Mercedes Matter Kimdir ?

Mercedes Matter Biyografi

AMERİKALI RESSAM VE YAZAR

Doğum: 1913 – New York

Ölüm: 4 Aralık 2001 – Long Island, New York 

Mercedes Matter’ın Biyografisi

Çocukluk

Vaftiz edilen sanatçı Jean Carles, daha sonra Mercedes Matter olarak anılacak, Henri Matisse ile çalışıp Alfred Stieglitz’in ünlü 291 Gallery’sinde ve 1913 Armory Show’da sergi açan Amerikalı modernist ressam Arthur B. Carles ile müzisyen Mercedes de Cordoba’nın kızıydı . , aktris, Vogue için Paris muhabiri ve Edward Steichen için modelve Photo-Secession grubunun diğer üyeleri. Matter annesini “Piyano çalan, resim yapan, her şeyi iyi yapan, bilinci olmayan, entelektüel bilinci olmayan çok yetenekli bir amatör” olarak tanımlıyor. Ama resim tutkusunu ateşlediği için babasına güvendi. Altı yaşındayken, ona küçük bir boya kutusu satın aldığını ve çiftin, manzarayı boyamak için (o sırada yaşadıkları yer) Fransız kırsalına nasıl maceraya atıldığını hatırladı.

Anne ve babası 1926’da boşandıktan sonra, Matter kalan okul yıllarını Avrupa ve Amerika’daki çeşitli özel okullarda geçirdi, ancak en ödüllendirici bulduğu 12 ila 14 yaşları arasında İtalya’da geçirdiği zamandı. Venedik, Assisi, Roma ve Floransa arasında seyahat eden Matter, İtalyan ustaların eserleriyle tanıştı ve böylece sanat tarihi ve gelişimine olan hayatı boyunca ilgisini çekti. Matter’ın Amerika’ya dönüşü üzerine. Sanat eğitimini, New York Millbrook’taki Bennet Junior College ilerici kız okulunda Lu Duble ile heykel çalışarak ilerletti.

1933 sonbaharında, Matter’in teyzesi Mathilde de Cordoba, kendisi de bir gravürcü ve portre ressamıydı ve Hans Hofmann ile Sanat Öğrencileri Birliği’nde çalışmış, Matter’a Hofmann’la çalışması için yalvarmış ve hatta okul ücretlerini ödemişti. Hofmann’ın Soyut Dışavurumculuğuna katıldı.sonraki iki yıl boyunca onunla birlikte çalıştığı sınıf (Sanat Öğrencileri Birliği’nde). Çift kısa süreliğine aşık oldu ve sanat projelerinde birlikte çalıştı. Matter’ın Hofmann’ı (kendinden 33 yaş büyük) babasıyla (Philadelphia’da yaşayan) tanıştırmasına yetecek kadar yakındılar. Sanat eleştirmeni Doug Harvey, Matter’ın Hofmann üzerindeki etkisinin, “yirmi yıllık bir aradan sonra [onu] resme geri döndürdüğü ve Hofmann’ın Provincetown okuluna dönüşen yaz resim inzivasını rasgele başlattığı söylenir” diye ekledi. Çift, Hofmann’ın 1966’daki ölümüne kadar yakın bir dostluk sürdürdü.

Matters, onu sanatçı çevreleri arasında sosyalleşmeye davet edecek olan babasını görmek için periyodik olarak Philadelphia’ya dönecekti. Sanat eleştirmeni Erika Duncan, Matter ile yaptığı geç kariyer röportajında, “Philadelphia’daki babasını ne zaman ziyarete gitse, geldiği anda onu bir tuval, palet ve boyalarla bir şövale önüne koyardı ve Onu birkaç saat yalnız bırakacaktı. Geri döndüğünde, yaptıklarına her zaman hayran kalacaktı. Ancak daha sonra, [Madde] yumuşak bir şekilde, ‘Onu felç eden hayranlığıydı'” diye ekliyor. Onlarınki, Hofmann gibi figürlerde baba yerine geçecek kişileri aramasına yol açmış olabilecek karmaşık bir duygusal ilişkiydi.

