Maurice Denis Kimdir?

Maurice Denis Biyografi ve Miras

FRANSIZ RESSAM, İLLÜSTRATÖR, TEORİSYEN VE YAZAR

Doğum: 25 Kasım 1870 – Granville, Fransa
Ölüm: 13 Kasım 1943 – Paris, Fransa 

Maurice Denis’in Biyografisi

Çocukluk
Maurice Denis, 25 Kasım 1870’de, ailesinin Fransa-Prusya Savaşı’ndan kaçmak için taşındığı Normandiya’daki kıyı kasabası Granville’de doğdu; ancak daha sonra tek çocuklarıyla birlikte Paris’in rahat banliyölerindeki Saint-Germain-en-Laye’nin evine döneceklerdi. Maurice’in babası bir demiryolu şirketi yetkilisi olarak çalıştı ve annesi bir şapkacı ve terziydi.

Katolik bir ailede büyüyen Denis, erken yaşlardan itibaren dini duygularla ve sanat tutkusu ve yeteneğiyle bilgilendirildi. Bir genç olarak, sık sık kiliseleri ve katedralleri ziyaret etti ve Fra Angelico’nun çalışmalarına hayran kaldı ; on üç yaşında , Louvre’daki Eski Ustalardan eskizler yaparak çizim dersleri almaya başladı . On beş yaşındayken günlüğünü yazıyordu: “Evet, Hristiyan bir ressam olmam gerekiyor, Hristiyanlığın tüm mucizelerini kutlamam gerekiyor”. Varlıklı bir aileden gelen Denis, Paris’in en prestijli liselerinden biri olan Lycee Condorcet’de klasik bir eğitim aldı ve burada diğer sanatçılar ve geleceğin Nabis Édouard Vuillard ve Ker-Xavier Roussel ile tanıştı.. Tüm hesaplara göre, Denis mükemmel bir öğrenciydi, çok sayıda ödül aldı, ancak 1888’de okulu, 19. yüzyıl boyunca birçok önemli ressam yetiştirmiş olan ressam ve öğretmen Rodolphe Julian’ın özel sanat okulu Académie Julian’a kaydolmak için bıraktı. ; Ertesi yıl, Denis prestijli École des Beaux-Arts’a kabul edildi.

Maurice Denis Kimdir?

Eğitim

Académie Julian’da Denis, eski okul arkadaşları Vuillard ve Roussel ile birlikte çalıştı. Ayrıca, Nabi grubunun oluşumunda merkezi olarak yer alacak iki sanatçı, Pierre Bonnard ve Paul Sérusier ile arkadaş oldu. Bu sırada Denis, Sembolist hareketten , özellikle de ilk kez 1887’de bir sergide gördüğü Pierre Puvis de Chavannes’in ve Paul Gauguin’in çalışmalarından derinden etkilendi.1889’da Café Volpini’deki ilk sergisi Denis için bir keşifti. 1888’de bir gün, Sérusier arkadaşlarına Julian’a o yılın başlarında Gauguin’in rehberliğinde 1860’lardan beri çeşitli sanatçı gruplarına ev sahipliği yapan Pont-Aven’da yaptığı bir resmi gösterdi. , Gauguin, 1886’dan beri aralıklı olarak dayanıyordu. Denis ve arkadaşları, Sérusier’in çalışmasına – bir puro kutusunun arkasına boyanmış küçük bir manzaraya – o kadar hayran kaldılar ki, yeni sanatsal vizyona dayalı bir sanatsal hareket oluşturdular. kendilerini “peygamber” anlamına gelen İbranice terim olan “Les Nabis” olarak adlandırdılar. Sérusier’in resmine öyle bir güç verdiler ki, Tılsım olarak tanındı.. Gaugin’in örneğini takiben, Sérusier, Denis, Bonnard, Vuillard, Roussel ve diğerleri de dahil olmak üzere bu genç Fransız ressam grubu, İzlenimcilikten beri Fransız sanatını meşgul eden görsel duyumu titizlikle temsil etme görevinden kendilerini kurtardılar . Bunun yerine, konularının ruhsal ve duygusal içeriğini – genellikle manzaraları – yakalamaya çalıştılar ve çalışmalarına Sembolist resmin bazı açılardan ön plana çıkardığı manevi bir tat verdi. Doğrusal perspektif ve modelleme fikirlerini reddeden Nabis, aynı zamanda dekoratif sanatlardan ve – kısmen Gauguin aracılığıyla – Japonizm’den ilham aldı ve ardından Avrupa’daki modasının zirvesine yaklaştı.

