Michelangelo Pistoletto Kimdir ? 

Michelangelo Pistoletto Biyografi 

İTALYAN HEYKELTIRAŞ, RESSAM, KAVRAMSAL VE PERFORMANS SANATÇISI

Doğum: 25 Haziran 1933 – Biella, İtalya

Michelangelo Pistoletto’nun Biyografisi

Michelangelo Pistoletto, sanatçı bir ailede doğdu. Ebeveynleri evlenmeden önce annesi Livia Fila, babası sanatçı Ettore Olivero Pistoletto’nun öğrencisiydi.

Pistoletto doğduktan bir yıl sonra babası aileyi Torino’ya taşıdı ve bir sanat restorasyon atölyesi açtı. Çocukken, Pistoletto’nun babası ona nasıl çizileceğini öğretti ve on dört yaşında babasının atölyesinde çalışmaya başladı.

Pistoletto, babasının restore edilmesine yardım ettiği önemli eski usta tabloları inceleyerek sanat tarihini öğrendi. Pistoletto, babasının kendisinin de ressam olmasını istemesine rağmen, genç yaştan itibaren yalnızca görebileceği manzaraları ve natürmortları resmetmekle ilgilenmediğini, hem gerçekliğin hem de temsilin doğasını sorgulamaya çalıştığını anlattı. Bunu, daha sonra yapıtlarıyla ilgili olarak belirttiği gibi, “kendinden bir parça vermek isteyenlere kendimden bir parça vermek için” izleyicilerin sanat objeleriyle olan deneyimlerini yeniden harekete geçirirken yaptı. Yani, sanatçılar ve izleyiciler arasında daha dinamik, paylaşılan bir alışveriş yapmaya çalıştı.

Çizime ilgisi olan Pistoletto, resmi eğitimine 18 yaşında, annesi onu Armando Testa’nın prestijli reklamcılık okuluna kaydettirdiğinde başladı. Bir yıl boyunca Testa’nın ticari firmasında çalıştıktan sonra, Pistoletto, babasının tabloları restore etmesine yardım etmeye devam ederken birkaç yıl boyunca kendi işini kurdu ve yürüttü.

Reklam dünyası, Pistoletto’yu kendi zamanına göre daha çağdaş olan sanatla tanıştırdı. Pistoletto, Eski Ustaların ürettiğinden başka resim türleri olduğunu fark etmesiyle motive olmuş, kendi portrelerini yaratmaya başladı. İlk otoportresini 1955’te sergiledi ve ilk kişisel sergisi 1960’da Torino’daki Galleria Galaten’de yapıldı. 1957’de Pistoletto ve bir grup genç sanatçı, iki otoportresinin yeniden üretildiği Presenze dergisini yayınladı. Dergiye katkıda bulunan bir diğer yazar da Pistoletto’nun 1955’te evlendiği Marzia Calleri’ydi. Çiftin kızı Cristina 1960’da doğdu.

1961’de, Pistoletto’nun bir otoportreye eklediği şeffaf vernik tabakasındaki yansımasını tesadüfi keşfi, onu aynalı yüzeylerde resimler yapmaya iten kıvılcımı sağladı.Onu çağdaş sanat ortamına sokan , 1962’de yaratmaya başladığı ayna resimleri,ilk önemli serileriydi ve yapıtının temelini oluşturdu.Pistoletto’nun 1965 ve 1966’da yaptığı sonraki heykel serisi olan Eksi Nesneler , izleyicileri daha rastgele bir şekilde meşgul etmek için dışarı çıkararak ve tipik izleyicilerin sanat nesnesi deneyimlerini bozmak için başka yollarla izleyicilere galeri ortamlarında sunulan olağan pasif yaklaşımı bozdu. Bu eserler, Arte Povera’nın yaratılması ve anlaşılması için temel oldu.