Sanat tarihçisi Jennifer Samet, bu süre zarfında Matter’ın İş İlerleme İdaresi’ne (WPA) katıldığını ve burada ” Fermand Léger’in Burgoyne Diller yönetiminde denetlediği bir proje üzerinde çalışmakla görevlendirildiğini – Hudson’daki Fransız Hattı iskelesi için bir duvar resmi olduğunu kaydetti. Nehir”. Matter, “Asla gerçekleştirilmemiş bu projede Leger’in asistanı ve çevirmeni” oldu ve aynı zamanda “WPA sanatçıları Lee Krasner , John Graham ve Arshile Gorky ile ilişkilendirildi.(kiminle de bir ilişkisi vardı)”. Gerçekten de Matter şövalesini Gorky’nin atölyesine götürdü ve ikili yan yana boyandı ve ikisinin o sıradaki çalışmalarının bir karşılaştırması, soyutlanmış natürmort nesnelerin, delik ve duvarların benzer buklelerini gösteriyor. Ay şekilleri. Daha sonra hatırladı, “WPA’daydım ve o zamanlar çok fazla Gorki görüyordum ve beni eğitmek istedi çünkü ben okulları bitirdim ve siyaset hakkında hiçbir şey bilmiyordum. Bu yüzden bana tam bir komünist edebiyat kütüphanesi getirdi”. Gorki’nin 1936’daki Artist’s Union kargaşasına dolaylı olarak katılmasına yol açan muhtemelen Gorki’nin politik dürtüsüydü.

Matter, 1 Aralık 1936’da Proje merkezinde bir yürüyüş yapılacağını duymuştu. “Koşarak Arshile Gorky’ye ‘Devrim geliyor’ dedim ama o evde kaldı ve tabii ki hapse giren bendim” diye hatırlıyor. Elli kadar sanatçı yaralandı ve iki yüz kişi 57 .Sokak Polisi, usulsüz davranıştan yargılanacak. “Park Avenue’da böyle bir şekilde seyahat edeceğini” asla hayal edemeyen Matter, tesadüfen kendini Lee Krasner ile aynı hücrede buldu. İkisi resmi olarak hiç tanışmamıştı. Bu, ikisinin birbirlerinin eserlerine ilham verdiğini görecek bir dostluğun uğursuz başlangıçları olacaktır. Gerçekten de, Krasner’i Hofmann’ın okuluna getiren ve doğrudan Krasner’ın Matter’ın arkadaşı Alexander Calder için mücevher modellemesi için bir işe yönlendiren Matter’ın tavsiyesiydi.

1936’da Matter, Amerikalılar arasında soyut sanatın takdir edilmesini teşvik etmek için kurulmuş bir topluluk olan (birçok eleştirmen grubu “Amerikalı olmayan” ve fazla Avrupalı ​​olarak reddetmiştir) ve ilk yıllık sergisini düzenleyen American Abstract Artists’in (AAA) kurucu üyesi oldu. gelecek yıl. AAA, ömrü boyunca Krasner, Jackson Pollock , Josef Albers , Willem de Kooning ve David Smith gibi sanatçıların ilgisini çekecekti.

Léger’i zaten yakından tanıyan (ikisinin romantik bir ilişki içinde olduklarına dair bazı öneriler var), Matter daha sonra New York’a yaptığı bir ziyarette Fransızla tekrar buluştu. Léger bu kez Matter’ı İsviçreli grafik tasarımcı ve fotoğrafçı Herbert Matter ile tanıştırdı. 1939’da çift birlikte yaşıyordu ve 1941’de evlendiler. Düğün konukları arasında aile üyelerinin yanı sıra Krasner; Hofmann’ın karısı Miz ve Matter’ın iki eski sevgilisi. The Matters, Avrupalı ​​göçmenlerin büyük akını ile ortaya çıkan yüzyıl ortası New York sanat sahnesinde çok aktifti. Mark Stevens ve Annalyn Swan’ın Willem de Kooning’in biyografisinde (Samet tarafından alıntılanmıştır) örneğin şu anda şunları gözlemlemişlerdir:sürrealistler “

1943’te, Herbert’in İsviçre vatandaşlığına bağlı koşullar nedeniyle, Matters Santa Monica’ya taşınmak zorunda kaldı. Burada II. Dünya Savaşı süresince arkadaşları tasarımcı Charles ve Ray Eames için çalıştılar. Bu büyü sırasında Matter, bebek oğullarını da büyüttü. Kendisini “korkunç bir ev kadını” olarak tanımlamasına rağmen, annelik rolünü benimsedi. Bununla birlikte, Matter resim yapmıyordu ve Doğu Sahili’ndeki bohem hayatını özlüyordu. Krasner, 1944’te sevgili arkadaşına yazdığı aşağıdaki mektupta ikisi arasında hissedilen mesafeyi yakaladı:

