Monir Shahroudy Farmanfarmaian Kimdir?

Monir Shahroudy Farmanfarmaian Biyografi ve Miras

İRANLI MOZAİK SANATÇISI

Doğum: 16 Aralık 1922 – Kazvin, İran (şimdi İran)

Ölüm: 20 Nisan 2019 – Tahran, İran

Monir Shahroudy Farmanfarmayan’ın Biyografisi

Çocukluk

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, erken yaşlardan itibaren hem doğal hem de insan yapımı ezici güzellikte bir dünyayla karşılaştı. Kuzeybatı İran’da küçük bir şehir olan Kazvin’de doğdu, ilk yıllarını vitray, duvar resimleri ve bülbüllerle dolu büyük bir evde geçirdi. Ailesi hem ilerici hem de soyluydu. Annesi Fatemeh bir Osmanlı aristokratıydı ve babası Bagher Farmanfarmayan, uzun bir Ayetullah (dini lider) ve tüccar soyundan geliyordu. Ayrıca Bagher, desenlerini daha sonra en iyi zanaatkâr dokumacılar tarafından işlenen bahçe motiflerine dayandıran bir halı tasarımcısıydı. Farmanfarmaian’ın en eski anıları, şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bu erken yaşamın bereketini yansıtır – memleketinin şeftali, badem ve ceviz ağaçları, çarşıların taşan tezgahları (bir zamanlar akılsızca, deve alay) ve ince işlenmiş nesneler, renk ve ışıkla dolu saraylar ve camiler. Çarşıda yürümek, zanaatkarların hünerli ellerinin yarattığı tüm güzelliklerin karşısında olmak, nesnelerin geometrisine ve renklerin kompozisyonuna gösterilen o cüretkar dikkatle soyluların evlerine gitmek. ışık, renk ve kırılan görüntülerin bolluğu ile dini anıtları, camileri ve evliya türbelerini ziyaret etmek, tüm bunlar benim estetik vizyonumun temelleri oldu, ancak hayatımı nasıl etkileyeceğini hala bilmiyordum. nesnelerin geometrisine ve renklerin kompozisyonuna gösterilen o cüretkar dikkatle soyluların evlerine gitmek; Dini anıtları, camileri ve evliya türbelerini ziyaret etmek, ışık, renk ve kırılan görüntülerin bolluğu ile estetik vizyonumun temeli oldu, ancak hala hayatımı nasıl etkileyeceğini bilmiyordum. nesnelerin geometrisine ve renklerin kompozisyonuna gösterilen o cüretkar dikkatle soyluların evlerine gitmek; Dini anıtları, camileri ve evliya türbelerini ziyaret etmek, ışık, renk ve kırılan görüntülerin bolluğu ile estetik vizyonumun temeli oldu, ancak hala hayatımı nasıl etkileyeceğini bilmiyordum.

Farmanfarmayan, Kazvin’de babası tarafından kurulan ilk kız okuluna gitti. 1932’de Parlamento’ya seçildiğinde aile, Şah döneminde giderek daha modernleşen ve batılılaşan başkent Tahran’a taşındı. Çeşitli dini geçmişlerden gelen kızlar için bir Zerdüşt okuluna gitmek Farmanfarmaian’ın özgür düşünmesini teşvik etti ve haftada bir kez verilen sanat dersleri, başta biraz kafa karıştırıcı olsa da, kendi deyimiyle “matematikten daha eğlenceliydi”. Aile evi, daha sonraki sanatında görünmeye devam edecek olan kuş ve çiçek resimleriyle doluydu ve batılı natürmortların, manzaraların ve portrelerin kartpostal görüntülerini inceledi ve kopyaladı. Farmanfarmaian’ın zarif tekstillere, dokumaya ve desen tasarımına değer veren bir kültürde büyüdüğü göz önüne alındığında,

Monir Shahroudy Farmanfarmaian Kimdir?

