Maurizio Cattelan Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Maurizio Cattelan Biyografi 

İTALYAN HEYKELTIRAŞ VE KAVRAMSAL SANATÇI

Doğum: 21 Eylül 1960 – Padua, İtalya 

Maurizio Cattelan’ın Biyografisi

Maurizio Cattelan, kuzey İtalya kasabası Padua’da büyüdü.Babası bir kamyon şoförüydü, annesi bir hizmetçiyd.Aile maddi olarak her zaman ekonomik zorluk yaşadı.

Maurizio Her zaman uyumsuz biriydi, okulu sevmezdi, düşük notlar alırdı ve sürekli olarak başını belaya sokardı. Sanat Tarihçisi Sarah Thornton, Maurizio’nun annesinin çocukluğunun çoğunda hasta olduğunu ve yirmili yaşlarının başındayken öldüğünü açıklıyor.Sanatçı, hastalığı için onu suçladığını düşünüyor, belki de daha sonra sanat eserine renk katacak olan başarısızlık ve ölümlülük kavramlarıyla erken çatışmalarını ateşledi. Liseden ayrıldıktan sonra, ailesine destek olmak için postanelerde, morglarda ve mutfaklarda bir dizi tatmin edici olmayan işlerde çalıştı. Tüm bu erken deneyimler sayesinde, otoriteye güvenmemeyi ve el emeğinin monotonluğundan nefret etmeyi öğrendi.

Bu deneyimlerden sanatsal bir asi doğdu. Cattelan’ın kız kardeşi Giada, eskiden bir erkek kardeşi olduğundan bahsetmekten utandığını, çünkü onun sadece bir sanatçı olduğu için “hiçbir şey yapmayan tembel” olmaya eşit olduğunu hatırlıyor. Otobiyografisinde Cattelan, o zamandan beri üzerine yazılan dışlanmış arketipi yansıtan ilk sanatsal başarılarını anlatıyor. Bir sunak çocuğu olduğu kilise heykellerine bıyık çizdi, sonunda bu onu cemaatten kovdu.

Cattelan’ın resmi bir sanat eğitimi yoktu. Belki de başlangıçta sıradan işlerden hoşlanmadığı için, yirmili yaşlarında Milano’ya taşındı ve sanatla ilgilenmeye başladı. Sanatçı olmanın getirdiği statüden ve eserinin dergi kapaklarında görülmesi fikrinden büyülenmişti. 1989’da, o zamanlar oldukça popüler olan FlashArt dergisinin kendi kapağını taklit etmeye karar verdi . FlashArt’ın kopyalarından oluşan bir kart heykeli yaptı.Daha sonra fotoğrafladı. Bu resmi derginin gerçek kopyalarının önüne yapıştırdı ve çok inandırıcı sahte ürünlerle sonuçlandı ve daha sonra dergi mağazalarında ve galerilere dağıttı. Bu, kariyerini başlattı ve sanatçı olmanın kendisine çalışmasına ve kendisine sadık kalmasına izin vereceği fikrini iki katına çıkardı. 1993 yılında New York’a yerleşti ve o zamandan beri dönüşümlü olarak hem orada hem de Milano’da yaşadı.

Uygun bir akademik geçmişe sahip olmayan Cattelan, sanat dünyasında kendini kanatlandırma özgürlüğünü elinde tuttu ve hızla güçlü bir mizah ve ironi anlayışına sahip bir sanatçı olarak kendini kabul ettirdi. Çalışmaları genellikle ciddi temalarla boğuşmasına rağmen, sanat yanak dillerinde sunuldu. Kendini sanat dünyasında her zaman daha çok çalışan biri olarak görmüş, basmakalıp ya da geleneksel sanatçıya verilen değerden kaçınmıştır. Başından beri, temel mesajlarını ifade etmek için çeşitli ortamların, formların, nesnelerin ve malzemelerin kullanıldığı kavramsal tabanlı bir araç kutusundan geniş ölçüde ayrıldı. İlk çalışmalarında, çoğu kez işin mesajı, bitmiş parçadan ziyade ithalatın püf noktasını oluşturdu.

