Morris Graves Kimdir ?

Morris Graves Biyografi ve Miras

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 28 Ağustos 1910 – Fox Valley, Oregon

Ölüm: 5 Mayıs 2001 – Loleta, California 

GENEL BAKIŞ VE YAPITLAR

Morris Graves’in Biyografisi

Eğitim

Oregon, Fox Valley’de bir çiftlik kurma girişiminin başarısız olmasının ardından, iflas etmiş Graves ailesi yeni doğan oğulları ile Washington eyaletine döndü ve Seattle’ın 15 mil kuzeyindeki Edmonds’a yerleştiler. Graves’in biyografisini yazan Deloris Tarzan Ament, altıncı hamileliği sırasında Graves annesinin “beş oğuldan sonra bunun bir kız olacağından emin olan pembe bir çarşaf hazırladığını” yazıyor. Yine de, en küçük oğlunun “Güzel bir bebekti  iri kahverengi gözleri ve koyu renk saçları, gözlerinde biraz uzak bir bakışla  ve çok arkadaş canlısı olduğunu söylemesine hayran kaldı. Ona en sevdiğimiz bakanımız Morris Cole’un adını verdik”.

Graves, ruh hali değişimlerine ve uzun iç gözlem nöbetlerine kapılan hastalıklı bir çocuktu, ancak zatürree nöbetlerinden uzun iyileşme dönemleri sırasında doğal dünyaya karşı bir tutku geliştirdi. Günlerini aile bahçesinde kuşları izleyerek ve onların yaşamaları için zihinsel olarak bahçeler tasarlayarak geçirdi. 10 yaşına geldiğinde, Graves kırk çeşit kır çiçeğini tanımlayabildi ve kır çiçeği buketlerini ilçe fuarı yarışmalarına girmeye ve onun için çiçekler düzenlemeye başladı. ailenin Metodist kilisesi. Annesi, henüz 11 yaşındayken, kiliseye çiçekli kiraz çiçekleri ile kaplı sekiz ayak yüksekliğinde bir Paskalya haçı hediye ettiğini hatırlıyor. Graves’in ilk kez bir sanatçı olmayı hayal etmesi bu sıralardaydı. Yüzyılda alegorik duvar resimleri koleksiyonu görmekten bahsetti.dergisine ve sanatçının adını hatırlayamasa da görüntüler yanında kaldı: “İki boyutlu bir düzlemde bu formların hacmiyle ilgili beni çok etkileyen bir şey vardı” diye hatırlıyordu.

Morris Graves Kimdir ?

Örgün eğitim için yeterliliği olmayan Graves, ikinci sınıfta liseden ayrıldı ve 1928’de o ve erkek kardeşi Russell, bir Amerikan Posta Hattı gemisine öğrenci olarak katıldı. Gemi Manila, Japonya, Çin, Hawaii ve San Francisco’ya gitti. Japonya’da kıyı izni sırasında Tokyo’nun eteklerindeki kırsal bölgeyi keşfetti ve daha sonra Japonların “her şeyi yapmanın doğru yolu olduğunu” açıkladı. Bu, doğanın kabulüydü – ona direnmek değil. ressam ol ama ben farklı bir hava soludum” Doğu Asya kültürünün etkisi, sanatı üzerinde ömür boyu sürecek bir etkiye sahip olacaktır.

1930’da, New Orleans’a gitmekte olan bir kıyı vapurunda istiflendikten sonra, Graves, Teksas, Beaumont’taki anne teyzesini ve amcasını ziyaret etmek için durdu. Zaten 20 yaşında olmasına rağmen, lise eğitimini bitirmek için yeterince uzun kalması için onu ikna ettiler. Çıplak ayakla okula gidip gelmek de dahil olmak üzere eksantrik davranışları, diğer öğrenciler ve daha hoşgörülü sanat öğretmenleri için bir merak kaynağıydı. Onlardan biri, Bernice Burrough daha sonra “O kadar büyüleyiciydi ki, bazı öğrenciler onun ilginç tuhaflıklarını gözlemlemek için onu takip etti” diye hatırladı. Graves, okul yıllık Pine Burr için sanat editörü olarak görev yaptı.22 yaşında mezun olmadan önce, art deco ve Japoniste tarzı kuş motifleriyle süsleyerek. Yazı, New Orleans’ta bir işletme sahibi için dekoratif ekranlar boyamakla görevlendirilen ücretli bir sanatçı olarak ilk deneyimini kazandığı New Orleans’ta geçirdi.

