Mary Kelly Kimdir ?

Marry Kelly Biyografi 

AMERİKALI FOTOĞRAFÇI VE KARIŞIK MEDYA SANATÇISI

Doğum: 1941 Fort Dodge, Iowa 

Mary Kelly’nin Biyografisi

Mary Kelly, 1941’de, Amerika Birleşik Devletleri’nin İkinci Dünya Savaşı’na girmesinden birkaç ay önce Fort Dodge, Iowa’da doğdu. Savaşın travması bir yetişkin olarak peşini bırakmasa da yaratıcı pratiğini besledi. Kelly, “İkinci Dünya Savaşı’nın yankıları arasında büyürken, ebeveynlerimizin soykırımı önlemekte tamamen başarısız olduğunu düşündük” dedi. Küçük yaşlardan itibaren sanata yatkın bir şekilde, 1959’da Minnesota’ya gitmek için Iowa’dan ayrıldı ve küçük bir kasaba olan Winona’daki bir Katolik kadın öğretim kurumu olan College of Saint Teresa’ya katıldı ve burada görsel sanatlarda uzmanlaştı ve müzik alanında yandal yaptı ve lisans derecesiyle mezun oldu.

Gözlerini özgürlük mücadelesi kültürü ve radikal değişim iştahıyla Avrupa’ya dikmiş olan Kelly, daha sonra Floransa’daki XII.Pius Enstitüsü’nde sanat tarihi okudu ve 1965’te kendisine Master of Arts derecesi verildi. Mezun olduktan sonra eve dönmek yerine 1960’larda kültürel bir rönesansın ortasında olan Lübnan, Beyrut’ta sanat öğretmeye gitti. Hızlı geçiş sürecindeki bu yeni ve farklı Ortadoğu başkentinden büyülenerek birkaç yıllığına oraya yerleşmeye karar verdi. Beyrut’un Fransız eğilimli entelijansiyasına maruz kaldığı ve Jacques Lacan’ın psikanalitik teorilerini ve Karl Marx’ın sosyal-politik fikirlerini öğrendiği, hayatındaki bu biçimlendirici zamandan bahsederken şunları söyledi.Beyrut şok edici derecede farklı bir dünyaydı ama öyle değildi.

Ben oradayken çok kozmopolit bir yerdi. Hala çok ataerkil ve biraz da Antik Yunan’ın yapısına benziyordu, kadınlar yemek pişiriyor ve dünyadaki çocuklara ve erkeklere bakıyorlardı. Ama insanlar çok bilgili, çok eğitimliydi.”

1968’de Kelly Avrupa’ya döndü ve ilk olarak o dönüm noktasındaki radikal öğrenci ayaklanmalarında yer almak için Paris’i ziyaret etti. Daha sonra, 2004’te Circa 1968 adlı multi-medya, siteye özel yerleştirmesinde bu kritik dönemin silinmez deneyimlerini yeniden canlandırdı.Kelly kısa süre sonra Paris’i geride bıraktı ve Londra’ya taşındı ve burada tamamen kadınlardan oluşan bir komünde yaşamaya başladı. 1970 yılında Saint Martin’s School of Art’ta Güzel Sanatlar alanında yüksek lisans derecesi aldı. St. Martin’s’de öğrenciyken yeni fikirler için zengin, verimli bir zemin buldu ve hem kişisel hem de politik alanda kendisini etkileyecek birçok benzer sanatçılarla tanıştı.Daha sonra evleneceği heykeltıraş Ray Barrie de dahil olmak üzere. Belirttiği gibi, “Ben oradayken St. Martins’de çok ilerici insanlar vardı.Gilbert ve George , Richard Long ve ortağım Ray Barrie. Ressamdım ama çoğu film ve fotoğrafçılıkla uğraşan heykeltıraşlarla takılırdım.”