Cattelan, çalışmalarının iyi karşılanmayacağından sürekli endişe duyuyor ve “İşini görmek istemiyorsun çünkü beğenmediğini öğrenebilirsin” diyor. Bu tutarlı başarısızlık korkusu, herhangi bir şey yapmaktan kaçınmakla ilgili bir dizi sanat eserinde belirgin bir şekilde vurgulandı. Cattelan Arşivi Direktörü Victora Armutt, “Temelde başarısızlığı daha başlamadan kucaklamak üzereydi” diyor. 1989’da, başarısız bir ilk kişisel sergi açma konusundaki derin kaygısı onu basitçe galeriyi kapatmaya ve kapıya “Torno subito” (“Yakında geri dön”) yazan bir tabela asmaya yöneltti. Sonraki yıllarda, Guggenheim Müdür Yardımcısı Nancy Spector’un dediği gibi, başka “performatif kaçış yolları” yarattı. Una Domenica a Rivara (Rivara’da Bir Pazar)1992’de Torino yakınlarındaki Castello di Rivara’daki bir grup sergisine yaptığı katkı, olay yerinden yeni kaçmış gibi açık bir pencereden sarkan düğümlü çarşaflardan oluşan bir ipten oluşuyordu. Daha sonra 1993’te Venedik Bienali’nde kendisine ayrılan yeri, sloganı Çalışma Kötü Bir İştir başlıklı parfüm için bir reklam panosu yerleştiren bir reklam ajansına kiraladı. 1996’da, yakındaki bir galeriden başka bir sanatçının sergisinin içeriğini çaldı. Polis onu eseri geri vermeye zorlayana kadar, kendisininmiş gibi göstermeye çalışacak kadar ileri gitti. Çaba komik bir şekilde Başka Bir Lanet Hazır olarak adlandırıldı. 

Cattelan’ın hayatta kalma ve başarı ile ilgili sürekli takıntıları, hem sanat eserinde hem de kişisel yaşamında güçlü bir minimalist itici güç oluşturdu. New York’taki ilk oda arkadaşı, kesinlikle mobilyası olmadığını ve her zaman “giderek daha azına sahip olmaya çalıştığını” söylüyor. Ayrıca Maurizio’nun New York City hakkında ve Amerikan kültürü hakkında hiçbir şey bilmediği için ilk başta çok zor olduğunu söylüyor. Başlangıçta günde beş dolarla geçinerek maddi olarak mücadele etmeye devam etti. Yine de sanatçının kesin olarak bildiği bir şey, bir gün çalışmalarını Marian Goodman Gallery’de sergilemek istediğiydi. Sonunda bu hedefe 1997 yaz gösterisinde Adsız adlı çalışmasıyla ulaştı.Parça, bir plaj şemsiyesi altındaki şezlonglarda iki küçük tahnitçilik faresi içeriyordu. Bu çalışma, sanat dünyasındaki birçok önemli oyuncunun ilgisini çekerek onu kariyerinin bir sonraki aşamasına taşıdı. Çalışma aynı zamanda Vogue sanat eleştirmeni Dodie Kazanjian ve New Yorker sanat eleştirmeni Calvin Tomkins’in de dikkatini çekti ve Cattelan’ı arayıp onunla anında bir dostluk kurdu. Kazanjian, “Maurizio hakkında derinin altına giren bir şey var” diyor.

Minimalizm ayrıca Cattelan’ın sosyal alanını ve ilişkilerini de bilgilendirir. Arkadaşlarının, meslektaşlarının, aile üyelerinin ve romantik partnerlerinin çoğu, yalnız olmayı tercih ettiğini ve birçok insanla yakınlaşmayı veya yakınlaşmayı sevmediğini belirtiyor.

Cattelan, toplum içindeyken esrarengiz ve kaypak biri olarak bilinir, sanat eserinde sergilediği aynı türden duygusal aşırılıklar arasında dans eder.Birkaç dakika içinde üzgün depresiften sınıf palyaçolarına kadar. Belki de, sürekli vites değiştiren sanatsal ideallerinin insan düzenlemesi olarak, sosyal durumlarda her zaman “açık” olması gerektiğini hissetmesi, aksi takdirde seyrek kişisel yaşamının nedenidir. “Bazen kendimi kilitli bir kutu olarak görüyorum” dedi, “kendimden ve başkalarından çok kopuk. Ama kendimi şanslı hissediyorum çünkü zamanımın sahibiyim ve zamanı satın alamazsınız.”

