Mikhail Larionov Kimdir?

Mikhail Larionov Biyografi 

RUS RESSAM, YAZAR, İLLÜSTRATÖR VE SET TASARIMCISI

Doğum: 22 Mayıs 1881 – Tiraspol, Odessa yakınlarında, Rusya

Ölüm: 1964 – Paris, Fransa

Mihail Larionov’un Biyografisi

Çocukluk

Mikhail Larionov, 1881’de Rusya’nın Tiraspol kentinde, annesinin ebeveynlerinin evinde, Rus Ortodoks bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası Fedor Michailovich Larionov, Tiraspol Askeri Hastanesinde doktor ve eczacıydı ve annesi Aleksandra Fedorovna Petrovskaya bir çiftçinin kızıydı.

Kenti ve geniş çayırları ve bahçeleri ile yemyeşil manzarayı keşfetmekten keyif aldığı Tiraspol’de mutlu bir çocukluk geçirdi. Resmi için ilham bulmak için yetişkin hayatı boyunca eyalete dönecekti.

Ailesi 1891’de Moskova’ya taşındı, burada on iki yaşında orta öğrenimine Moskova’daki Voskrensky Teknik Lisesi’nde başladı ve iki yıl sonra diploma ile mezun oldu. 1898’de, peyzaj mimarı Isaac Levitan’ın altında çalıştığı Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu’nda okumaya devam etti . 1900 yılında sanat okulunda öğrenci arkadaşı Natalia Sergeevna Goncharova ile tanıştı., genç sanatçı üzerinde önemli bir erken etkisi olduğunu kanıtladı. İkisi, Goncharova’nın 1962’deki ölümüne kadar sürecek kişisel ve profesyonel bir ortaklık kuracaktı. Goncharova’nın daha sonra söyleyeceği gibi, “Ben ve Larionov bir zamanlar tanıştığımızdan beri hiç ayrılmadık.” Çiftin ebeveynleri ilişkiden memnun değildi, ancak genç çift yine de birlikte yaşadıkları ve çalıştıkları Moskova’da bir daireye taşındı.

Larionov ilk sergisini 1902’de açtı ve Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu’nda Vasily Baksheev, Valentin Serov ve Konstantin Korovin altında eğitime devam etti. Bu sıralarda genç sanatçının davranışları rahatsız edici hale geldi ve okulda sorunlara neden olmaya başladı. Bir keresinde, 150 resmini asarak Moskova okulundaki mevcut tüm duvar alanını kapladı ve diğer öğrencilerin çalışmasına yer bırakmadı. Okul müdürünün kendisine çalışmalarını kaldırmasını söylediği, reddedince okuldan atıldığı ileri sürüldü. (Bu hikaye hiçbir zaman kanıtlanmadı ve Larionov’un önde gelen bilginlerinden Anthony Parton, bunun uydurma olduğunu iddia ediyor. Okulun arşivleri, çalışmalarını tamamlayamadığı için ayrılmasının istendiğini gösteriyor.) Yine de, Larionov kısa süre sonra kurumu sarsmaya kararlı bir baş belası olarak ün kazandı. Eğitiminin geri kalanında iki kez daha okuldan atıldı. Moskova Okulu’na geri alınmasına rağmen, 1910’da bir öğrenci gösterisine liderlik ettiği için ikinci sınıf bir diploma ile kovuldu. Bu sıralarda söylediği gibi: “Sanatta yerleşik olan her şey beni üzüyor… Durgunluk hissediyorum ve bu beni boğuyor… Bu duvarlardan uçsuz bucaksız bir boşluğa kaçmak, kendimi sürekli hareket halinde bulmak istiyorum.. “

Kaderin dediği gibi , Rus sanat eleştirmeni, Rus Ballets’in hamisi ve kurucusu Sergei Diaghilev ile 1903’te bir Moskova sergisinde tanıştı. İkili, 1920’lerin sonlarına kadar devam edecek yakın bir profesyonel ilişki kurdu.