Lisansüstü eğitiminden sonra Londra’da kalan Kelly, başlangıçta Kavramsalcılığın yükselen eğilimine ilgi duydu ve öğrenci ve diğer siyasi gelişmelere dahil olurken hareketi şekillendiren tartışmalara aktif olarak katıldı. Kısa süre sonra kendisini, çevresinde hızla yükselen ikinci Feminizm dalgasını canlandıran fikirlere kaptırdı. 1970’ler boyunca çeşitli Feminist gruplara ve kolektiflere katıldı.

Kadın Kurtuluş Hareketi’nin aktif bir üyesi olarak, daha fazla cinsiyet eşitliği için binlerce kadınla birlikte savaştı. Evrensel çocuk bakımı ve kürtaj dahil olmak üzere kadın emeği ve üreme sağlığı konularına odaklandı. Berwick Street Collective’in bir üyesi olarak ikonik Nightcleaners filminde çalıştı.

Ailelerini maddi olarak desteklemek için gece vardiyalarına girmeye zorlanan genç anneleri belgeledi. Kelly ayrıca, sanatçı işçi haklarını geliştirmek ve kültürel emek süreçlerine değer vermek için kurulan Sanatçılar Birliği’nin de kurucu üyesiydi. Sendika üyeleri Margaret Harrison ve Kay Hunt ile birlikte , bir metal kutu dökümhanesinde 150’den fazla kadın işçiyi incelemek için belgesel fotoğraf ve film kullanarak Kadın ve İş ve Sanayide İş Bölümleri Üzerine Bir Belge (1975) yarattı.Geriye baktığında, o zamana dair filizlenen bir iyimserlik hissini hatırlıyor: “O zamanlar yeni bir aile biçiminden bahsederken, bağlam çok umut verici görünüyordu. Ortak yaşam, okul öncesi bakım bu şeylerin yakın olduğunu hissetti. “

Kelly’nin İngiltere’deki erken evresi, kariyerini tanımlayan bir dönemdi. Bu dinamik zaman hakkında şunları söyledi: “Londra benim için kesinlikle biçimlendirici oldu. Özellikle çok genç olduğum için değil. O zamanlar her şey oluyordu. Her şey yanıyordu.” Açık sözlü bir Feminist olunca ve kadın hareketinin ünlü sloganı olan “kişisel olan politiktir”i benimserken, kolektif çalışmalarıyla aynı ideolojik yolu izleyen bireysel sanat eserleri yapmaya başladı.Ancak onları ayıran şey, samimi malzemelerin sıradan eserlerinden dahil edilmesiydi.

Gündelik Yaşam tıpkı Feminist selefi Miriam Schapiro’nun Minimalizm ile yaptığı gibi, o Kavramsalcılığın kişiliksizleştirilmiş ve mesafeli olana meyleden kısımlarına direnmeye başladı ve bunun yerine kişisel ve şefkatli olana yöneldi. Sanatının teorik temellerine rağmen, Kelly her zaman “duygular ve duygular gibi en zor, belirsiz şeylerle” uğraştığını savundu.

Kolektif eylemle ilgili ilk denemelerinin ardından Kelly, ortağı Ray Barrie’den hamile kaldıktan sonra çok kişisel, bireysel bir proje üzerinde çalışmaya başladı. İlk filmi Antepartum’da (1973), kamera merceğini karnında yavaşça hareket eden doğmamış bebeğine odakladı ve Yoko Ono’nun Fly filminde olduğu gibi Londra’nın deneysel film yapımına damgasını vuran tekrarlama ve gerçek zamanlı sürenin estetiğini yansıttı. (1970), aktris Virginia Lust’un çıplak vücudunu kasten keşfederken gerçek bir sineği özenle belgeliyor.