Eğitim

Farmanfarmaian, 1944 yılında Tahran Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde ciddi bir şekilde sanat eğitimi almaya başlasa da, kısa süre sonra yurtdışına gitmeyi ve sadece kartpostallarda karşılaştığı sanatı ilk elden görmeyi hayal etti. Onu Empresyonistlerin ve Post-Empresyonistlerin eserleriyle tanıştıran Fransızca öğretmeni Madam Aminfar’dan esinlenmiştir.Paris’teki zamanının canlı hikayeleriyle onu büyüleyen Farmanfarmaian, eğitimine bu şehirde devam etmeyi umuyordu. Ancak II. Dünya Savaşı’nın ortasında Paris bir seçenek değildi. Bunun yerine Farmanfarmaian, Hindistan’dan vapurla Los Angeles’a gitti ve burada hemen bir trene binerek New York City’e gitti ve bu şehir hızla dünya sanat sahnesinin merkezi haline geldi. Daha sonra, “büyük şehir gürültüsünün büyüklüğü ve tuhaf ve egzotikliğin etkisi nedeniyle New York’un Bombay ile pek rekabet edemeyeceğini” iddia etmesine rağmen, yine de, sonunda olacak şeyin ilk kalışında orada bir düzine yıl geçirdi. toplam otuz sekiz yıl.

İran, Farmanfarmaian’ın sanat eğitiminin bir kutbunu temsil ediyorsa, diğer kutbu New York’tu. Jackson Pollock , Willem de Kooning , Robert Morris , Joan Mitchell , Louise Nevelson ve Barnett Newman gibi avangart sanatçıların yakın çevresine hızla hoş geldiniz ve toplantılarını 8. gibi mekanlarda sık sık ziyaret etti .Sokak Kulübü. Zaman zaman ne söylendiği konusunda çok az fikri olduğunu kabul etse de, yeni arkadaşlarıyla sanat tarihi, estetik teori ve sanat dünyası dedikodularını tartışmaya çalışacaktı. Bu sohbetler genellikle Greenwich Village’da sanatçıların ve şairlerin toplandığı bir bar olan ünlü Cedar Tavern’de gerçekleşirdi. Farmanfarmaian daha sonra 2015’te o zamanlardan şaka yaptı: “Ben içki içmiyordum, o zamanlar iyi bir Müslümandım. Şimdi çok kötü oldum.”

Farmanfarmaian, 1953’te sanatçı Manoucher Yektai’den ilk kocasından boşandıktan ve küçük bir kızı destekledikten sonra, New York moda dünyasında kendine bir yer buldu. İğne işi geçmişi ve Parsons Tasarım Okulu’nda moda çizimi eğitimi almış olan Farmanfarmaian, Glamour gibi dergiler için elbise ve tekstil tasarımları yaratan serbest moda illüstratörü olarak ticari başarı elde etti . Bu arada, Bonwit Teller lüks bir mağazanın düzen bölümünde tam zamanlı çalışırken, yıllar önce İran menekşelerinden yaptığı bir çizim mağaza tarafından satın alındı ​​ve alışveriş çantalarını uzun süre süsledi. Andy Warhol ile de Bonwit Teller’da tanıştı., o sırada mağaza için ticari bir sanatçı olarak çalışıyordu. Daha sonra Warhol’u şöyle hatırladı: “Konuşma onun güçlü yanı değildi, ama hayaletimsi utangaçlığına rağmen bir bağlantı kurduk.” İkisi ömür boyu arkadaş oldular. Warhol 1986’da vefat ettiğinde, Monir’in İran’ı ziyaret ettiğinde ona verdiği aynalı benekli bir top olan heykellerinden biri, oturma odasındaki masasının ortasında onurlu bir yerde otururken bulundu.

Farmanfarmaian’ın ilk kocasından bir kızı vardı, ancak onunla evliliğini “sevgisiz” olarak gördü ve kariyerinde destekleyici bir rolde rol almasına içerledi, orada sadece “finansal destek, bitmeyen övgü ve galeri sahipleri için zarif bir eğlence” sağlamak için. ve yolumuzu geçen nüfuz sahipleri.” Sanatsal olarak, bu dönem onu ​​Woodstock, New York’taki topluluğa, özellikle de sanatçı Milton Avery’ye tanıtmak için önemliydi.Tam iki saat boyunca doğadan çizim yapma günlük ritüeli, kendi yaşamdan çizim pratiğine ilham kaynağı oldu: “Hayatımın geri kalanında beni takip edecek kolay bir alışkanlığın başlangıcıydı,” diye hatırlıyordu,” sadık bir görücü gibi. göz köpeği: bir eskiz defteri, bir şişe mürekkep, üç kalem ve bazen bir fırça. Bir çiçeğe çok dikkatli bakabileceğimi ve sayfanın başından sonuna kadar spontane bir çizgide elimin takip edeceğine güvenebileceğimi keşfettim.”