“Sevgili Carles [Madde]. Eğer teselli olacaksa, biz [Krasner ve ortağı Jackson Pollock] sizi ve Herbert’i sizin bizi özlediğiniz kadar özlüyoruz. 3000 mil uzakta olduğunuzu anlamak benim için zor. senin uzun bir tatilde olduğunu ve Herbert’in kimseyi göremeyecek kadar meşgul olduğunu düşünüyorum Kulüben kulağa harika geliyor ve orada olmayı gerçekten isterdim – ama sakın fikir almaya başlama – California’nın sesini sevmiyorum – ama dalgalar ve yalnızlık bu tür bir yalnızlık harika görünüyor – yeniden resim yapmayı düşünebilmen ve şehrin histerisinden uzaklaşabilmen gerçeği  tüm imrendiğim şey”.

1946’da New York’a döndüklerinde Matter, iklimi “yoğun bir şekilde karıştıran” olarak nitelendirdi. Krasner artık Lee Pollock’du ve hem Hofmann hem de Gorky, Soyut Dışavurumculuğun yeni diliyle büyük adımlar atıyorlardı. Bu arada, Alberto Giacometti’ye katıldığında olgun kariyerinde bir dönüm noktası geldi.1948’de Pierre Matisse Galerisi’ndeki sergisi. Matter bunu “bir çağ değişikliği… kişinin farkındalığında radikal bir değişiklik” olarak tanımladı. Giacometti’nin heykelinin “gerçek ve büyülü varlığı” ve sanatçının “algı ve deneyime tam karşılığı” nedeniyle derinden etkilenmişti ve o da sanatsal üretim ve algının zihinsel süreçlerine daha fazla vurgu yapmaya başladı. Hofmann ve babasının yapıtlarında süreç sınırlı bir rol oynamışken, Soyut Dışavurumcu resmin kuramsal temelinde temel bir konu haline gelecekti.

Giacometti üzerine yazdığı iyi bilinen monografide Matter, Hades’te bir tepeye bir kaya yuvarlayan, her gün bir önceki günün işini bozan ve işe yeniden başlayan Yunan mitolojik figürü Sisifos’u hatırladı. Kendi sanat yapma pratiğine benzeteceği bir süreçti. Samet, bu yaklaşımın dezavantajına işaret ederken, “Madde ya kendine güveni yoktu ya da çalışmalarını kendi yaşamı boyunca sergilemeye devam edemeyecek kadar tavizsizdi” diye yazarken, “Leo Castelli ona bir solo sergi teklif etti. 1950’lerde ve o hazır olmadığını söyleyerek reddetti”.

Matter, Sanatçılar Kulübü’ne katılımını büyük bir nostaljiyle hatırladı ve hatta tartışma gruplarına katılmasını ve onun rezil (ama görkemli) sosyal etkinliklerini, bir sanatçı olarak olgunlaşmasında belirleyici olarak nitelendirdi. Tarihçi Bonnie Rosenberg, “Soyut Dışavurumcuların her zaman topluluklarının yapısını sorguladıklarını” ve Sanatçılar Kulübü’nün sanatla ilgili hemen hemen her konuda anlaşmaya varamamasına rağmen, “en azından buluşup konuşmayı kabul edebilirlerdi – ve kesinlikle İçmek”. FAP, AAA veya Hoffman’ın sanat okulu aracılığıyla sanatsal dostlukların kurulduğunu ve çeşitli “üyelerin” 10th Street civarındaki stüdyolarda ve galerilerde buluşacağını ekliyor. Robert Motherwell tarafından kurulan Sanatçılar Kulübü (ya da kısaca “Kulüp”) ,William Baziotes , David Hare ve Mark Rothko , esasen, birçoğu New York Stüdyo Okulu içinde kilit hareket ettiriciler haline gelen sanatçılar, eleştirmenler ve şairler için felsefi bir tartışma grubuydu.