Olgun Dönem

Seattle’a dönüşünde Graves, kitapçılara musallat olduğu, dağlara seyahat ettiği ve resim yaptığı ressam Guy Anderson ile tanıştı ve yakınlaştı. Aynı stüdyoyu paylaşacak ve Doğu’ya özgü her şey için bir yakınlık duyacaklardı. Anderson, Graves’in erken dönem çiçek ve kuş resimlerini “çok dekoratif” olarak nitelendirerek eleştirdi ve arkadaşını konularına daha sembolik olarak yaklaşmaya teşvik etti. Ancak Anderson, ortağının “olağanüstü bir zevke ve emrinde olağanüstü bir renk deneyimine sahip olduğunu” kabul etmekten mutluydu.

Graves’in Ament tarafından “sembolik otoportre” olarak anılan Moor Swan tablosu, ona Seattle Sanat Müzesi’nin 1933 Kuzeybatı Yıllık Sergisi’nde birincilik ödülü kazandı; düzenli bir katılımcı olacağı ve yılın en önemli bölgesel sanat etkinliği. Kazanması ayrıca müzenin kurucu direktörü Dr. Richard Fuller’ın himayesine ve rehberliğine yol açtı. Yakın bir ilişki içinde olduğu yaygın olarak düşünülen Graves ve Anderson, Gauguin ve Van Gogh tarzında çiftlik hayvanlarını boyamak için Los Angeles’a bir yolculuğa çıktılar.ve kuşları ve mineral dünyasını yakından gözlemleyerek. Yemek için bahçelere baskın düzenlediler, çilek topladılar ve sattılar ve kamyonlarında ya da terk edilmiş evlerinde kamp kurdular ve sattıkları antikalar için yağmaladılar.

Graves, ailesinin mülkünde (Edmonds’ta) küçük bir stüdyo inşa etti, ancak Aralık 1935’te yanarak, eserlerinin çoğunu ve Asya sanat objelerinden oluşan aziz koleksiyonunu yok etti. Muhtemelen kaybının telafisi olarak Fuller, Graves’e Seattle Sanat Müzesi’ndeki ilk kişisel sergisini sundu. Bu sıralarda, Seattle’daki Budist tapınağına katılarak hayat boyu Zen Budizm çalışmasına başladı: “Zen meditatifi vurgular,” dedi, “zihnin yüzeyini sakinleştirir ve iç yüzeylerin çiçek açmasına izin verir”.

Anderson’ın annesi, Graves’e, kendisini “Tanrı Eti Yarattı” diye telaffuz eden karizmatik bir Harlem vaizi olan Peder Divine’dan bahsetmişti. Peder Divine, seçilmiş insanları Büyük Buhran’ın ekonomik felaketinden kurtarmak için (Tanrı’dan) bir görevdeydi ve Ocak 1937’de Graves, Peder Divine’ın Uluslararası Barış Misyonu hareketi ile beş ay geçirdiği New York’a gitti. Misyon ona kalacak yer sağlasa da, Graves bulaşıkları yıkayarak ve çamaşırları temizleyerek harçlık kazandı. Bronx Hayvanat Bahçesi’nde hayvanların eskizini yapmak için zaman ayırdı ve ayrıca Peder Divine’ın “meleklerinin” bir dizi düz renkli görüntüsünü yaptı. Kuzey Batı’ya dönüşünde, Fidalgo Adası’nda 20 dönüm araziyi vergi indirimiyle 40 dolara satın aldı.

