Meret Oppenheim Kimdir ?

Meret Oppenheim Biyografi 

İSVİÇRELİ RESSAM VE HEYKELTIRAŞ

Doğum: 6 Ekim 1913 – Berlin-Charlottenburg, Almanya

Ölüm: 15 Kasım 1985 – Bern, İsviçre

Meret Oppenheim’in Biyografisi

Oppenheim, İsviçre’de ilerici, entelektüel bir ailede büyüdü. Büyükannesi İsviçreli kadın hakları hareketinde aktifti ve teyzesi onu sanatçı üzerinde önemli bir erken etki olan Paul Klee’nin baskılarını toplamaya teşvik etti. Oppenheim’ın babası bir psikanalistti. Onun tavsiyesi üzerine, gençken rüyalarını (psikanalitik teoriye göre bilinçdışına içgörü sağlayan) kaydetti ve bu uygulamayı hayatının geri kalanında sürdürdü. Sürrealist ‘papa’, çalışmalarının ilk savunucularından biri olan Andre Breton, daha sonra bu erken yazılardan bazılarını Le Cahier d’une Écolière’de (1957) yayınladı. Rüya görüntüleri, 1931’deki ilk resimlerine ilham verdi.Aralarında Wurgeengel (bir bebeği boğan bir melek) ve intihar Enstitüsü (bir çocuk kendini nasıl asacağına dair talimat alır). Onlu yaşlarının sonlarına doğru, Oppenheim İsviçre’deki yaşamı biraz kısıtlayıcı bulmaya başlamıştı ve büyükannesine Paris’teki sanat okuluna devam edip etmeme konusunda danıştı.

Büyükannesi, Oppenheim’ın yaşamının mücadelelerle dolu olacağını, ancak nihayetinde yaratıcı bir bakış açısından derinden tatmin edici olacağını öngören bir Tarot kartı okuması yaptı. Oppenheim daha sonra bunun “özgür olmak için bilinçli bir karar” vermesi ve Paris’e taşınması için gereken izin olduğunu hatırladı.

Oppenheim, Paris Academie de la Grande Chaumière’de sanat derslerine kaydoldu ve kendi yaşının iki katı olan Picasso , Giacometti ve Arp ile arkadaş olarak sürrealist çevrelerde hızla yükseldi. Salon des Surindépendants’da onlarla birlikte sergi açtı . 1933’te, Oppenheim’ın kariyerinde bir dönüm noktası olan ve şimdiye kadar kadınların sanatçı olarak katılmasına izin vermeyen Sürrealistler için bir atılım olan bronz Giacometti’nin Kulağı’nı (1933) ilk heykelini sergiledi.Buna karşılık, ilham perisi ve model olarak görev yaptı.

Poz verdiği sanatçılar arasında Man Ray vardı.Oppenheim’ı bir matbaa ile bir dizi zarif pozda tamamen çıplak ve mürekkeple kaplı olan ünlü Erotique Voilee (1933), Oppenheim’ın yakalandığı tuzağı gösteriyor. Güzelliği karşısında gözleri kör olan akıl hocaları, onu diğer nesnelerin yanında hayran olunması gereken güzel bir kadın bedeni olarak gördüler.İlham perisi ve model olarak Oppenheim’ın birincil işlevi, kendisi eser yapmaktan ziyade sanatçıya ilham vermekti.

Oppenheim, kariyerinin başlangıcında mütevazı bir şekilde kendini “resim yapımcısı” olarak tanımladı. Çizimler, yağlar, kolajlar , modeller ve heykellerde olağan Sürrealist temaları keşfetti: ölüm, rüyalar, doğa ve seks.

1930’ların sonlarında, moda tasarımcısı Elsa Schiaparelli ile, kimlik ve kişisel dönüşüm temalarını ele alan giysiler sunan heyecan verici bir işbirliğiyle çalışmaya başladı. Her eldiven çifti farklı bir temaya dayanıyordu.Boyalı tırnaklar, pençeler veya kemikler (x-ray stili). En yaygın şekilde taklit edileni, sayısız nakavta ilham veren kırmızı tırnaklı olanıdır.