1880’lerin sonlarında ve 1890’ların başlarında bir dizi son derece deneysel resim üretmenin yanı sıra, Maurice Denis kendini kısa sürede Nabilerin en etkili teorisyeni olarak kabul ettirdi. Yeni üslup üzerine ilk makalesi “Yeni Gelenekçiliğin Tanımı”, 1890’da Art et Critique’de yayınlandı ve grup için bir tür manifesto olarak alındı. İçinde Denis, İzlenimciliğin natüralist doğruluk takıntısını reddeder ve sanatın manevi işlevi fikrini savunur. Ünlü açılış alıntısı, Nabis’i sonraki yarım yüzyıl boyunca resimsel soyutlamada sonraki tüm deneylerin öncüleri olarak kurdu: “Unutmayın ki, bir resim, bir savaş atı, çıplak bir kadın veya bir hikayeden önce, bir resimdir. belli bir sıraya göre düzenlenmiş renklerle kaplı esasen düz bir yüzey.

Olgun Dönem 

Denis, Nabi grubunun diğer üyelerini etkileyen ortodoks olmayan veya teozofik Maneviyattan çok farklı olan, Katolikliği tarafından şekillendirilen bir tür dini ikonografiye yönelmesi nedeniyle “güzel ikonların Nabi’si” olarak adlandırıldı. Bununla birlikte, 1888 ve 1893 arasında, Denis diğer grup üyeleriyle birçok kez sergilendi ve bu süre boyunca bir yaklaşım ortaklığı kaldı. Haziran 1893’te Denis müzisyen Marthe Meurier ile evlendi, onun birçok portresini tamamladı ve 1890’da tanıştığından beri günlüklerinde ona olan aşkını defalarca ilan etti. Aşk, maneviyat, din, Marthe: bunlar Denis’in tercih ettiği konulardı. Nabilerin ilk günlerindeydi ve hayatının geri kalanında da öyle kalacaklardı. 1890’ların ortalarında,Brüksel ve Paris’te Art Nouveau hareketi. Denis, özellikle dini ortamlarda sanat, mimari ve tasarım arasındaki etkileşime ilgi duyuyordu ve kiliseleri ve özel evleri dekore etmek için çeşitli komisyonlar üstlenirken, resimlerine giderek tamamen dekoratif özellikler kattı. Ayrıca, halılar, seramikler, vitray pencereler, ekranlar ve fanlar için desenler ve modeller tasarlayarak çeşitli ticari tasarımı araştırdı. Denis, Paul Verlaine’in Sagesse’sinin bir baskısı da dahil olmak üzere Sembolist yazarların kitapları için illüstrasyonlar yaptı ve özellikle Claude Debussy için müzik notaları için kapaklar yaptı.
1895, 1897 ve 1898’de İtalya’ya yaptığı geziler, Denis’in yaşamında ve sanatsal gelişiminde önemli bir rol oynayacak ve çalışmalarını, onu Nabis’ten giderek daha fazla izole eden yeni bir yöne götürecekti. Bu andan itibaren bu eser Raphael ve Michelangelo gibi İtalyan Rönesans ustalarının etkisini daha net bir şekilde göstermeye başladı. Her halükarda, 1890’ların sonunda, gerçek anlamda hiçbir zaman bir hareket olmayan, daha çok benzer düşünen bireylerden oluşan gevşek bir dernek olan Nabiler zaten dağılmıştı ve Denis kendini eski arkadaşlarından uzaklaştırmaya başladı. Roma’dan Vuillard’a klasisizm ve Raphael’in önemi hakkında yazılar yazdı ve eski arkadaşından şok ve olumsuz bir yanıt aldı.
1898’de İtalya’ya yaptığı gezi sırasında Denis , bir zamanlar işbirlikçi olan ve Klasisizmin ateşli bir savunucusu olan arkadaşı yazar Andre Gide ile bir araya geldi. Tartışmaları, Denis’in sanatta Klasik ilkelere dönüşün gerekliliğine olan inancını destekledi: eleştirmen Gerard Vaughan’ın belirttiği gibi, “hem yazar hem de görsel sanatçı, Fransız Neo-klasisizminin yaratılmasında önemli roller oynadı ve her ikisi de Fransa’ya saygı duymaya başladı. Yunan ve Roma antik çağının doğal varisi olarak”. Denis ayrıca, İzlenimciliğin renk etkileşimi üzerindeki vurgusunu reddeden ve katı, heykelsi formların tasvirine dayalı bir kompozisyon yaklaşımı lehine reddeden Cézanne’ın büyük bir hayranıydı; Denis, Cézanne’ı çağdaş Neo-klasik sanatın gerçek kurucusu olarak görüyordu. 