Kariyerinin başlarında, Pistoletto performans sanatına da ilgi gösterdi, kısmen erken “olaylardan” etkilendi ve 1967’de bu tür eylemleri geleneksel sergi alanlarının dışında konumlandırmaya başladı, şüphesiz New York’tan Torino’ya yaptığı bir geziyle cesaretlendi. tabanlı avangard Living Theatre, müdürleri ziyaretleri sırasında Pistoletto’nun dairesinde kaldı. Örneğin, Con temp l’azione (1967) grup sergisine katılımının bir parçası olarak, Eksi Nesnelerden biri olan Gazete Küresini (1966) üç galeriyi birbirine bağlayan şehir sokaklarında bir ‘yürüyüş’ için aldı.Serginin düzenlendiği yer, daha geniş bir yaratıcı bağlam üretmek için diğer sanatçıları ve yoldan geçenleri içeriyordu. Pistoletto performansla ilgili fikirlerini geliştirdikçe, görsel sanatların yanı sıra müzik, tiyatro ve edebiyat gibi farklı sanat disiplinlerinden insanlar arasında daha sık işbirlikleri haline geldi. Bu felsefe , 1968’den 1970’e kadar İtalyan köylerinin sokakları da dahil olmak üzere çeşitli mekanlarda ortak performans parçalarına liderlik eden bir grup olan Hayvanat Bahçesi’ni kurmasıyla sonuçlandı.

1974’te, artan sanatsal başarıya rağmen, Pistoletto sanat dünyasından çekildi. Kayak hocası olmak için bir sınava girdi ve San Sicario dağlarında zaman geçirdi. Bu “geri çekilme”, ​​daha geniş dünyaya yönelik değişen yaratıcı tepkiler dizisinin sonraki aşamaları için bir düşünme ve planlama zamanı olarak hizmet etti.

Sanat yapmaya geri dönmeye karar verdikten sonra, Pistoletto çeşitli malzemeler ve sanatsal tarzlarda eserler yaratma pratiğine devam etti ve performans da sanatçı için önemli olmaya devam etti. 1978 ve 1979’da Pistoletto, Creative Collaboration’ı üretti., Amerika Birleşik Devletleri genelinde verilen ve tipik olarak çağdaş sanatı deneyimlemeyen çeşitli izleyiciler arasında geleneksel olmayan halka açık yerlerde sunulan bir dizi performans. Yerel sanatçıların yanı sıra, Morton Feldman’ın (Pistoletto’nun Samuel Beckett’in bir oyununun uyarlamasını sahnelediği) deneysel caz müziği besteleri de dahil olmak üzere, uzun süreli işbirlikçileri içeren yaratıcı bir ortaklık, parça, Pistoletto’nun çok kuşaklı mirasından miras kalan mirası sürdürdü. Atlanta şehri boyunca yapıldığında ve kızları Cristina, Armona ve Pietra’yı içerdiğinde artistik aile. Sunulan pek çok şey arasında mankenlerin bir tiyatro parçası olarak açık havada sahnelenmesi ve bir huzurevi sakinleri için okul çocukları tarafından bir performans vardı.

Toplumsal değişimi etkileme arzusu, Pistoletto’nun sanatsal çabaları için güçlü bir motive ediciydi. 1991’de Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde Heykel Profesörü olarak atandı ve dokuz yıllık görev süresi boyunca öğrencileriyle birlikte sanatsal disiplinler arasındaki geleneksel engelleri ve akademik dünyadaki hiyerarşileri davet ederek yıkmak amacıyla bir program geliştirmek için çalıştı.Öğrencilerin öğretmenleriyle projeler üzerinde aktif olarak işbirliği yapmalarını ve hatta müfredatı şekillendirmelerini sağlar.

1994 yılında başlayan Project Art , manifestolar, halka açık toplantılar, sergiler ve sergiler aracılığıyla değişimi teşvik ederken, sanat ve hayatın geri kalanı arasındaki sınırları geçirgen hale getirmek amacıyla Pistoletto’nun çeşitli sanatçıları dahil etmesine izin verdi. Cittadellarte Fondazione Pistoletto’yu kurması1998’de Biella’daki eski bir değirmende, Project Art aracılığıyla ifade edilen hedeflere ve çalışmalara ev sahipliği yaptı.Daha büyük bir toplumsal uyum yaratmak için işbirliğinin başlıca modu olarak sanata güvenirken, bu “sanat kalesi”, ekonomi, siyaset, ekoloji gibi belirli sanat dışı alanlarda programları planlamak ve uygulamak için bir kadro ve ofisler ile organize edilmiştir.