Farmanfarmaian’ın 1957’de İran prenslerinin soyundan gelen aristokrat bir avukat olan Abol Bashar ile yaptığı ikinci evliliği, her bakımdan son derece mutlu bir evlilikti. Birlikte Zahra adında ikinci bir kızları oldu ve Farmanfarmaian’ın kariyeri gelişmeye başladı. 1957’de Tahran, Orta Doğu’nun en canlı sanat sahnelerinden birine ev sahipliği yapmıştı ve bu yeni bağlamda, geleneksel İran sanat formlarıyla, özellikle de Safevilerin aynaları kesme uygulaması olan Ayeneh Kari’yle çalışmaya yeni bir ilgi duydu. küçük parçalar halinde sıva üzerine dekoratif şekiller verilerek dizilir. Hikaye devam ederken, bu tekniğin pratik bir kökeni vardı, bu da Avrupa’dan ithal edilen aynaların İran’a vardıklarında genellikle paramparça olmaları ve bu nedenle parçaların kırık durumlarında kullanılması gerekiyordu. Ancak Sufi zanaatkârların elinde,

Şiraz’da 14. yüzyıldan kalma bir Shah Cheragh camisine yapılan özel bir ziyaret, bir vahye yol açtı. Farmanfarmaian, deneyim hakkında “Bir elmasın merkezine adım attığınızı ve güneşe baktığınızı hayal edin” dedi. Birbirinden ışığı yansıtan parlak fayanslar ve renkli camlar, kendi deyimiyle “yanıyor, yüzbinlerce yansımayla yanan lambalar” alanı gösteriyordu. “Katıların parlak bir şekilde kırıldığı ve çözüldüğü” bu kristal boşluklar, Farmanfarmaian’ın en iyi bilinen parlak aynalı parçalara ilham kaynağı oldu.

Farmanfarmaian, cami deneyimini kendi eserlerine yansıtma arayışında İranlı ustalardan öğrenmeye, Türk gümüşçüleriyle vakit geçirmeye, kozmoloji okumaya ve arkeologlarla birlikte çalışmaya başladı. Sonunda, 35 yıllık deneyime sahip bir cam ustası olan Hajji Ostad Mohammad Navid ile işbirliği yaptı ve ardından aynı tekniklerle kendi ayna ve cam işlerini tasarlamaya başladı. Görsel olarak eserleri, İslam sanatının ve tasavvuf mimarisinin matematik ve mistisizme dayalı ilkelerini, New York’ta geçirdiği yıllarda aşina olduğu modern sanatın kavramsal ve geometrik temelleri ile harmanladı – arkadaşı Frank Stella’nın eseri., Örneğin. “Çağdaşlıklarını korurken çevredeki çevreden ilham alan işler yaratmak” istediğini söyledi.

Farmanfarmaian, İran’da yaşarken kültürel bir köprü kurucu olarak hizmet etti. 1966’da sanatçılar Robert Morris ve Marcia Hafif’i Şiraz’daki camiye getirdi ve daha sonra 1976’da Andy Warhol’un gelip Şah, Muhammed Rıza Pehlevi ve eşi İmparatoriçe Farah Pehlevi’nin portrelerini çizmesini sağladı. Bu ziyaret sırasında Warhol, Farmanfarmaian’a Marilyn Monroe’nun gümüş bir serigrafisini hediye etti.

Bütün bunlar 1979’da Şah’ın devrilmesi ve Devrim’in hakim olmasıyla değişti. ABD ile İran arasındaki ilişkiler kötüleşti. Tatil için New York’u ziyaret eden Farmanfarmaian ve kocası, yirmi beş yıl sürecek bir sürgüne zorlandı.