1906 yılına gelindiğinde, Larionov resimleriyle eleştirmenler ve koleksiyonerler tarafından tanınır hale geldi ve çalışmalarını ciddi bir şekilde sergilemeye başladı. O yıl Rus Sanatçılar Birliği ile gösteri yapmaya davet edildi ve Paris’te Salon d’Automne’daki Rus sanat sergisine katılmaya davet edildi. Paris’teyken Paul Gauguin , Paul Cézanne ve Fauves’in çalışmalarıyla tanıştı., ve hızla Fransız modernizminin büyüsüne kapıldı. Sonraki yıllar, resim, edebiyat, film, kabare, performans ve çok sayıda serginin organizasyonu çılgınlığına giriştiği için, Larionov’un hayatının en üretken yıllarıydı. Çalışmalarının eleştirel kabulü karışık olsa da, sık sık sergiledi. Bu süre zarfında , Wassily Kandinsky , Kazimir Malevich ve Georgy Yakulov da dahil olmak üzere Rus avangardının diğer üyeleriyle arkadaş oldu.

1910’da, sanatsal gelenekten kurtulmaya hevesli genç sanatçılar için alternatif bir sergi topluluğunu savunan Jack of Diamonds grubunun (Bubnovyi vale, 1910-1917) kurucu üyesiydi. Ancak, diğer üyelerle ilişkiler yıprandı ve 1911’de gruptan ayrıldı ve Goncharova ile yeni bir kolektif kurdu; Eşek Kuyruğu (Oslinyi Khvost, 1911-1915). Yeni grup bağlamında, Larionov ve Goncharova, Avrupa sanatından daha az yararlanan ve bunun yerine Rus sanatsal geleneklerine bakan yeni bir Rus çağdaş sanatının yaratılmasını savundu. (Grubun adı, Eşek Kuyruğu, sanat eleştirmeni Roland Dorgelès ve arkadaşı Frédéric Gérard’ın bir eşeğin kuyruğuna bir boya fırçası bağladığı ve daha sonra hiçbir açıklama yapılmadan sergilenen bir tablo ortaya çıkardığı ünlü bir aldatmacaya atıfta bulunuyordu,Marc Chagall , Kazimir Malevich ve Aleksandr Shevchenko. İlk sergileri, dini konulu resimlerin “kuyruk” kelimesini içeren bir başlık altında sergilenmesine itiraz eden Kamu Sansürünün polise Goncharova’nın birkaç tablosuna el koymasını söylediğinde tartışmalarla karşılandı. Goncharova’nın kendisi kışkırtıcı bir figürdü ve 1910’da sergilerinden birinde çıplak yaşam çalışmaları için pornografi için yargılandı. Daha sonra beraat etti.

1912’de, Filippo Tommaso Marinetti’nin Fütürizm üzerine verdiği derslerden esinlenen Larionov, Rayonizm (bazen Rayizm olarak da adlandırılır) üzerine ilk araştırmalarına başladı ; Kübizm , Fütürizm ve Orfizm’i sentezleyen çığır açan yeni bir hareket . Larionov, ilk Rayonist resmini 1909’da yaptığını iddia etti, ancak resimlerinin kronolojisinde her zaman doğru değildi. Sık sık resimlerinde tarihi atlar ya da olaydan sonra, bazen on yıldan fazla bir süre sonra tuvallerini geri alırdı. Anthony Parton’un belirttiği gibi: “Kesinlikle yanlış bellek rolünü oynadı, ancak Larionov, [kendisinin ve Goncharova’nın] ressamlar olarak tarihsel rolünün kurnaz bir propagandacısıydı.”

Aynı zamanlarda, Larionov ve Goncharova, geleneksel Rus Lubok baskılarından, ikonlarından ve köylü sanat ve el sanatlarından alarak, Donkey’s Tail grubu tarafından öne sürülen fikirleri pekiştiren Neo-Primitivizmi keşfetmeye başladılar. Yani, yeni sanat popüler Rus sanat formlarına bakmalı ve günlük konulara odaklanmalı Ertesi yıl, Jack of Diamond ve Donkey’s Tail grupları farklılıklarını uzlaştırdı ve sergiler üzerinde işbirliği yapmaya başladı.

Bu yıllardaki çeşitli faaliyetleri – avangard sanat üretimi, tiyatro ve performans, edebiyat ve şiir – 1910 ve 1916 yılları arasında Rus avangardına egemen olan Rus Fütürizminin daha geniş başlığı altında kategorize edilebilir. Neo-Primitivizm ve Rayonizm 1917 Rus Devrimi öncesi ve sonrasındaki yıllarda modern Rus sanatının tarihi için özellikle önemlidir.

