için önemli bir dönemdi ve Gabo ve ortakları, dünyanın avangardın Paris’teki tabanından kaydığını bilmesini istedi. Gabo, birçok arkadaşıyla birlikte 1936’da Londra’daki Lefevre Galerisi’ndeki çığır açan Soyut ve Beton sergisinde yer aldı.1937’de , Ben Nicholson ve mimar Leslie Martin ile birlikte , Konstrüktivist sanat çemberinin son derece etkili özetinin ortak editörlüğünü yaptı. Altyazılı Uluslararası Konstrüktivist Sanat Araştırması , Çemberönemli sanat eserlerinin reprodüksiyonlarının yanı sıra önemli eleştirel ifadeler de içeriyordu ve Avrupa’da yaklaşmakta olan çatışmanın henüz azalmamış olduğu kültürel bir iyimserliği yansıtıyordu. Buna rağmen, Avrupa sanat piyasası mücadele ediyordu ve Avrupa giderek daha güvensiz görünüyordu.Gabo , New York’taki Modern Sanat Müzesi’nin kurucu direktörü Alfred H. Barr ile düzenli olarak yazışıyordu ve daha sonra Gabo’nun çalışmalarının büyük bir sergisi için gerçekleşmeyen planlarla sonuçlandı ve Gabo ABD’ye yeniden yerleşmeyi planladı. Ancak savaşın patlak vermesi planların değişmesine neden oldu.

St. Ives, Cornwall, 1920’lerden beri aralarında Bernard Leach, Adrian Stokes ve balıkçı ve sanat dehası Alfred Wallis’in de bulunduğu büyük bir sanatçı topluluğuna ev sahipliği yapmıştı. Londra’nın Luftwaffe saldırıları tehlikesiyle karşı karşıya kalmasıyla Hepworth ve Nicholson, Cornish kıyılarına çekilmişlerdi ve St. Ives, geçici de olsa Naum ve Miriam için de en güvenli seçenek gibi görünüyordu. Kuzey Amerika’ya planladıkları yolculuktan kısa bir süre önce oraya taşındılar.Ancak Eylül 1939’da, Athena yolcu vapuru Alman denizaltıları tarafından torpido ile vuruldu.İkinci Dünya Savaşı’nın bu tür ilk zayiatı ve seyahatlerini iptal etmek zorunda kaldılar. Bunun yerine, yedi yıl boyunca St Ives’de kaldılar ve Gabo’ya göre, “Kübizm, Fütürizm, Konstrüktivizm, Doğu felsefeleri ile çevriliydi.

Gabo, Cornwall’daki zamanını duygusal olarak zorlayıcı buldu ve ciddi bir yaratıcı blokaj yaşadı, muhtemelen savaşın psikolojik bir etkisi oldu.Avrupa’daki gelişmeleri büyük bir endişeyle takip ediyor, neredeyse bağlantısını kaybettiği ailesi için endişeleniyordu. Gabo’nun göçmen statüsü meselelere yardımcı olmadı. Bir Rus olarak, sürekli şüphe altındaydı ve İngiltere ve Rusya’nın huzursuz müttefikler haline geldiği 1941’e kadar düzenli olarak polise rapor vermek zorunda kaldı. Gabo ayrıca St. Ives Okulu’ndan oldukça çabuk uzaklaştı, günlerce stüdyosuna kapandı ve Nicholson ve Hepworth’u fikirlerini çalmakla suçladıktan sonra tartıştı.

Bununla birlikte, Gabo bu dönemde yaratıcı bir günlük başlattı ve iç mekanlar için planlar oluşturmak ve hatta 1944’te Jowett şirketi için bir araba tasarlamak da dahil olmak üzere çok çeşitli projelere dahil oldu.Ancak bu plan, Jowett’in Gabo’s’u aramasıyla suya düştü. “radikal ama pratik olmayan” kavramlar. Gabo, İngiltere’ye gelişinden sonra, Moore ve Hepworth’un Doğrudan Oymacılığından etkilenen Perspex ve taş gibi yeni malzemeleri denemeye başlamıştı , ancak malzemelerin tedarik edilmesi giderek zorlaşıyor ve satışlar zayıflıyordu. 1941’de kızı Nina Serafima’nın doğumu da onu yaratıcı bir uyuşukluk döneminden çıkardı. Kısa bir süre sonra, bir arkadaşına hediye olarak küçük bir yapı yapması için 25 sterlin teklif edilen Gabo, Spiral Tema’nın ilk versiyonunu üretti..Onu yeni bir sanatsal yöne götürecek ve aile ve arkadaşlarla yenilenmiş bir ilişkiye yol açacak önemli bir çalışma oldu.