Bu sıralarda Graves, Dada hareketinin tuhaf tuhaflıklarıyla rezonansa giren olağandışı davranışlarıyla ün kazanmaya başladı . Örneğin, Aralık 1938’de John Cage’de bir protesto gösterisi düzenledi.Seattle’da bir konser, muhteşem bir üslupla gelirken, arkadaşları önünde yırtık pırtık bir kırmızı halı sererek, yere fıstık serperek ve gözleri opera gözlüklerine sabitlenmiş oyuncak bebekleri sallayarak. Cage’in dörtlüsünün dördüncü bölümünde Graves, salondan eşlik edilmeden önce “İsa her yerde!” diye bağırdı. Akşamı mekanın dışında tek başına dans etmeye devam etti. Cage, bu rahatsızlıktan fazlasıyla eğlenmişti ve Graves’e sadık bir arkadaş oldu, hatta oturma odasına taşınmasına bile izin verdi. Besteci, yeni arkadaşını aslında “küçük ve maceracı bir genç Seattle sanatçıları grubu arasında renkli ve önemli bir figür” olarak tanımlarken, kendisi de Graves ile Dadaist “performanslarına” katılmaya başladı.

Graves, Works Progress Administration’da (WPA, belediye binaları ve kamusal alanlar için sanat yaratma konusunda işsiz sanatçıları istihdam etmek amacıyla kurulmuştur) katılımıyla, kendisinden 20 yaş büyük bir sanatçı olan Mark Tobey ile tanıştı. Graves (parlak kırmızılar ve siyahlarla, balmumu ile kaplanmış tempera ile resim yapıyordu), Seattle merkezli sanatçının kaligrafik çizgisinden ve Çin kağıdında tempera kullanımından etkilendi. Mezarlar , Ay Işığında Şarkı Söyleyen ve Ay Işığında Batık Kıyı Kuşları gibi resimlerde puslu ışıkta görülen beyaz çizgilerin benzer motiflerini yerleştirmeye başladı.. Graves, Tobey için “Dili elime verdi” dedi. Ancak, Graves’in New York’taki yakın ticari başarısından bahsetmiyorum bile – Tobey’in imza tarzını benimsemesi – büyüklerinden önce elde ettiği – ikisi arasında gergin ilişkilere yol açacaktır. Tobey, “Benim fikirlerim olmadan o hiçbir şey olmazdı” dedi, ancak Ament’in işaret ettiği gibi, “‘beyaz yazı’yı doğanın anlatısal yorumlarına dahil ederek, Graves [‘beyaz yazı’]’yı Tobey’den daha mecazi yollarla kullandı. Graves’in elleri, bir bilinç kalitesi önerdi”.

Ament, Graves ve Tobey’in sık sık yol arkadaşı olan Lubin Petric’in (Graves’in küçük kız kardeşi Celia’nın o zamanki partneri) olduğunu ekledi. Ament’in dediği gibi, “Sağlam bir Sırp soyundan olan Lubin, kendisi de yetenekli bir ressamdı, ancak yeteneği alkolizm yüzünden kaybolmuştu. Düzenli olarak Tobey ve Graves tarzında eserler çizdi – bu sanatçıların resimleri için kolayca kabul edilebilecek bir eser, özellikle 1930’larda Graves genellikle eserini imzalamadığından beri”. WPA projesinden bıkan Graves, 1938 sonbaharında Virgin Adaları ve Porto Riko’ya doğru yola çıktı. Bir yıl kadar sonra, güzel kayalarla dolu bir sandık ve yaptığı bir resim koleksiyonuyla ABD’ye döndü. dövüşen horozlardan.

1940 yılında Graves, Fidalgo Adası arazisinde bir ev inşa etmeye başladı ve ona “The Rock” adını verdi. Ev, başlangıçta bir kulübeden biraz daha fazlaydı, ancak zamanla Graves, The Rock’ı, bazılarının pencereleri pirinç kağıdıyla kaplanmış (ormanlık çevrenin gölgelerini yakalamak için) bir dizi tek sıralı odaya genişletti. Tesise sadece bir patika ile ulaşılabiliyordu ve Graves iki mil ötedeki bir benzin istasyonundan su getirmek zorunda kaldı. Yakın arkadaşı ve New York satıcısı Nancy Ross şunları yazdı: “Hiçbir yabancı onu yönsüz bulamazdı, çünkü ona ulaşan yol, sonunda cesaret kırıcı bir şekilde dik bir yokuştan yuvarlatılmış yosunlu bir platoya çıkan bir ormanın içinden geçen tekerlek izlerinden biraz daha fazlasıydı. taşlı yamaçları her taraftan yüzlerce metre aşağı eğimli.Biri eve Japon tarzı bir bahçeden girdi: 