1973’te soyadını ilk adı olarak alan oğlu dünyaya getirdikten sonra Kelly, çalışan annelerin karşı karşıya kaldığı ikili roller hakkında somut ve gerçek bir anlayış kazandı.Çünkü o da kendini yakın bir bağlantı ihtiyacı arasında bölünmüş halde buldu.Çocuğuyla birlikte, henüz bir sanatçı olarak kariyer için aç. Kadın sorunları üzerine ilk kolektif çalışmalarını içgüdüsel olarak canlandıran ilhama dair kişisel ve içgüdüsel bir kavrayışa sahipti. Ancak doğum yaptığı sırada, çevresinde bir kadın ağının olduğu bir komün içinde yaşıyordu ve “oğlum komünal bir durumda doğdu ve bu çok önemliydi” diye hatırlıyor.

Doğumdan kısa bir süre sonra Kelly, hem çocuğunun hem de genç bir anne olarak kendisinin gelişimini kaydetmeye başladı ve bir dizi samimi sanat eseri aracılığıyla hem sevgi dolu şefkatin hem de acılı mücadelenin kişisel anlarını ortaya çıkardı. Bu döneme ilişkin belgeleri, önümüzdeki altı yıl boyunca devam edecek ve “tekrar eden beden, para, tarih ve güç temaları etrafında” dönen kariyeri tanımlayan Post-Partum Document (1973-79) olarak bir araya gelecekti.

Kelly , Post-Partum Document’i ilk kez 1976’da Londra’daki London Institute for Contemporary Art’ta sergiledi ve burada etkili galeri alanında kişisel sergi açan ilk kadın olarak dikkat çekti. Ayrıca galeri duvarına kirli bebek bezi astarları ekleyerek bir medya çılgınlığına neden oldu, ancak “Şok etmek için yola çıkmadım. Kavramsalcılık anında oluştum. Modellerim Sanat ve Dil idi (İngilizce kavramsal). Bir sorgulama yürütüyordum. Yapmadıklarını hissettiğim hayatın şeyleriyle uğraşmak istedim. İnsanları aynı anda hem duygusal hem de entelektüel olarak meşgul etmek istedim.”

Doğum Sonrası Belgesi’nden sonra Kelly, sanatı aracılığıyla Feminist davaya liderlik etmeye kendini adadı. “Feminizm, Post-Partum Document’dan yaptığım her şeyi çok tutarlı hale getirdi” dedi. “Söylemsel ruhum dediğim şeyden çalışıyordum.” Yine de erkek güdümlü psikanalitik teoriye olan ilgisi onu karmaşık bir ikili çıkmaza soktu, çünkü kadın bedeninin nesneleştirilmesine odaklanan Judy Chicago , Carolee Schneemann ve Marina Abramović gibi birçok Feminist sanatçı tarafından reddedildi. Buna karşılık Kelly, entelektüel, psikanalitik veya daha geniş sosyal kaygıları ele alan, daha çok bir kadının ruh hali hakkında olan bir söylem başlattı.

1985-86 yılları arasında Kelly, Cambridge’deki Kettle’s Yard ve New Hall’da Ressamlık yaptı ve burada büyük ölçekli Interim (1984-9) dizisi üzerinde çalışmaya başladı ve kadınların tarih, para ve güçle ilişkisi etrafındaki temaları araştırdı.

Sanat tarihçileri Norman Bryson ve Margaret Iversen de dahil olmak üzere benzer düşünen düşünürlerle fikirlerini paylaşabildiğini keşfeden sanatçı için bu, yaratıcılığın canlandırıcı bir dönemiydi. “Sanırım bu muhtemelen ilk kez cinsellik, psikanaliz, feminizm ve kavramsal sanatı aynı platformda bir araya getirişimizdi” diye hatırladı.

1989’da, yurtdışında yirmi yıl geçirdikten sonra Kelly, New York’taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’ndeki Bağımsız Çalışma Programı’na katıldıktan sonra Amerika Birleşik Devletleri’ne döndü. Burada Interim’i (1984-89) geliştirmeye devam etti ve tamamlanmış seriyi kendi sergisinde sergiledi. 1990’da New Museum of Contemporary Art’ta. Kelly’nin uzun süredir destekçisi olan sanat eleştirmeni Craig Owens, serginin etrafında çığır açan bir sempozyum düzenledi.

