Nancy Graves Kimdir ?

Nancy Graves Biyografi ve Miras

AMERİKALI HEYKELTIRAŞ, RESSAM, BASKICI VE FILM YAPIMCISI

Doğum: 23 Aralık 1939 – Pittsfield, Massachusetts

Ölüm: 21 Ekim 1995 – New York, New York

Nancy Graves’in Biyografisi

Graves, 1939’da Massachusetts, Pittsfield’de, özünde New England olan üst-orta sınıf bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. On iki yaşına geldiğinde, bir sanatçı olmak istediğinden emindi. Babasının yönetmen yardımcısı olarak çalıştığı Berkshire Müzesi’ne çocukluk ziyaretleri bu tutkuyu besledi. Genç Graves, müzede sergilenen doğal tarih ve güzel sanatların birleşiminden büyülendi ve antropoloji, doğa ve sanatın kesişimi, gelecek on yıllar boyunca onun hayal gücünü ele geçirdi.

Eğitim

Saçma sapan tavırlar, kuru mizah ve Amerikan şıklığına sahip bir kadına dönüşen Graves, 1950’lerde önce Vassar College’da, ardından Yale’de akademik ve sanatsal olarak başarılı oldu. Vassar College’dayken feminist sanat tarihçisi Linda Nochlin ile omuz omuza ve Yale’de Chuck Close, Janet Fish, Brice Marsden ve müstakbel kocası Richard Serra gibi sanatçılarla birlikte çalıştı.

Nancy Graves Kimdir ?

1964 yılında Yale’den Güzel Sanatlar ve Mimarlık Okulu’ndan Güzel Sanatlar alanında Lisans ve Yüksek Lisans dereceleri ile mezun olduktan sonra, Graves prestijli bir Fulbright Bursu kazandı ve bu burs ona önce Paris’te, ardından Floransa’da resim eğitimi almasına izin verdi. 18. yüzyıl anatomisti Susini, onun doğal formlara odaklanmasını daha da teşvik etti. Paris’te, o zamanlar erkek arkadaşı Richard Serra ile Boulevard Raspail’in dışındaki bir daireyi paylaştı; İsviçreli ev sahibesi evli olmadıklarını ve ‘günah içinde yaşadıklarını’ öğrendiğinde onları tahliye etmekle tehdit ettikten sonra 1965’te bir son dakika düğünü yaptılar. Bu süre zarfında, hem Graves hem de Serra, erken dönem çalışmalarının çoğunu Arno Nehri’ne attı çünkü depolamak veya eve göndermek onlar için çok pahalıydı. Graves’in azim duygusu öyleydi ki, Floransa’dayken ona bir araba çarptı.

1966’da Amerika’ya döndükten sonra, Graves (ve Serra) , büyük ölçüde Yale’deki sıra dışı yıl gruplarından oluşan, genç ve göz alıcı avangart sanatçıların bir karışımına atıldılar ve Pop ve Minimal sanata meydan okumaya başladılar. New York sanat sahnesini sardı. Şehir merkezindeki restoran ve bar Max’s Kansas City gibi Soho merkezli karşı kültür noktalarında buluşan bu sanatçılar, bu popüler Amerikan hareketlerinin pürüzsüz ve ruhsuz yüzünü “zorlamak” istediler.

Altmışlı yılların sonlarında sanat dünyasının erkek egemen yapısı düşünüldüğünde, Graves’in erkek çağdaşları onu kolayca gölgede bırakabilirdi. 1968’de Graham Gallery’deki ilk New York sergisi büyük bir yorum yapmadan geldi ve gitti, ancak 1969’da 29 yaşındayken Graves büyük bir çıkış yaptı. Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde büyük ölçüde kendi yaşam boyutundaki Camels heykellerine odaklanan kişisel sergisi açan en genç ve sadece beşinci kadın oldu.

Develer hem New York sanat eleştirmenleri hem de izleyiciler üzerinde büyük bir etki yarattı. Koleksiyoncu Peter Ludwig, özellikle Almanya’da yeni kurduğu müzesi Neue Galerie Sameslung Ludwig için Warhol ve Rauschenberg de dahil olmak üzere dönemin diğer Amerikan sanat devlerinin yanında yer aldığı iki deve heykelini satın alarak Graves’in kariyerine ivme kazandırdı. . Graves’in heykeltıraş olarak statüsü, 1970’de boşandığı Richard Serra ile artık bağları kalmadığında bile, neslinin büyükleriyle birlikte sağlamlaştı.