1940 ve 1942 yılları arasında Graves, Seattle Sanat Müzesi’nde çalıştı. Sanatçılara bir gelir sağlamak ve aynı zamanda sanat yaratmaları için zaman tanımak için rotasyon şemasında (iki hafta açık; iki hafta tatil) istihdam etmek müzenin politikasıydı. İki haftalık tatilinde Graves, “The Rock”ta tecrit ederek kendini tamamen doğaya ve resmine kaptırdı. Bir gece hayatı yaşadı, gecenin örtüsü altında dışarı çıktı ve şafağa kadar resim yaptı. “Gece” eserlerinin çoğu, dokuma veya diken katmanlarına hapsolmuş ikonik kuş motifini içeriyordu. Bu parçalar, sanatçının modern endüstrinin ve dünya savaşının düello tehditleri altında insanlığın ve doğal dünyanın hayatta kalması için artan endişelerinin simgesiydi.

Graves , New York’taki Modern Sanat Müzesi’nde (MoMA) iki karma sergiye katıldı : 35 yaş altı 35 ve Gizem ve Duygu , her ikisi de 1940’ta. Ancak Graves, büyük atılımını 1942’de gerçekleştirdi. Stüdyosunu ziyaret ettikten sonra, Marian Willard Johnson ve Dorothy Miller (ve sanatçının kendisinden bazı şaşkınlıklara rağmen) sanatını tanıtmaya karar verdiler. Willard Johnson, Willard Gallery’de ona kişisel bir sergi (kariyeri boyunca toplam on dört serginin ilki) verirken, Miller onu MoMA’nın New York dışında çalışan yeni ortaya çıkan Amerikalı sanatçılar, Amerikalılar 1942: 9 Eyaletten 18 Sanatçı için vitrinine dahil etti . Yaklaşan bir sanatçı olan MoMA yönetmeni Alfred Barr için benzeri görülmemiş bir onaydı.müze için toplam on bir eser (her biri 100 dolardan) satın aldı. Ament, “Gösterideki 19 resminin tamamı satılmakla kalmayıp, çoğu müze çalışanlarına olmak üzere 26 eser daha sergilenmedi” diye ekledi. Art News , Graves’i “gösterinin heyecanı […] Bir tür ektoplazmik ay ışığında yıkanmış kuşların akıldan çıkmayan resimleri tamamen yeni bir şey” olarak tanımladı. Bu arada ünlü sanat koleksiyoncusu ve eleştirmen Duncan Phillips, Graves’i “orijinal bir dahi” olarak nitelendirdi ve Washington DC’deki The Phillips Collection için birkaç parça satın aldı. Ament’in sözleriyle, Graves’in “15 dakikalık şöhreti gelmişti”.Ament, “Gösterideki 19 resminin tamamı satılmakla kalmayıp, çoğu müze çalışanlarına olmak üzere 26 eser daha sergilenmedi” diye ekledi. Art News , Graves’i “gösterinin heyecanı […] Bir tür ektoplazmik ay ışığında yıkanmış kuşların akıldan çıkmayan resimleri tamamen yeni bir şey” olarak tanımladı. Bu arada ünlü sanat koleksiyoncusu ve eleştirmen Duncan Phillips, Graves’i “orijinal bir dahi” olarak nitelendirdi ve Washington DC’deki The Phillips Collection için birkaç parça satın aldı. Ament’in sözleriyle, Graves’in “15 dakikalık şöhreti gelmişti”.