Whitney Amerikan Sanatı Müzesi ile ilişkisinin ardından Kelly, ailesiyle birlikte Amerika Birleşik Devletleri’nde kaldı. 1990’lar boyunca, İkinci Dünya Savaşı sırasında bir çocuk olarak kendi deneyimlerinden yararlanarak, savaş konularını ve felç edici korku duygusunu ele almak için kapsamını genişleterek iddialı diziler üzerinde çalışmaya devam etti. Bu büyük ölçekli yerleştirme çalışmaları arasında Gloria Patri (1992), Mea Culpa (1999) ve besteci Michael Nyman’a ait bir film müziği içeren anıtsal The Ballad of Kastriot Rexhepi (2001) yer aldı.

1990’lardan beri Kelly, neslinin en önemli sanat eğitimcilerinden biri olarak kendini kanıtladı. 1996’da Los Angeles California Üniversitesi Sanat ve Mimarlık Okulu’nda Seçkin Sanat Profesörü olan ilk kadındı. Orada Disiplinlerarası Stüdyo Alanı ve Lisansüstü Grup Eleştirisi’ni kurdu ve “sanatçının konuşmadığı ve diğer herkesin okuma yaptığı (sanat eseri eleştiren), feminizm tarafından çok fazla bilgilendirildiğini düşündüğüm” alternatif yöntemleri araştırdı. UCLA’da yirmi yıl geçirdikten sonra, 2017’de Güney Kaliforniya Üniversitesi’ndeki Roski Sanat ve Tasarım Okulu’nda Yargıç Widney Profesörü olarak atandığında yeniden seçkin bir profesör olarak tanındı.

Yakın tarihli sanat eserlerinde Kelly, 1968’de (2004) olduğu gibi, 1960’ların Paris’indeki politik öğrenci ayaklanmalarına geriye dönük bir bakış olan, ilk olarak 2004’te Whitney Bienali’nde sergilenen ve Love’da olduğu gibi, kolektif ve kişisel anıların bir araya geldiği noktaları araştırdı. Songs (2005-07), 1970’lerdeki Feminist protestoların yeniden sahnelenmesi. Yeni eserler, kadın, ev içi çağrışımlarla yüklü ortak bir malzeme olarak tiftiği de dahil etti. Ustaca basılmış ve karmaşık bir şekilde örülmüş ağlar halinde bir araya getirilmiş bu tiftik parçalarının çoğu, savaş sırasında kadınların ezilmesiyle ilgili grafik sahneleri göstermektedir.

Kelly, kocası Ray Barrie ile Los Angeles’ta yaşamaya ve çalışmaya devam ediyor ve New York’ta Susanne Vielmetter Los Angeles Projects ve Mitchell-Innes & Nash tarafından temsil ediliyor. 2007’de Kelly ve Barrie, XII.Documenta tarafından , 1970’lerden bu yana Feminizmin gelişimini anlatan ve kadınların uğrunda savaştığı zor kazanılmış özgürlükleri vurgulayan, ışıklı üç boyutlu bir model olan Çok Katlı Ev’i (2007) üretmeleri için görevlendirildi. Bugün Los Angeles’ta, etrafı ışıkla çevrili, dağ yamaçlarına ve yeşilliklere bakan bir ev stüdyosu var ve hakkında şöyle yazıyor: “Sessiz bir ortam. Seyahat ettikten sonra buraya geri dönmeyi seviyorum; çalışmak için çok elverişli. “

Mary Kelly’nin Kariyeri Hakkında Kısa Bir Değerlendirme 

Kelly’nin aşamalı, metodolojik uygulamalar yoluyla sanat yapmaya yönelik öncü, günlükçü yaklaşımı, özellikle sonraki nesil kadın sanatçılar üzerinde hem doğrudan hem de dolaylı olarak etkili olmuştur. Örneğin kariyerleri Kelly’ninkini takip eden bu genç kadın sanatçıların çalışmalarında paralel yaklaşımlar ve yöntemler görülebilir.