Bir sanatçı ve ilham perisi olarak rolü, Avrupa’nın başkentlerinde ve New York’ta sergilerle ün kazandı. Şöhreti güvensizlik yarattı ve 1937’de Max Ernst ile alevli bir ilişkiyi aniden sonlandırdı ve onu aşk mektuplarına göre “son derece sarsılmış bir zihinsel durumda” bırakarak her ikisine de büyük acı çektirdi. Daha sonra vermesinin nedeni, bu romantik karmaşanın kariyerini sonlandıracağını anlamasıydı.

Daha sonra, daha önce yaşadığı depresyon geri döndü. Carl Jung’a danıştı ama o ona nevroz teşhisi koymadı. 1937’de İsviçre’ye döndü. Bu dönemin son ikonik eseri olan Kuş Bacaklı Masa (1939), Fantastik Mobilya Sergisi’nde sergilendi.

Oppenheim’ın orta yılları çalkantılı geçti. 1937’de düşük özsaygı ve güçten düşüren depresyon 18 ay boyunca iş yapmasını engelledi. Basel’deki sanat okuluna geri döndü ve erkek egemen sanat dünyasında hissettiği bunalım ve güvensizlik hakkında sanat yaparak çalışmaya başladı.O Taş Kadında(1938), bir kadın bedeni yarı suyun içinde yarı suyun dışındadır ve nasıl baktığınıza bağlı olarak kelimenin tam anlamıyla taşa dönüşür ya da tam tersi. Önemli bir geçiş anıydı. Oppenheim bu dönemde sergi yapmadı, özel olarak heykeller, resimler ve hatta cüretkar moda ile deneyler yaptı.Örneğin hırlayan köpeklerin çenesi şeklinde şapkalar ve kesik açık iç çamaşırları onun ilk ve en iyi çabalarından bazılarıydı.Bunlar aynı zamanda güçlü bir şekilde yansıtıyor. sanatçının kariyerinin bu noktasındaki ruh hali.

Kişisel hayatı, 1945 yılında iş adamı Wolfgang La Roche ile tanışıp evlendiğinde düzelmeye başladı. La Roche, dışarıdan geleneksel olmasına rağmen, onu memnun eden sıra dışı bir zihne sahipti. 1954’te depresyonu tamamen ortadan kalktı. Daha sonra, resim yapma zevkini yeniden kazanmasına izin veren içgörü parlamasını hatırladı.Sonunda, “yaratıcı bir çalışma bütününün ancak kesinlikle istikrarlı bir güven duygusuyla mümkün olduğunu” anladı. Kamuoyunda yeniden ortaya çıkmaya hazırdı.

Oppenheim, hayatının geri kalanında canlı fikirlerini ve teknik becerisini resim, malzeme sanatı, kolaj, heykel, kostüm ve tiyatroya uyguladı. 1956’da Picasso’nun Le Désir attrapé par la tail (Arzu Kuyruğa Yakalandı ) adlı oyunu için kostümler ve setler tasarladı. 1959’da modern sanatta en çok kopyalanan etkinliklerden birini gerçekleştirdi. Bahar Ziyafeti adlı özel bir performanstı.Davetliler, doğurganlık ve doğa kutlamasında çıplak bir kadın vücudunda ziyafet çektiler.Breton onu Paris’teki EROS’ta ( Exposition Internationale du Surréalisme ) Cannibal Feast olarak tekrarlamaya ikna etti . İsim değişikliği, orijinal anlamını saptırdı ve bir kadını yenilebilir bir nesne olarak sömürdüğüne dair şiddetli eleştirilere yol açtı.

1967’de bir Stockholm Moderna Museet retrospektifi, çalışmalarını yeni bir neslin dikkatine çekti.Eichhörnchen (1969) kürk saplı bir bira bardağı ve Souvenir du Dejeuner en Fourrure işlemeli karışık medya filmlerindeki ikonik görüntüleriyle alay etti.Önceki çalışmanın bir görüntüsünü içeren kompozisyon(1972). Roberto Lupo ve Annamaria Boetti ile birlikte , birden fazla sanatçının bir parça kağıdı katlayarak ve bir bütün ortaya çıkana kadar görüntüler ekleyerek bir eser yarattığı Sürrealist sanatsal rulet oyunu Cadavres Exquis’i yeniden canlandırdı.