1970’ler boyunca Graves, düzinelerce farklı medyada çalışmaya devam etti. Çalışmalarında, eleştirmenler tarafından sürekli başarıyı garanti edecek olan, iyi test edilmiş kolay seçenekleri asla seçmedi, ancak birçok farklı alanda başarıları ve başarısızlıkları kabul etmeye kendini zorladı. Gerçekten de, birçok eleştirmen, onun resme ilk girişinden ve farklı medyaları yan yana sergileme biçiminden şüpheleniyordu. Heykelde, deve figürünü daha da parçalara ayırdı ve “dağınık kemik” enstalasyonları yarattı. Bunlar, inşa edilmiş tüyler ve kemiklerin heykelsi düzenlemeleriydi. Ayrıca iki film yaptı ve bu on yılda soyut resme yöneldi. Goulimine ve Izy Boukir filmleri(her ikisi de 1970) Fas’a yapılan seyahatlerde oluşturuldu ve deve sürülerinin hareketlerini takip etti. Resimleri havadan görüntülerden ve haritalama verilerinden yararlandı; ay ve deniz tabanları. Doğal dünyayı incelemek için uygulanan yeni teknolojilerle yoğun bir şekilde ilgileniyordu.

Canlı zekası, profesyonel çalışmalarının yanında beslendi ve gelişti. Doğanın güçlü bir gücü olan Graves, Fas, Almanya, Kanada, Hindistan, Nepal, Keşmir, Mısır, Peru, Çin ve Avustralya’ya yoğun bir şekilde seyahat etti, canlı bir şekilde okudu, öğretti ve yazdı. Sanat satıcısının daha sonra söylediği gibi, “Hayır kelimesini seven biri değil. Sınır yok, engel yok, engel yok, her şeyi zorlayabildiği kadar uzağa götürüyor.”

1980’lerde ve 90’larda, Graves’in Soho stüdyosu ve evi, onun dünyanın dört bir yanına yaptığı seyahatlerden kalan buluntu nesnelerle dağıldı; Çin pişirme makasından, Hawaii’den Jackfruit ve taze domuz bağırsağından kedi idrarına batırılmış bir ev bitkisine ve muzlara kadar Graves, doğrudan bronz kalıplar yapabileceği organik nesneler topladı. Arkadaşı ve işbirlikçisi Dick Pollick, stüdyodaki kokuya bu kadar çok itiraz ettiği için gecenin bir yarısı domuz bağırsaklarını kendi kendine döktü.

Bu yontulmuş kalıplar daha sonra açık, havadar, parlak bir şekilde boyanmış heykeller halinde birleştirildi. Bu oyuncak benzeri parçalar, onun en sevilen çalışmalarından biri oldu. Döküm, kaynak ve renklendirme işlemlerinin tamamının tamamlanması genellikle aylarını alırdı.

1995’te yumurtalık kanserinden zamansız ölümüne kadar, Graves hala deneyler yapıyordu ve heykellerine üflemeli cam eklemeye başlamıştı. Kendisini birden çok biçimde ifade etme arzusu nadir, zarif ve yenilikçi bir sanatçıydı.

Graves’in mirası, pek çok kadın sanatçınınki gibi, erkek çağdaşlarının baskın kapsamıyla mücadele etti. Ancak, Graves’in karakteristiği olarak, bu onun açıkladığı bir şeydi. Son vasiyetinde ve vasiyetinde, Nancy Graves Kuruluşunun ölümünden sonra kurulacağına ve işini ve yaşamını sürdürmeye ve kutlamaya devam etmesine karar verdi.

Aynı zamanda çağdaşları üzerinde sıkça konuşulandan çok daha fazla etkiye sahipti. Richard Serra’nın biyografisinden büyük ölçüde silinmiş olmasına rağmen, aslında ünlü heykeltıraşın çalışması üzerinde çok önemli ve erken bir etkiydi; birlikte seyahat ederken bir stüdyoyu paylaştılar ve Roma’daki Galleria la Salita’daki ilk tek kişilik gösterisine çalışmasına katkıda bulundu ve bu da onu resim yerine heykel yapmaya teşvik etti.

Çalışmaları, baskın Pop Art eğilimine meydan okunduğu ve bunun yerine izleyicilerin doğal tarih, çevremizdeki dünya ve modern veriye dayalı anlayışımız hakkında düşünmeye teşvik edildiği modern sanatta önemli bir anı temsil ediyor. Graves, demokratik verilerin önemi konusundaki anlayışında zamanının ötesindeydi, haritadan ilham alan sanatçı Julie Mehretu ve Frank Stella, Judy Pfaff, Jessica Stockholder ve Sarah gibi mevcut dijital çağda yaşayan birçok sanatçıyı etkiledi.