Yirminci yüzyılın başlarındaki Fransa’nın çalkantılı sosyo-politik bağlamında, Katolikliği savunmanın siyasi yankıları da vardı. Denis, Dreyfus Olayı’ndaki kovuşturma davasına, Yahudi kökenli genç bir Fransız Ordusu Subayı Alfred Dreyfus’un iki kez haksız yere vatana ihanetten hüküm giydiği zaman çekildi. Bu, Denis’i on dokuzuncu yüzyılın sonlarında Fransız toplumunda muhafazakarlık ve antisemitizmin güçlerinin yanında sıraya koyduysa, 1904’ten 1927’ye kadar, çöken Dreyfus davasının küllerinden doğan aşırı sağ siyasi hareket Action Francaise ile olan bağlantısı doğrulandı. onun bağlılıkları. Bir avangard sanatçı olarak Denis’in itibarı bu dernekler tarafından bir şekilde zedelendi, ancak bir eleştirmen ve teorisyen olarak konumu güçlü kaldı. Henri MatisseBir anlamda Nabis’in yaklaşımının doğal mirasçısı olan rengin canlılığını yakalamaya odaklanan bir sanatsal hareket olan Fovizm’in önde gelen temsilcisi olarak ortaya çıkan Denis, onun en açık sözlü eleştirmeni oldu ve Matisse’i aşırı kuramsallaştırılmış bir avant- gard yaklaşımı. Örneğin, Matisse’in 1905 tarihli ünlü Şapkalı Kadın resmini duygusal içerikten yoksun olduğu için eleştirdi ve iki ressam arasındaki rekabet, ünlü koleksiyonerler Ivan Morozov ve Sergei Shchukin ile Rus sanat patronajının rekabetçi dünyasında da oynanacaktı. Denis ve Matisse’in stoklanması 1900’ler-10’lar arasında çalışır.