1942’de Graves orduya alındı. Vicdani retçi olarak kaydoldu, ancak fizik muayenesi için rapor verdikten sonra, geç yapılan başvurusunun reddedildiği konusunda bilgilendirildi (daha sonra, Peder Divine ile ilişkisinin reddedilen başvurusunda bir faktör olduğuna dair kanıtlar ortaya çıktı) . O, bağlılık yemini etmeyi reddetti ve askeri polis tarafından yakalanmadan ve şarampole nakledilmeden önce kaçmaya çalıştı. Serbest bırakıldıktan sonra Graves kamptan kaçtı ve eve doğru yola çıktı. Arkadaşları, Japon-Amerikalı tasarımcı George Nakashima ve eşi Miriam, bir gözaltı kampına götürülmeden önce annesiyle birlikte kalıyorlardı. Yetkililer onu götürmeden önce Graves, hem George hem de Miriam’a sarılarak Japon arkadaşlarıyla dayanışmasını gösterdi. Bu masum jest, işbirlikçi olduğu iddialarına yol açtı ve Graves, yılı “alay hayatı ve umumi tuvalet atmosferi” ile “kötülük bölgesi” olarak nitelendirdiği California’daki Camp Roberts’taki bir askeri hapishanede geçirdi. Graves, Seattle küratörü ve satıcısı Elizabeth Bayley Willis’in bakımına bıraktığı köpeği Edith’i çok özlemişti. Köpeğe ve Willis’e birçok mektup yazdı. “Çatıdaki şiddetli yağmuru ve alacakaranlıkta Ses üzerindeki harika mavi parlaklığı” özlediğini söyleyerek Kuzeybatı’yı özlüyordu. Seattle küratörü ve satıcısı Elizabeth Bayley Willis’in bakımına bıraktığı. Köpeğe ve Willis’e birçok mektup yazdı. “Çatıdaki şiddetli yağmuru ve alacakaranlıkta Ses üzerindeki harika mavi parlaklığı” özlediğini söyleyerek Kuzeybatı’yı özlüyordu. Seattle küratörü ve satıcısı Elizabeth Bayley Willis’in bakımına bıraktığı. Köpeğe ve Willis’e birçok mektup yazdı. “Çatıdaki şiddetli yağmuru ve alacakaranlıkta Ses üzerindeki harika mavi parlaklığı” özlediğini söyleyerek Kuzeybatı’yı özlüyordu.

Camp Roberts’ta hapsedilirken Graves derin bir depresyona girdi. İnzivaya çekildi ve diğer kamp üyeleriyle iletişim kurmayı reddetti. Aralık 1942’de bir psikiyatrist, Graves’in askerlik hizmeti için yeterli donanıma sahip olmadığı sonucuna vardı ve sivil hayata döndürülmesini tavsiye etti. Sonunda Mart 1943’te askeri tahliyesini “onurlu bir terhis” ile sağladı (ki bunu reddetti). Willis’e şöyle yazdı: “Eve, eve, eve, eve, eve, yuvaya dönüyorum. Sevgili Tanrım, bu ayrıcalığın büyüklüğünü anlamamı sağla.

Graves’in kariyeri hızla kaldığı yerden devam etti. Sabah Yıldızı ve Yolculuk serilerini boyadı ve 1943’te Chicago Sanat Kulübü, Detroit Sanat Enstitüsü ve Minneapolis’teki Üniversite Galerisi’nde kişisel sergiler açtı. Resimlerinden dördü MoMA’nın Amerika’daki Romantik Resim sergisine dahil edildi. sergi. Diğer resimler Washington DC’deki Phillips Memorial Gallery’de sergilendi Newsweek’e göre Charles Laughton, yedi resmini satın aldı ve hepsi de aktörün yatak odasına asıldı.

Yükselen yıldızına rağmen, Graves depresyondaydı, özellikle de yerel sanayinin inşasındaki artış konusunda. Willis’e yazdığı uzun bir mektupta, “Kuru kayaların ve aç söğütlerin arasında tek başıma yaşayıp da sürüklenen ince atık polen bulutunu algılayamayacağımı mı düşünüyorsun?” diye yazmıştı. Bu arada Tobey ve Willis arasındaki ilişkiye yanıt olarak, onu uyardı: “Bir sevgiliye ihtiyacın varsa, yapma .Mark [Tobey]’e bakın”. Tobey aslında Willis’e evlenme teklif edecekti, ancak Graves yine çiftleşmeyi protesto etti. Ament, Graves’in nedenini açıklayamasa da, “şüphesiz bunun Tobey’in erkeklere yönelik cinsel tercihi hakkındaki bilgisine bağlı olduğunu ileri sürüyor. – tarihin o zamanlarında Tobey’nin kariyerini ifşa etmek kariyeri için yıkıcı olurdu” diye ekledi. Tobey “Willis onu reddettiğinde, onun fikrini değiştirmesinden Graves’in sorumlu olduğunu [ve bunu] kimin iddia ettiği konusundaki herhangi bir tartışmadan çok, hemen bildiğini ekledi. beyaz yazı için kredi, sanatçılar arasındaki acı duyguların kalbinde yatmış olabilir”.