Bununla birlikte, bazı arkadaşlıklar hayatında ve mesleki gelişiminde merkezi olmuştur. Cattelan’ın kariyerinde önemli bir değişiklik, Venedik Bienali Direktörü Maurizio Bonami ile tanıştığında gerçekleşti. Kısmen New York sanat dünyasında gezinmeye çalışan İtalyan göçmenler oldukları ve kısmen de East Village’da aynı sokakta yaşadıkları için hızlı arkadaş oldular. Bonami, Cattelan’a 1993 Bienali’nde önemli bir yer verdi.

1997’de Katalan, İtalyan-Amerikalı küratör ve sanat eleştirmeni Massimiliano Gioni ile tanıştı. Gioni, Andy Warhol’un 1968’de Amerika Birleşik Devletleri’nde bir konferans turunda onun adına görünmesi için bir arkadaşını kaydetmesinden farklı olarak, yaklaşık on yıl boyunca Cattelan’ın kimliğine büründü veya onun yerine geçti (röportajlarda, derslerde ve diğer görünüşlerde).

Cattelan’ın arkadaşlarından bir diğeri de Milanolu galerici Massimo de Carlo, “Maurizio, sanat dünyasının birçok farklı yönünün mükemmel bir uzmanıdır” diyor. Dikkat çeken bir çalışmasında, A Perfect Day, 1999 , de Carlo’yu “tuhaf, saygısız bir çarmıha gerilmiş gibi” yaklaşık iki saat boyunca duvara bantladı. Galerinin sıcak ışıklarına karışan zamanın uzunluğu de Carlo’nun bayılmasına neden oldu.Ambulansla hastaneye kaldırıldı. Başka bir eserde, Errotin, la Vraie Lapin , 1995 , Cattelan, Parisli galerici Emmanuel Perrotin’e büyük bir penis şeklinde pembe bir tavşan kostümü giydirdi. Her iki durumda da Cattelan, insanları “kendi suistimallerinde suç ortağı” yapmanın bir yolunu buldu. 

1999’da Cattelan kendi bienalini düzenlemeye karar verdi, 6.Olafur Eliasson , Chris Ofili ve Gabriel Orozco dahil olmak üzere birçok sanatçı , diğer sanat dünyasının seçkinleriyle birlikte Bahamalar’daki bir otele davet edildi. Ancak, hiçbir sanat eseri yoktu ve etkinlik aslında bir sanat dünyası tatiliydi. Frieze dergisi muhabiri Jenny Liu kesinlikle dehşete kapılmıştı. O olayı “şaşırtıcı bir ikiyüzlülük” ve “sanat dünyası sabotajının kurnazca bir eylemi” olarak nitelendirdi. Cattelan, bunun “sanatı çevreleyen her şeyin bir sergisi” olduğunu basitçe açıkladı.

Bin yılın başlarında, Cattelan hiperrealist heykelle çalışmaya başladı. Hiperrealizm ( resimde kullanıldığında Fotogerçekçilik olarak da anılır) içinde çalışan sanatçılar , nesnelerin, figürlerin ve durumların ikna edici simülasyonlarını yaratırlar. Ancak gerçekte var olması muhtemel olmayan diğer unsurları eklerler. Bu şekilde inandırıcı bir sahte gerçeklik yaratırlar. Cattelan’dan önce gelen diğer hiperrealist heykeltıraşlar arasında Duane Hanson ve Ron Mueck yer alıyor, ancak her iki sanatçı da fiberglas kullanma eğilimindeyken, Cattelan balmumu kullanıyor. Pek çok hiperrealist yapıt toplumsal eleştiri işlevi görür ve Cattelan’ın heykelleri gerçekten de güçlü bir toplumsal yorum sunar. Örneğin, Adsız’da(2000), bir erkek figür yemek masasında oturur, yüzü bir tabak makarnaya tamamen daldırılmış halde, izleyicide tüketim ve oburluk düşünceleri mi uyandırır? In Betsy (2002), bir buzdolabının içine rahatsızca oturan yaşlı bir kadının bir heykel bulabilirsiniz. Hiperrealist heykellerinden bazıları daha kışkırtıcıdır ve hatta ünlü dini ve tarihi şahsiyetleri güç kötüye kullanımlarının bir eleştirisinde öne çıkardıkları için küfür ve saldırgan olarak adlandırılmıştır.