Geç Dönem
Denis kırk bir yaşındayken babası öldü, bu olay sanatçı üzerinde büyük bir kişisel etki yarattı. 1914’te eski Saint-Germaine-en-Laye hastanesini satın aldı, adını The Priory olarak değiştirdi ve binayı freskler ve vitray pencerelerle yeniledi, bu görev 1928’e kadar onu meşgul etti.
1919’da, yirmi altı yıllık evlilikten sonra Denis’in karısı vefat etti. Kalbi kırık, onun anısına bir şapel boyadı. Aynı yıl, Georges Desvallières ile birlikte Ateliers d’Art Sacré’yi (kelimenin tam anlamıyla “Kutsal Sanat Atölyeleri”) kurdu. Bu grubun amacı, bu tür çalışmalara önceki yaklaşımların akademizm ve gerçekçiliğini ortadan kaldıracak dini ortamlar – kiliseler, katedraller – için sanat üreterek dini inancı modern kültürle uzlaştırmak ve yeni nesil dini sanatçılar ve zanaatkarlar yetiştirmektir. . Grup, 1919 ile 1930’ların ortaları arasında, komisyon eksikliğinin onları dağılmaya zorladığı birkaç kiliseyi yeniledi. En dikkate değer komisyonları arasında, Paris’teki Église du Saint-Esprit için 1934’te tamamlanan bir dizi resim vardı.
1921’de Denis 51 yaşındayken kızlarından biriyle İtalya’ya döndü. Bu gezide, ertesi yıl evleneceği Elisabeth Graterolleore ile tanıştı. Maurice ve Elisabeth’in iki çocuğundan ilki 1922’de doğdu. 1936 ve 1939 yılları arasında Denis, Cenevre’deki Palais des Nations için çeşitli dekoratif paneller yarattı. Zaten bir ressam ve dekoratif sanatçı olarak kabul edilen Denis, yaşamının sonlarına doğru estetik üzerine birkaç önemli makale yayınladı.
Denis, yaşlılığında üretken bir şekilde resim yapmaya devam etti: 1916 ve 1943 yılları arasında toplamda yirmiden fazla duvar projesi bitirdi. O yıl hâlâ çeşitli yaratıcı ve akademik projelerde yer alan Denis, bir araba tarafından ezildi ve yolda öldü. hastane.
Maurice Denis’in Mirası
Maurice Denis, İzlenimcilik ile yirminci yüzyılın başlarındaki modern sanatın radikal soyutlaması arasındaki geçiş döneminde hayati bir figürdü. Hayatının sonuna kadar esas olarak Avrupa’nın en saygın sanat eleştirmenlerinden biri olarak bilinmesine rağmen, bugün genel olarak hala yeniden keşfedilmeyi bekleyen son ‘Büyük Fransız Ressam’ olarak kabul edilmektedir.

Denis, on dokuzuncu yüzyılın sonlarındaki birçok örtüşen sanatsal harekette etkili bir figürdü: Sembolizm, Post-Empresyonizm, Japonizm, Neo-Gelenekselcilik, Neo-Klasisizm ve Sentetizm . 1880’ler-90’lardaki çalışmaları ve 1890’daki ikonik manifestosu, Kübizm’den itibaren modern resmin temel özelliği olacak resimsel soyutlamaya doğru hareketi öngördü, öğrencileri arasında post-Kübist ve Art Deco ressam Tamara de Lempicka vardı.ona “resim sanatını” öğretmekle ona güvenen. Aynı zamanda, Denis, genellikle geçmişe yönelik radikal antipatisiyle tanımlanan bir çağda, hem sanatsal hem de kültürel geleneği savunmasıyla öne çıkıyor. “Yeni Gelenekçiliğin Tanımı”nda, yaklaşımını Georges gibi Neo-Empresyonistlerin “ilerici” biçimciliğinden ayıran zamansız bir güzellik idealini vurgulayarak “her şeyin işin güzelliğinde saklı” olduğunu ilan etmişti.

Hem dindar bir Katolik hem de büyük bir vizyon ve beceriye sahip modern bir sanatçı olarak Denis, aynı zamanda, dini sanatın yeniden tanımlanmasına yardımcı oldu, onu görsel ve dekoratif alanlardaki yaratıcı ilerlemelerin ön saflarına geri getirdi; Da Vinci ve Michelangelo . Denis’in bu konudaki etkisi , Denis’in teorilerinin biçimlendirici örneği olmadan yazılmamış olan son derece etkili olan Sanatta Maneviyatla İlgili (1911) kitabı Wassily Kandinsky de dahil olmak üzere, sonraki birçok modern sanatçının manevi yaklaşımında hissedilebilir . 1910’ların Hollanda’sındaki De Stijl hareketinden Soyut Dışavurumculuğa kadar müteakip modern sanat gruplaşmaları1950’lerin New York hareketi, kısmen Denis’in görsel soyutlama ve manevi ifadenin kavramsal entegrasyonundan da ilham aldı. Bu anlamda, Denis’in modern sanat hikayesi üzerindeki etkisi  ya da en azından savunduğu idealin etkisi  hemen hemen her yerde hissedilebilir.