Rosenberg, “Konuşma bittiğinde […] herkes Waldorf Kafeteryası’na, 8. Cadde’nin 6 . Matter, Waldorf’ta “birine Landes Lewitin ve diğerine Aristodemus Kaldis tarafından başkanlık edilen iki masa olduğunu hatırladı. , Yunanistan hakkında bir monolog sürdürdüğü için Kaldis’in masasına giderdiniz ve hiçbir şey söylemenize gerek kalmazdı”.

Rosenberg, “Waldorf fincanın yanında kahve almaya başladığında, Cedar Tavern’i buldular. Cedar bir dalıştı. Çıplak duvarları ve dumanlı havası, sanatsal müşterisine çok az şey anlatıyordu. Ama University Place ve University Place’in köşesinde. Sekizinci Cadde, Ad Reinhardt, Pollock, Kline, de Kooning ve Mark Rothko’nun bir araya gelmeyi ve içmeyi seçtiği yerdir. Matter, Club’ın yakın çevresinden biri olarak Cedar’ın, New York avangardının nitelikli bir üyesi olarak kabul edilmesinin belki de daha iyi bir bölümünü nasıl sağladığını anlattı: “O zamanlar kimsenin Cedar Bar’a gitmek için fazla parası yoktu.”, dedi, ama “daha sonra, kulüpte [Robert Motherwell’in dairesinde] şömineli bir çatı katımız vardı. Yalnız yaşayan birçok erkek ateş yakmaktan keyif alıyor.

Matter’in öğretmenlik kariyeri 1950’lerde şekillenmeye başladı. Philadelphia Sanat Koleji’nde ve Brooklyn’deki Pratt Enstitüsü’nde sırasıyla 12 ve 10 yıl kaldı. Ayrıca birkaç yıl NYU’da ders verdi. Ancak 1963’te Amerikan sanat eğitiminin durumuyla ilgili hayal kırıklığına uğramıştı. Art News için yazdığı “ABD Sanat Okullarında Neler Yanlış?” başlıklı makalesi. “duyuların acı verecek kadar yavaş eğitimi” için gerekli gördüğü genişletilmiş stüdyo derslerinin aşamalı olarak kaldırılmasını eleştirdi.

Matter, öğrencilerin “bir sınıftan diğerine koşturduğu ve her odadan dersinin bir zaman sınırına uymak için kapsüllenmiş bir versiyonunu döken bir eğitmenin sesinin geldiği” yeni sanat okullarının aceleci temposunu kınadı. Eski akademi, diye yazıyordu, “belirli göz ve el disiplinleri” ve “çaba ve ısrar, bir tavır ya da titizlik” gerektiriyordu ve geri dönmek istediği de buydu. Felsefesi açıktı: “Her şeyi sıyırın ama … temel, ciddi bileşenler: çizim, resim, heykel, sanat tarihi”. Makale, Pratt’tan bir grup ve Philadelphia’dan bir grup öğrencisini, “çoğunlukla her gün, çoğunlukla kesintisiz çalışabilecekleri bir ortam” sağlayacak bir sanat okulu kurmak için yardım istemeye sevk etti.

Böylece, Whitney Müzesi’nin orijinal evinde West 8th Street’te bulunan etkili New York Studio Çizim, Resim ve Heykel Okulu doğdu. Tarihçiler Lauren Mahony ve Michael Tcheyan, “Okul, bir sanat öğrencisinin eğitiminin gerçek bir sanatçının hayatını, öğrencinin mezun olduktan sonra yaşayacağı hayatı yansıtması gerektiği ilkesine adanmıştı. Programı, stüdyoda uzun ve kesintisiz süreler gerektiriyordu. artı profesyonel kariyerlerinde daha ileride olan sanatçılardan ve akıl hocalarından gelen eleştiriler.Kurucu manifesto de Kooning, Alexander Calder, Adolph Gottlieb, Barnett Newman, Isamu Noguchi, Mark Rothko ve diğerleri tarafından imzalandı. Katz, Milton Resnick ve Meyer Schapiro”.