Oppenheim, onun nasıl hatırlanmak istediğini epeyce düşündü. Yazışmalarını, yayınlanması amacıyla sakladı (örneğin, belirli aşk mektupları zarflarında, ancak ilgili tüm kişiler öldükten sonra yayınlanabileceklerini belirtti). Ayrıca kendi işini yok etme alışkanlığı da vardı.

Feminizm ile diyalog içinde olmasına rağmen, sadece kadınlara yönelik sergilerle hiçbir ilgisi olmayacaktı, bunun sadece sorunu devam ettirdiğini hissediyor ve “getto” terimini kullanarak “erkek ve kadın arasında fark yok. Sadece sanatçı var” diye açıklıyor veya şair. Seksin hiçbir rolü yoktur. Bu yüzden sadece kadın sergilerine katılmayı reddediyorum.” Daha sonraki röportajlarında, “kadınlar tanrıça değil, peri değil, sfenks değil. Bütün bunlar erkeklerin projeksiyonları” dedi. Bu fantezileri doğrudan işinde ele alan ve başkalarının onunla ilgili fantezilerine katılan Oppenheim, bunu kadın sanatçının başlıca görevi olarak görüyordu.Kişinin yaşam tarzı yoluyla, alışılmış tabuları artık geçerli görmediğini kanıtlamak.Kadınları binlerce yıl boyunduruk altında tut.

Ayrıca Sürrealist etiketini de reddetti ve 1984’te şu yorumu yaptı: “Breton’un 1924’teki ilk manifestosunda şiir ve sanat hakkında yazdıklarının, konuyla ilgili yazılmış en güzel kelimelerden bazıları olduğuna inanıyorum. Aksine, kendimi oldukça iyi hissediyorum. Bugün Sürrealizme gönderme yapan her şeyi düşündüğümde midem bulanıyor.”

36. doğum gününde, bir iskeletin kendisine bir kum saati gösterdiği ve hayatının yarısının boş olduğunu gösteren bir rüya kaydetmişti. Hayatının mücadele ve yaratıcılıkla dolu olacağını söyleyen erken Tarot okuması gibi, tahmin de gerçekleşti.1985’te 72 yaşında öldü.

Hayatı boyunca çalışmalarının ne kadar azının sergilendiği ve ne kadarının kaybolduğu düşünüldüğünde, Oppenheim’ın gelecek nesiller üzerindeki etkisi daha da dikkat çekicidir. Elsa Schiaparelli için yaptığı alaycı, yıkıcı Sürrealist tasarımları, Tokio Kumagai’nin yenilebilir ayakkabılarından Lady Gaga’s Meat Dress’e kadar sonsuz taklitleri ve yan ürünleri ateşledi. Ayrıca 1960’ların ve 70’lerin Feminist sanatçılarının sayısız çalışmasına ilham verdi.

Judy Chicago’nun Akşam Yemeği Partisi (aslında tabaklarda vajina bulunan bir yemek masası), şimdi Brooklyn Müzesi’nde kalıcı olarak sergileniyor. Oppenheim’dan fikirler alıyor ve onları daha büyük bir ölçekte sunuyor. Louise Bourgeois’i ve daha sonra Eva Hesse’nin vücut parçalarına dayalı grotesk, ancak çekici heykellerini Oppenheim’ın bu arenaya daha önceki akınları olmadan hayal etmek neredeyse imkansız. Oppenheim’ın Stone Woman gibi eserlerde beden ve manzarayı keşfetmesi veya Açık Banquet’teki beden ve yiyecek araştırması , Land Art , Earthworks ve Performance sanatçıları, özellikle Ana Mendieta ,Carolee Schneemann , Yoko Ono ve Marina Abramovic , kendi bedenlerini çalışmalarına dahil eden deneysel sanatçılardır.