Savaş zamanı Britanya’sında sergilerin ve satışların kıtlığı nedeniyle, Gabo’nun İngiltere’deki zamanı ticari olarak başarılı olmadı, ancak o her zaman sevgiyle baktı. Bununla birlikte, 1946’da, o ve yeni ailesi, esas olarak Gabo’nun çalışmaları için daha kazançlı bir pazar bulma vaadiyle, uzun zamandır beklenen ABD’ye sonunda gitti.

Naum, Miriam ve Nina 30 yıl boyunca ABD’de yaşadılar, kısa bir süre New York’a yerleştiler, ardından 1947’de Woodbury, Connecticut’a taşındılar. Savaşın parçaladığı Avrupa’dan uzakta, Gabo sanatsal özgürlük ve finansal güvence buldu. Aynı zamanda, uzun süredir devam eden büyük ölçekli bayındırlık işleri yaratma, 1949’da New York’taki Rockefeller Center’dan ve 1950’de Baltimore Sanat Müzesi’nden komisyon alma gibi uzun süredir devam eden bir hırsa da nihayet ulaşabildi.

Ancak yalnızca ikinci inşaat gerçekleştirilebilse de, Alexander Calder’den ilham alan asılı bir heykel(Gabo’nun 1953’te Wadsworth Athaeneum’da sergileneceği kişi) ve Rodchenko. 1950’de Gabo, ölümüne kadar onu meşgul edecek bir faaliyet olan ahşap blok baskıya başladı ve önemli bir çalışma yarattı. 1952’de, diğer 3.500 sanatçının önünde bitirmesine rağmen, Çağdaş Sanat Enstitüsü’nün Meçhul Siyasi Mahkûm uluslararası heykel yarışmasında ikincilik ödülü aldığı için hayal kırıklığına uğradı,soyut anıt tasarımının duygudan yoksun olduğu algılandı. Aynı yıl Amerika Birleşik Devletleri vatandaşı oldu ve 1953’te aile Connecticut, Middlebury’ye taşındı.

1960’lar-70’ler boyunca, kamuoyunda ve eleştirel düşüncede bir değişim, büyük ölçekli, soyut heykel için yeni keşfedilen bir coşkuya yol açtı ve Gabo’nun yaşamının bu son on yılı, ona bir dizi uluslararası sergi ve Londra’daki kayda değer retrospektifler dahil olmak üzere benzeri görülmemiş bir başarı getirdi.

1950’lerden beri Gabo, heykel tasarımlarının çoğunu halka açık enstalasyonlar olarak elden geçiriyordu. Rotterdam’daki Bijenkorf Alışveriş Merkezi için 1957’de tamamlanan 25 metrelik bir heykel de dahil olmak üzere ve bu etkinlik sona doğru hız kazandı. Hayatının. 1976’da Gabo’nun Döner BurulmasıHeykel, Kraliçe II. Elizabeth tarafından Londra’nın merkezindeki St Thomas Hastanesi’nin açılışında görev aldı. Gabo’nun sağlığı 80’li yaşlarında bozulmaya başladı ve uzun bir hastalıktan sonra 1977’de Waterbury, Connecticut’ta öldü.

Gabo’nun modern sanat üzerindeki etkisi derin olmuştur, ancak bazen sanat tarihi kitaplarında yeterince vurgulanmamıştır.

Heykel ve mimari arasındaki sınırları yıkarak, mühendislik tekniklerini ve bilimsel kavramları yaratıcı süreçlerine entegre ederek ve endüstriyel malzemeleri kullanarak Konstrüktivist estetiğin gelişimine hayati bir katkı yaptı.

Kuzey Avrupa’da Gabo, temel formlara yaptığı vurguyla yüzyıl ortası Beton Sanatçıları Theo van Doesburg, Max Bill, Joseph Albers ve Henry Moore ve Barbara Hepworth gibi İngiliz heykeltıraşlar da dahil olmak üzere genç nesil sanatçılara ilham verdi.Tel çekme teknikleri ve onun boş alanı heykelin gövdesine dahil etmesi oldu.