ilişkiye yanıt olarak, onu uyardı: “Bir sevgiliye ihtiyacın varsa, yapma .Mark [Tobey]’e bakın”. Tobey aslında Willis’e evlenme teklif edecekti, ancak Graves yine çiftleşmeyi protesto etti. Ament, Graves’in nedenini açıklayamasa da, “şüphesiz bunun Tobey’in erkeklere yönelik cinsel tercihi hakkındaki bilgisine bağlı olduğunu ileri sürüyor. – tarihin o zamanlarında Tobey’nin kariyerini ifşa etmek kariyeri için yıkıcı olurdu” diye ekledi. Tobey “Willis onu reddettiğinde, onun fikrini değiştirmesinden Graves’in sorumlu olduğunu [ve bunu] kimin iddia ettiği konusundaki herhangi bir tartışmadan çok, hemen bildiğini ekledi. beyaz yazı için kredi, sanatçılar arasındaki acı duyguların kalbinde yatmış olabilir.

1945’te Graves, Guggenheim Bursu için ikinci bir başvuru yaptı. Başvurusunda şunları yazdı: “Asya sanatçıları, estetik olarak icat edilmiş taklit formdan ziyade ruhsal olarak gerçekleştirilen bir forma sahiptir. Onlardan sanat ve doğanın, içinde insanın Varlığının ve Amacının özünü tespit edebileceğimiz zihnin ortamı olduğunu öğrendim ve onlardan öğrendim. kısmi bilinçten tam bilince yolculuğumuza rehberlik edecek ipuçları çıkarabileceğimiz… Formların kişiselleştirilmiş ifadesini, onları destekleyecek derin bir içerik olmaksızın vurgulayan Batı estetiğinden uzaklaşmaya çalışıyorum… kendini ifade etme ve Doğu sanatının, dini deneyimin bir kaydı… bir taşma… olarak yaratıcı resmi üreten metafizik algıların temeline doğru”.

İngiliz Horizon dergisinde yazan Clement Greenberg gibi kişilerin eleştirilerine rağmen, Graves’in çalışmalarının kapsamının “ilginç olmayı bırakacak kadar dar olduğunu” söyledi, Graves 1947’de Guggenheim Bursunu aldı ve Japonya’ya doğru yola çıktı. Ancak geçişi ABD makamları tarafından engellendi ve beş ay boyunca Honolulu’da kamp yapmak zorunda kaldı. Bu süre zarfında Honolulu Sanat Akademisi koleksiyonundaki antik Çin parçalarından esinlenerek 50 kadar resim yaptı ve Hawaii Üniversitesi’nde Japonca derslerine katıldı. Japonya’ya giriş vizesi reddedildikten sonra (muhtemelen askeri sicili bozuk olduğu için) Graves, Hawai-Japon ressam Yoni Arashiro ile birlikte Seattle’a döndü ve hibe parasını Richmond Sahili’nin yukarısındaki bir ormanda bir ev inşa etmek için kullandı.