Okulun mezunlarından biri olan David Reed, Mahony ve Tcheyan’a şunları söyledi: “[Matter’in] sanat eğitimi felsefesi ve sanatçı olmak bana ilham verdi. Arkadaşları ve meslektaşları Okul ile ilgilendi ve New York resim kültürüne girişimi sağladı. Ben her zaman manifestolarını ve imzalanacak dilekçelerini teslim etmek için gönüllü oldu – bu şekilde Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb ile kısaca tanışabildim ve 69. Cadde’deki şehir merkezindeki stüdyosunda Mark Rothko ile daha uzun bir konuşma yapabildim. bizi Elaine de Kooning’in stüdyosuna götürdüler ve Philip Guston ve Milton Resnick’i öğretmek için getirdiler.Besteci Morton Feldman okulun dekanıydı ve Willem de Kooning’i bir gün öğle yemeğinden sonra onunla geri gelmeye ikna etti ve öğrencilerle birlikte kütüphanede konuştular. .Bu deneyimler beni bir sanatçı olarak şekillendirdi”.

On beş yıllık bir süre boyunca, Matter zamanının ve enerjisinin çoğunu Okula adadı, önce kurucu ve fakülte başkanı, sonra dekan olarak (2001’deki ölümüne kadar Okul ile ilgili kalacaktı). Duncan (1994’te) şöyle yazdı: “Stüdyo Okulu’nun ilk başladığı 1964 yılından bu yana yıllar geçti ve Mercedes hala haftada bir kez New York’a ders vermek için gidiyor. Ve yine de öğrenciler, kalabalık müfredat kavramına meydan okuyarak resim yapıyorlar. bütün gün ve her gün”.

1979’da Matter ciddi bir hastalık geçirdi ve hemen ardından Herbert ölümcül bir hastalığa yakalandı. Herbert’in ikiz stüdyolu bir ev tasarladığı Long Island’a taşınmışlardı, ancak 1984’te kendi alanını kullanamadan öldü. Matter, kocasının ölümüyle yoğun bir çalışma dönemine girerek başa çıktı. Bu geç dönemden tüm yılların emeğinin bir hasadı olarak söz etti ve önemli eserler olarak kabul edilen tuval üzerine karakalemle birkaç büyük çizim yaptı. Bu arada Matter’ın resimleri, karakteristik güçlü kırmızı kullanımını göstermeye devam etti. Seri, tuvalin beyazına bağlı olarak parçalı alanlara bölünmeye başladı ve sonunda “renksiz” resme doğru ilerledi. Son yıllarında bir dizi gözlemsel ama soyut hayvan-kafatası natürmortları üzerinde çalıştı.

Matter’ın hayatı boyunca yaptığı işler, zamanının modern sanatına inanılmaz bir jest olarak hizmet ediyor. Post-Empresyonizm , Fovizm , Ekspresyonizm , Kübizm , Hofmann’ın saf renkle mekansal kompozisyon ilkeleri, erken New York Okulu’nun otomatist kompozisyonları ve Soyut Dışavurumcu meslektaşlarının yeniliklerini içerir. Çalışmalarına ve öğretmenliğine ek olarak, üretken bir yazardı ve Hans Hofmann , Franz Kline ve Alberto Giacometti gibi sanatçılar hakkında makaleler kaleme aldı.. Matter’ın eğitim geçmişi, aile hayatı ve modernistler ve Soyut Dışavurumcularla erken tanışması, sanatçı ve akıl hocası kimliğini oluşturmada çok önemliydi. Meslektaşlarından, arkadaşlarından ve akıl hocalarından oluşan çeşitli çevresi, kariyeri boyunca dramatik bir şekilde değişmeyen, bunun yerine gerçek bir varlık oluşturmak için algıyı kullanarak ve her şeyden önce bir varlık oluşturmak için giderek daha fazla sanatsal sürece odaklanan stili için şüphesiz önemliydi. resmi araçların farkındalığı.

Birçok gözlemciye göre Matter, stüdyonun özel alanına kıyasla okulun kamusal alanı aracılığıyla daha iyi iletişim kuruyor gibi görünüyordu, ancak mirasına en kalıcı katkıyı yapan, stüdyo uygulamasının bir revizyonu oldu. Samet kariyerini belki de en iyi şu şekilde özetledi: “Madde’nin tüm çalışmasına bir bütün olarak bakmanın sinir bozucu bir yanı olabilir – ve bu muhtemelen onun eksikliklerini kendimizle ilişkilendirebildiğimiz içindir: resimleri bitirememek, kendinden şüphe duymak. , yaratıcı enerjinin kendi işi yerine öğrencilere veya erkeklere kanalize edilmesi Ama Matter’ın görme biçimi sanattır.