2004 yılında Cattelan, İtalya’daki Trento Üniversitesi’nden Sosyoloji alanında fahri derece aldı. 2005-2010 yılları arasında daha çok yayıncılık ve küratörlüğe odaklandı. 2006 Berlin Bienali’nin küratörlüğünü yaptı ve Dominique Gonzalez Foerster, Paola Manfrin, Ali Subotnick ve Massimiliano Gioni ile birlikte Permanent Food , Charley ve Toilet Paper dergileri de dahil olmak üzere çeşitli yayınlarda editör olarak işbirliği yaptı.Charley gelişmekte olan sanatçıları ortaya çıkarmayı amaçlayan bir DIY yayınıydı. Yayıncıya göre, “Dünyanın dört bir yanından önde gelen küratörler, yazarlar, sanatçılar ve diğer sanat profesyonellerinden Charley’e dahil edilmek üzere gelecek vadeden 10 sanatçıyı önermeleri ve/veya sanatçılarla ilgili materyal göndermeleri istendi. Dört yüz sanat eseri dünyanın dört bir yanından yapımcılar yanıt verdi ve her biri bir sayfayla temsil edildi.” Tuvalet Kağıdı , Cattelan ve Manfrin’in diğer yayınlardan kopardığı kışkırtıcı görüntülerden oluşan bir tür “yamyam dergisi” olan Permanent Food ile başlayan çalışmanın bir uzantısı.Şimdi, Cattelan ve fotoğrafçı Pierpaolo Ferrari, W için bir çekimde birlikte çalıştıktan sonra, Tuvalet Kağıdı için kendi tuhaf, kışkırtıcı görüntülerini yaratıyorlar.Dergisinin 2009 Sanat Sayısı ve güçlü bir sanatsal kimyaya sahip olduklarını keşfetmek. Röportaj Dergisi’nden Christopher Bollen, Toilet Paper’ı “yüksek moda bir estetikle ve kargaşa, tiksinme, neşe, şakalar ve sınırsız bir kültür savaşı için bir zihinle çekilmiş, sürrealist yaramazlıkların vahşi bir fotoğrafik serüveni olan bir dergi” olarak tanımlıyor. ( Luis Buñuel ve Salvador Dali’nin Un Chien Andalou’sunun 21. yüzyıl parlak versiyonu(1929) uygun bir tanım gibi görünüyor). Başka bir deyişle, görüntüler mürekkeple yazılmış saf Cattelan’dı.” Cattelan yayını, “aşırı dozda görüntülerin ardından sindirim sürecinin temsili” olarak tanımlıyor. son derece rahatsız edici bir şeyi görünüşte zararsız bir şekilde iletmek için kullanılan cihaz.”

2011’de New York’taki Solomon Guggenheim Müzesi’ndeki devasa All retrospektifinde , Cattelan sanat dünyasından emekli olduğunu açıkladı: “Yaptığım şeylerden çok uzak hissetmeye başladım.” Bu niyetini doğrulamak için, “Son” yazan bir mezar taşını etrafında taşırken görüntüleriyle All retrospektifini tanıttı.Ancak kısa süre sonra fikrini değiştirerek 2016’da “Çalışmamak, çalışmaktan daha büyük bir işkence” dedi.

Cattelan, yaklaşık otuz yıldır, sanat dünyasının kendisini ve toplumun daha geniş hastalıklarını eleştirmek için alaycı, alaycı mizah kullanan bir sanatçılar kuşağına öncülük ediyor. Örneğin, İngiliz sokak sanatçısı Banksy , 2006’da Disneyland’deki Big Thunder Dağı gezintisine kukuletalı bir Guantanamo Körfezi mahkumunun şişmesi resmini gizlice yerleştirdi. Bu, Cattelan’ın 2008’deki isimsiz çalışmasında olduğu gibi, yoldan geçenlerde şok ve kafa karışıklığına neden oldu. Milano şehir merkezinde bir ağaç dalından ilmikli üç çocuk resmi ve bunlar gizlice yapıldı.

ArtForum gazetecisi Emily Hall, Cattelan’ı çok iyi özetliyor: “O bir şakacı, şakaları bizi kendimize ifşa eden kutsal bir aptal olarak biliniyor.” Şok edici başarı seviyelerine yükselirken bunu yaptığı için, geleneksel sanat kariyerinin sınırlarından kaçınmak isteyen sanatçılara ilham kaynağı olmaya devam ediyor. Arkadaşı ve belgeselci Maura Axelrod’a göre, çalışmaları “her zaman süper ileri görüşlüdür.”