Adrian Piper’ın çalışmasında , Kelly’nin bildiği otobiyografik konunun aynı tutumlu gösterimlerini görüyoruz. Piper’ın karma medyası Benim Ne Olacağım(1985), yüzeyde temiz ve düzenli görünüyor, ancak daha yakından incelendiğinde, üzerinde çalışılan bilimsel kaplamanın, çok kişisel bir meseleyi ele almanın bir yolu olarak, sanatçının kendi deri parçaları, saç telleri ve tırnak kupürleri koleksiyonundan oluştuğu keşfediliyor. Onun etnik kökeni. Estetik amaçlarla toplanmış ve yerleştirilmiş, tıpkı Kelly’nin görsel ve duygusal etki için oğlunun kirli bezlerini kurtarması gibi, Piper kendi vücudundan dökülen bu parçaları düzenli bir sıra bal kavanozuna yerleştirir ve insan atıklarıyla geride bırakacağı izleri düşünür. 

Bu zamana dayalı çalışma, açık uçludur ve yalnızca Piper’ın yakılmış kalıntılarının en son bal kavanozuna toplanıp rafın sonuna yerleştirilmesiyle tamamlanması amaçlanır, böylece hayatını ayırmanın bir yolu olarak.

Tracey Emin, disiplinler arası ve genellikle yerleştirme temelli otobiyografik ve günah çıkarma çalışmalarıyla tanınan daha genç bir kavramsal sanatçıdır. Emin, ciltli kitabı Ruhun Keşfi (1994) gibi ayrı nesneler yaratıyorsa, yine de medyayı karıştırıyor.Bu durumda fotoğraf ve beyaz patiska kumaş üzerine aplike dikişi. Kelly’nin işi gibi, bu eser de önemli bir zaman unsuruna sahip ve sanatçının hayatından son derece samimi detayları paylaşıyor. Sanatçı, yaşamının ilk on üç yılını, “düşündüğüm andan isteğim dışında bekaretimi kaybetmeye kadar” dayandırdığını söyledi. “Kitap zihinsel bir yolculuktur güzellik, masumiyet ve kötülüğün birleşimiyle uzlaşmam.”

Kelly’nin toplumsal olarak belirlenmiş toplumsal cinsiyet rollerini sorgulaması ve zamana bağlı, çoklu ortam kurulum formatlarını kullanması, Helen Chadwick’in merhum üzerinde önemli bir miras etkisi yarattı. Chadwick, örneğin en iyi bilinen, mekana özel yerleştirme parçası Piss Flowers’ta , Kelly’nin toplumsal cinsiyet temsili ve beden hakkındaki söylemini genişletti.

Chadwick, beyaz emaye kaplı on iki bronz heykelin son büyük ölçekli sunumunu oluşturmak için geçici araçlar kullandı, önce donmuş kardan büyük höyükler oluşturdu ve ardından donmuş buz kristallerinin üzerine metal şekilli çiçek anahatları yerleştirdi. Daha sonra, o ve ortağı David Notarius sırayla bu şablonlara idrar yaptılar. Soğuk karın ılık idrarla temas ettiğinde eridiği yerde, Chadwick daha sonraki bronz heykellerin temelini oluşturan alçı kalıplar yaptı. Chadwick, çiçekleri “kendilerini bedensel olarak ifade eden iki kişinin birliği için metafizik bir kavram” olarak değerlendirdi.

Diğer birçok çağdaş sanatçı da Kelly’nin kavramsal yaklaşımını ve disiplinlerarası metodolojisini genişletti. Örneğin Sonia Boyce, çizim, baskı, fotoğraf ve performans sanatı aracılığıyla ırksal temsilin doğasına odaklanırken, Berni Searle, kadın bedeni hakkında dolambaçlı anlatılar sahnelemek için üç boyutlu buluntu malzemelerle zenginleştirilmiş fotoğraf, video ve film kullanıyor.Güney Afrika’nın karmaşık tarihi ve ırksal mücadeleleri.