1913’te Larionov daha fazla bağımsızlık kazandı ve daha önce birlikte çalıştığı gruplardan ayrılmaya başladı, bunun yerine kendini “geleceğin insanları”ndan biri olarak görmeyi tercih etti. O sırada şöyle yazmıştı: “Biz, Rayonistler ve Geleceğin insanları, yeni veya eski sanat hakkında ve hatta çağdaş Batı sanatı hakkında daha az konuşmak istemiyoruz… Tüm stilleri, yaratıcılığımızın ifadesine uygun olarak kabul ediyoruz, mevcut olanları. kübizm, fütürizm ve bunların sentez rayonizmi gibi hem dün hem de bugün.” Bu, tüm dönemlerden tüm stillerin kabul edildiği anlamına gelen “her şeycilik” kavramını kristalleştirdi.

Aynı yıl , oyuncuların, zeminin ve sahnenin sürekli hareket halinde olduğu dinamik bir gösteri olan Bolshakov’un Plyaska ulits oyunu için setler üreterek set tasarımına dahil oldu . Oyun, kabul edilen teatral gelenekleri agresif doğaçlama lehine reddeden bir “Fütürist Tiyatro” biçimiydi. Larionov ve Goncharova ayrıca yüzlerini Rayonist tasarımlarla boyayacakları ve kalabalığı eğlendirecekleri ve taciz edecekleri Fütürist akşamları da düzenlediler. Böyle bir akşamda Larionov, seyircilere “ahmaklar” ve “boorlar” dedi. Şair Mayakovsky’nin yazdığı gibi: “Duygu… o kadar yüksekti ki, polis müdahale etmeseydi, her şey kanlı bir savaşla sona erecekti.” Mekan daha sonra kapatıldı.

Bu dönemde Larionov moda tasarımını da araştırdı, hatta erkeklerin boyalı ayaklı sandaletler giymesi, sakallarının yarısını tıraş etmesi ve saçlarına sarı püsküller örmesi gerektiğini belirten çirkin bir manifesto yayınladı. Bu arada kadınlara boyalı göğüslerle üstsüz gitmeleri söylendi.

İkili, basında yer alan skandal hikayeleri ve müstehcen medya röportajlarıyla birleşen bir tanıtım fırtınasını başarıyla başlatmıştı. Ertesi yıl, Sergei Diaghilev’in Le Coq d’Or balesi için set tasarımı üzerinde çalıştıkları Paris’e gitmek için Moskova’dan ayrıldılar . 65 Boulevard Arago’ya taşındılar ve onları Fransız avangardı ile tanıştıran şair Guillaume Apollinaire ile arkadaş oldular. Paris’teki ilk sergilerine günün parıltılıları katıldı; Coco Chanel, Pavlova, Max Jacob, Robert Delaunay , Jean Cocteau , Constantin Brancuși , Georges Braque , André Derain ve Pablo Picasso, diğerleri arasında.

Çiftin uluslararası şöhrete yükselişi, Larionov’un I. Dünya Savaşı’nın başlamasıyla birlikte Rus Ordusu için savaşmak üzere çağrılmasıyla kesintiye uğradı. Ağustos 1914’te 210. Bronnitsky Piyade Alayı’nda yaver komutan olarak seferber edildi. Prusya işgalinde savaşmak için gönderildi ve Ekim ayında patlayan bir kabuk tarafından sarsıldığında ve bir böbrek enfeksiyonu geliştirdiğinde yaralandı. 1915’te tıbbi olarak taburcu edilmeden önce hastanede üç ay geçirdi. İyileşmek için Rusya’ya döndü, ancak yaratıcı enerjisini asla tam olarak geri kazanamadı. Arkadaşı sanatçı Serge Fotinsky’nin daha sonra yazdığı gibi: “Sakatlığı nedeniyle yaratıcı bir insanın sahip olması gereken kararlılığı ve kararlılığı kaybetti… Konsantre olamıyordu… Yerinde duramadı, gitti.

Ertesi yıl, Larionov ve Goncharova, arkadaşları Diaghilev ve besteci Stravinsky ile birlikte kostüm ve set tasarımı üzerinde çalışmak üzere İsviçre’ye gitti. Sonraki birkaç yılın çoğunu Fransa, İspanya, İtalya, İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri’nde seyahat ederek geçirdiler. Londra’da, çalışmaları hakkında olumlu yazan ve Diaghilev’in balelerinden biri için tasarımlarını destekleyen etkili sanat eleştirmeni Roger Fry ile arkadaş oldular .