Cittadellarte tarafından üretilen sembolik, heykelsi-fonksiyonel bir parça , Love Difference (2002) başlıklı Akdeniz şeklinde şekillendirilmiş aynalı bir konferans masasıdır. Dünyanın bu sorunlu bölgesinde etnik çeşitliliğe ve değişen yönetim biçimlerine karşı hoşgörüyü teşvik etmeyi amaçlamaktadır.

Son yıllarda çevre, Pistoletto’nun çalışmalarında giderek daha önemli bir tema haline geldi ve bu da Üçüncü Cennet’in yaratılmasına yol açtı.On yıldan fazla bir süredir farklı medya kullanarak birçok farklı yinelemeye sahip olan dizi. 2003 yılında bir manifesto olarak tanıtılan bu projenin altında yatan fikir, doğa ile insan tarafından yaratılan yapay dünya arasındaki mevcut küresel çatışmanın üstesinden gelmektir.Sanatçının çalışmalarının çoğundan geçen ütopik çizginin bir parçası, paylaştığımız dünya. Parçanın versiyonları, mimari de dahil olmak üzere geri dönüşüm ve çevresel sürdürülebilirliğe ve tekstil ve moda endüstrisinde biyoetik sorumluluğa odaklandı ve atölye çalışmaları, toplantılar ve halka açık gösterilerin yanı sıra 2010’da 160 zeytinin dikilmesini içeren bir arazi sanatı projesini içeriyordu.

Michelangelo Pistoletto’nun kariyerinin mirası, hem sanatsal çıktısında hem de bu sanatın bir kısmını toplumdaki değişimleri etkilemek için kullanmasında yatmaktadır. Huzursuz ve yaratıcı zengin eseri, uzun süredir sanat olarak kabul edilen veya kabul edilebilecek olanın sınırlarını zorladı – sanatın izleyiciler için ne olabileceğine dair algıyı değiştirdi ve aynı zamanda sayısız kuşak sanatçıya, devrim yaratmada onun liderliğini takip etmeleri için ilham verdi.Sanatın sadece neyin değil, nerede ve kimin tarafından üretilebileceğine ve aynı zamanda günlük yaşamda ve daha büyük dünyada sahip olabileceği daha büyük etkilere ilişkin beklentiler.

Adı Arte Povera hareketiyle ilişkilendirilse de, ilk yıllarının çalışmaları, ticari galeri dünyasında sergilenen yerleşik kurumlara ve geleneksel sanat kavramlarına karşı bir meydan okumanın ötesine geçti. Pistoletto’nun daha büyük dünyada sosyal değişime neden olma konusundaki güçlü arzusu, bir sanatçı olarak çalışmalarının merkezinde de yer alıyor. Sadece kendini ifade eden eserler üretmeyi seçmekle kalmayıp, dünyayı farklı ve daha iyi bir yer haline getirmeye yardımcı olmaya devam eden bir girişimde sanat eserleri, manifestolar, performanslar, konserler, ödüller ve programlar aracılığıyla ifade edilen kapsamlı düşünme yolları geliştirdi. 1960’ların ve 70’lerin kavramsal temelli performans sanatçılarının çoğundan daha fazla olan Pistoletto’nun mirası, “seyircileri” harekete geçirmek için daha büyük girişimlerde bulunan yaratıcı bireyler için bir örnek sağlamıştır.Yaratıcı eylemlerde işbirlikçi olmak. “Sosyal pratik” aracılığıyla topluluklarla ilişki kurmak ve onları dönüştürmek anlamına gelen bu tür daha yeni katılımcı sanat biçimlerine “ilişkisel estetik” adı altında da atıfta bulunulmuştur.Bazen tuhaf görünecek kadar eğlenceli olsa da, bu tür çalışmaların aynı zamanda insanların birbirleriyle ilişkilerinde köklü değişiklikler yapması da amaçlanıyor.