Sedir ve akçaağaçlardan oluşan bir koruluk içinde yer alan “Careladen”, Kuzeybatı’da kül bloktan inşa edilen ilk evlerden biriydi. Mimar Robert Jorgensen’in yardımıyla tasarlanan ev, 14 metre yüksekliğinde tavanlara sahip bir Fransız kır evinin çizgileri boyunca tasarlandı. Ne yazık ki (Graves açısından) Richmond Beach, geliştiriciler için popüler bir yer olduğunu kanıtlamıştı ve buldozerlerin ve diğer endüstriyel makinelerin neden olduğu artan gürültü kirliliği, Graves’i Careladen’den uzaklaştıracaktı. Artık böceklerin ve kuşların cıvıltılarını veya ağaçların hareketlerini duyamıyordu ve işkencesini Makine Çağı Gürültüsü adlı bir dizi resim aracılığıyla dile getirdi.. Willard Johnson’a yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “Bir günde – bir günde! – buldozerlerle ormanları parçalayan yollar … ve bu yollar boyunca bir günde inşa edilen evler (gösterişli kulübeler) (Careladen’in kulağına yakın) kalbimi kırıyor. HELL tüm Dante terörüyle burada ve şimdi”.

1949’da Graves, XXIV Venedik Bienali’nde sergiler açarken, aynı zamanda Boston Çağdaş Sanat Enstitüsü tarafından düzenlenen Yüzyılımızda Amerikan Resminin Kilometre Taşları adlı gezici bir sergide yer aldı. Ancak, on yılın sonunda, Graves’in New York sanat dünyasındaki yıldız konumu, New York Okulu’nun yükselişinin bir sonucu olarak solmaya başlamıştı. New York eleştirmenleri onun çalışmalarını kötülemeye başlamıştı. Sam Hunter, resminin derinlikten yoksun olduğunu ve “metafiziksel vahiyden daha çok […] otohipnotik halüsinasyon” olduğunu öne sürerken, The New Yorker’dan Robert Coates, “kişi yüzeydeki çekiciliğin altında yalnızca boşluk olduğunu hissediyor, ya da en fazla, ince, buharlı bir mistisizm”.

Umutsuz bir Graves, 1949 sonbaharında İngiliz sanat koleksiyoncusu Edward James’in konuğu olarak İngiltere’ye gitti. James, Graves’e Batı Sussex, Chichester’daki West Dean Park’taki 

İrlanda’dayken Graves yakınlarında yaşayan film yönetmeni John Huston, onu “”Amerikan Batı’nın yaşayan son efsanesi – vahşi doğanın arketip keşişi” olarak nitelendirdi. Gerçekten de, 1940’larda ve 1950’lerin başlarındaki olağanüstü eleştirel ve ticari başarısına rağmen, Graves, modern sanatın büyük anlatısı üzerinde çok az doğrudan etkisi olan, sanatın en önemli yabancısı olarak kaldı. Hatta İngiliz sanat eleştirmeni ve ressam Patrick Heron tarafından kendisine “büyüleyici bir illüstratör” diyen övgüyle lanetlendi. Graves belki de herhangi bir hareket veya önemli figürler üzerinde önemli bir etki yapamayacak kadar bireyseldi, ancak çalışmalarının yankıları Jay Steensma, Nicholas Honshin Kirsten ve Elizabeth Sandvig dahil olmak üzere birçok Kuzeybatı sanatçısında bulunabilir.

Bununla birlikte, Graves’in “sanatçı-şaman”ı kişileştirmesi, onun 160’ların karşı-kültür hareketi için önemli bir figür olarak ortaya çıktığını gördü. Joseph Beuys aynı kişiliği benimsiyordu ve 1960’ların başında Fluxus’un John Cage ile olan etkileşimleri aracılığıyla Graves’in çalışmalarının tamamen farkındaydı.hareket. Ressam ve paleontolog Wesley Wehr başka bir hayrandı. Graves’in resimlerinin “sadece güzel estetik nesneler olmadığını, benim için diğer kişisel bilgi ve yaşama yolları olduğunu” yazdı. Şair Kathleen Raine, Graves’in “Amerika topraklarının özünü […] bu birlik otantik ve derin olduğunda elde edilebilecek yeni güzelliğin bir örneğini” yakaladığını söyledi. Biraz daha saygısız bir notta, “The Mystic Sons of Morris Graves” adıyla anılan modern bir Dadaist kardeşliği, şansın satıldığı “Glorious Ruins Raffle” gibi etkinlikler düzenleyerek sanatçıya saygılarını sundu. “Seattle’ın ünlü medya sevgilisi Dale Chihuly’nin paha biçilmez bir sanat eseri camını” parçalamak.