1919’da çift Paris’e döndü ve kendilerini bir kez daha Paris kafe kültürüne kaptırarak Fransız avangardı ile olan pek çok dostluklarını yeniden canlandırdı. Paris’e döndükleri için mutlu olmalarına rağmen, Larionov’un tablosu önemli ölçüde azaldı; Bazıları onun kötü sağlığını, bazıları ise tembelliğini suçladı. Aynı yıl kardeşi Rusya’da Kızıl Ordu’da savaşırken öldü.

1920’ler boyunca Larionov, Diaghilev ve Ballet Russes ile çalışmalarına devam etti.1929’da Diaghilev’in ölümüyle sona erdi. Sonraki yıllarda Larionov resme döndü ve çift Paris’teki diğer bale ve operalarla çalışmaya başladı. Aralarında Léon Bakst, Guillaume Apollinaire ve Juan Gris’in de bulunduğu birkaç yakın arkadaşının ölümünden sonra bile Paris’te kaldılar. Tasfiyelerin tam anlamıyla yürürlükte olduğu ve avangardın devletin düşmanları olarak görüldüğü Stalinist Rusya’ya geri dönemediler. Hitler 1938’de Avusturya’yı işgal ettiğinde, asla eve gidemeyeceklerini anladılar. O yıl Fransız vatandaşlığına başvurdular ve savaş boyunca Fransa’da kaldılar. 1950’de Londra’ya yaptığı bir gezi sırasında Larionov felç geçirdi. İyileşmesi için Fransa’ya geri götürüldü, ancak sol kolu ve yüzünün sağ tarafı felç oldu. İnmeden sonra Larionov yaratıcı faaliyetlerini tamamen durdurdu. Çift nihayet 1955’te evlendi, bu da biri ölürse birbirlerinin çalışmalarını miras alabilecekleri anlamına geliyordu. Bu noktada Larionov’un hastalığı her ikisine de zarar vermişti ve bir arkadaşı Goncharova’nın “hareket ettiğini” belirtti. Ölümcül kanser teşhisi kondu ve 1962’de öldü.

Tek başına baş edemeyen Larionov, Alexandra Tomilina’yı kendisine yardım etmesi için Paris’teki evine taşınmaya davet etti. Sekreteri ve koruyucusu oldu; ertesi yıl evlendiler. 1964’te Larionov 82 yaşında öldü. Paris’teki Ivry Mezarlığı’nda Goncharova’nın yanına gömüldü.

Mihail Larionov’un Mirası

Sanat tarihçisi Andréi Nakov’un belirttiği gibi, Birinci Dünya Savaşı’na giden yıllarda Rus avangardının önemli bir figürü olan Larionov, “Olağanüstü bir hayal gücü olan çok yetenekli bir ressam… Larionov tarihte bir meteor gibi göründü. Rus resminin.” Larionov ve Goncharova’nın çabaları sayesinde Rus Fütürizmi sadece bir edebi hareketten daha fazlasıydı; görsel sanatlarda da önemli ve etkili bir hareketti.

Genellikle “soyut sanatın atası” olarak tanımlanan Larionov, Konstrüktivizmin temelini oluşturan Rayonizm olarak bilinen yeni bir soyut stil yaratmak için İtalyan Fütürizminden yararlandı . Anthony Parton’un açıkladığı gibi: “Stilistik açıdan, Larionov’un Rayonizminin etkisi, Lyubov Popova ve Alexander Rodchenko dahil olmak üzere birçok konstrüktivist sanatçının devrim sonrası çalışmalarında izlenebilir .” Larionov’dan etkilendiği düşünülen Rus-Fransız sanatçı Marc Chagall’ın halk sanatını yeniden tasavvur etmesi ve Neo-Primitivizmi kullanması, mistik ve naif üslubunda da görülebilir.

1979’da, Larionov’un ikinci eşi Alexandra Larionova-Tomilina’nın sıkı çalışması sayesinde, Rus Müzesi ve Tretyakov Galerisi, Larionov’un ilk kez aynı mekanda hem Rus hem de Fransız koleksiyonlarından eserlerinin yer aldığı bir sergi düzenledi. Çift Rusya’ya bir daha asla dönemese de, 1989’da ortak çalışmaları sonunda toplandı ve geniş arşivlerini ve kütüphanelerini de barındıran Tretyakov Galerisi’nde asıldı.