Evinden ve ailesinden, sanatı için güvendiği malzemelerden ve diğer kaynaklardan ayrılan Farmanfarmaian, zorunluluktan dolayı diğer medyaları deneme dönemine başladı. genellikle çok mütevazı nesneler ve malzemeler. Arkadaşı sanatçı Lucas Samaras’ın rehberliğinde örneğin, ağ ve diğer “bulunmuş malzemelerden” yapılmış ahşap üzerine kolajlar üretmeye başladı. Beşinci Cadde’deki dairesinde oturmuş çaresizce İran haberlerini dinlerken keçeli kalemler ve renkli kalemler kullanarak bir dizi çizime başladı. Bu parçaların ustalığı ve güzelliği, koşullar ne olursa olsun yaratıcı üretimine devam etme konusundaki esnekliğini ve kararlılığını gösteriyor.

1991’de Farmanfarmayan’ın sevgili ikinci kocası lösemiden öldü. Ertesi yıl İran’a kısa bir ziyaret için döndü ve burada evi, sanat eserleri, antika ve kilim koleksiyonu ve hatta Andy Warhol’dan aldığı hediye de dahil olmak üzere tüm eşyalarına el konulduğunu, satıldığını veya alındığını keşfetti. Ayetullah rejimi sırasında yıkıldı. Daha sonra “En iyi antikalar ve halılar mollaların evlerine girdi. Ayna mozaiklerim şimdi bir mollanın duvarında mı asılıydı?” diye yazdı. Farmanfarmaian, 2004 yılında İran’a temelli döndü ve Tahran’ın kuzey eteklerinde, bir evinin ve küçük bir stüdyosunun bulunduğu varlıklı Tajrish mahallesine yerleşti. İran Devrimi ve Körfez Savaşı sırasında olduğu gibi, 11 Eylül’den sonra ABD ile İran arasındaki gerilim çarpıcı biçimde arttı.

Yine de, büyük bir zanaatkar atölyesiyle işbirliği yaparak kendini ayna çalışmalarına geri verdi ve uluslararası itibarının artmaya devam ettiğini gördü. 2014 yılında hayatı ve çalışmaları hakkında bir belgesel film olan Monir yayınlandı ve bir yıl sonra BBC’nin 2015’in “100 Kadını”ndan biri seçildi. 2016 gibi geç bir tarihte, 93 yaşında, “dedi. Yeni şeyler yapmak için can atıyorum.” Farmanfarmaian 20 Nisan 2019’da 96 yaşında evinde öldü. Torunları ve torunlarının torunları ile birlikte kızları Nima İsham ve Zahra Farmanfarmayan tarafından yaşatılmaktadır.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian’ın Mirası

İlk uluslararası üne sahip İranlı kadın sanatçı olarak Monir, herhangi bir sanatçı üzerindeki kesin etkisini ölçmek zor olsa da, başkalarının takip etmesinin yolunu açtı. Tahran’da yalnızca çalışmalarına adanmış bir müzesi olan ilk İranlı kadın ve Guggenheim Müzesi’nde (2015’te) kişisel sergisi olan her türden ilk İranlı sanatçıydı. Monir, etkilendiği kadar, onlarca yıllık dostluklarını sürdürdüğü American Abstract , Minimalist ve Conceptual sanatçıların yıldız kadrosunu etkiledi.

Dünya çapındaki itibarı ve çığır açan uygulamaları, birçok kültür ve medyadaki sanatçıları etkiledi. Etkileri, özellikle İran’ın asırlık halk ve dekoratif sanat gelenekleri ve 20. yüzyılın sonlarındaki Amerikan sanatındaki soğuk minimalist ve soyut eğilimler kadar görünüşte çelişkili etkiler gibi, kusursuz bir şekilde birleştirmeyi başaran çok az sanatçı vardır.

Onun kapsayıcı miraslarından biri, Batılı izleyiciler için ortak geometri sözlüğü aracılığıyla soyut sanatı deneyimlemek için yeni olanaklar yaratmaktı. Bir New York Times eleştirmeninin ölüm ilanında yazdığı gibi, “Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki bazı soyutlama teorisyenlerinin resmi tüm süsleme ve tarihsel kökenlerden arındırmaya çalıştığı yerde, Bayan Farmanfarmaian yerel mimariye, iç mimariye olan borçlarından gurur duyan bir soyut sanat üretti. tasarım ve çağdaş moda.” Monir’in kendisinin de belirttiği gibi, “Kültürüme olan sevgim yarattığım her şeydedir.” Olağanüstü başarısı, bu kültüre duyduğu tasavvuf, merak ve özlemi uluslararası bir izleyici kitlesine hitap eden eserlere aşılamaktı.