Martin Kippenberger Kimdir?

Martin Kippenberger Biyografi

ALMAN RESSAM, HEYKELTIRAŞ, FOTOĞRAFÇI, YERLEŞTİRME SANATÇISI

Doğum: 25 Şubat 1953 – Dortmund, Batı Almanya

Ölüm: 7 Mart 1997 – Viyana, Avusturya

Martin Kippenberger’in Biyografisi

Çocukluk

Beş kardeşin üçüncü çocuğu (dört kız kardeşin erkek kardeşi) Martin Kippenberger, 1953’te Almanya’nın Dortmund kentinde üst orta sınıf bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Annesi Helena dermatoloji alanında çalışırken babası Gerd bir kömür ocağı işletiyordu. Tüm hesaplara göre ebeveyn iyiliği için gerçek bir güç olan Gerd, hem sosyal bir sosyalist hem de tutkulu bir sanat koleksiyoncusuydu. Kippenberger’in babasının tutkusunun mirasçısı olacağı erken yaşlardan itibaren belli oldu; örneğin ablası Susanne, örneğin neredeyse “kalem tutarken çizdiğini, boyadığını, yapıştırdığını ve zımbaladığını” hatırladı. Kısa süre sonra babasının koleksiyonundan Picasso, Klee, Chagall ve Kokoschka gibi isimlerin resimlerini kopyalamaya başladı ve bir yandan da “güzel çizimleri” için babasından coşkulu övgüler aldı.

1956’da aile, Kippenberger’in Frillendorf Protestan Devlet İlkokulu’na gittiği Essen’e taşındı. 1962’de Hinterzarten’deki Tetenshof yatılı okuluna taşınmadan önce orada sınıf palyaçosu unvanını aldı (öğretmeni Frau Linden, onu oldukça kaba bir şekilde “Harlequin” olarak tanımladı). Kippenberger’in sanatsal eğilimlerini teşvik eden Groh. Gerçekten de, Dr. Grob öğrencisinin potansiyelinden o kadar etkilenmişti ki, çocuğun ebeveynlerine bir mektup yazmak için harekete geçtiğini hissetti: “bazen [Martin] fotoğraflarında bana fazla olgun görünüyor.Hayata zaten karar verildi” diye tahminde bulundu. Kippenberger 1965 yılında Tetenshof’tan mezun oldu ve Westerwald’da Altenkirchen yakınlarındaki bir yatılı okul olan Honneroth’a taşındı. Zaten özgür bir ruha sahip olan Kippenberger, Altenkirchen’deki katı rejime hiç aldırmadı, aslında bir “korku okulu” olarak nitelendirdi. Daha sonra Essen’de özel bir liseye geçti, ancak üç kez final sınavlarında başarısız olduktan sonra mezun olmadan okulu bıraktı.

Kippenberger lisedeyken, Aenne Blomecke’nin dans okulundaki derslere katıldığında kişisel bir ifade aracı bulmuştu (“arkanızı bu kadar sallamayın lütfen” Blomecke’nin yaygın, nazik azarlamasıydı). Kippenberger, ergenliğin sonlarına doğru ilerlerken, uzun kınalı saçları, parlak turuncu tulumları ve vernikli kırmızı ayak tırnaklarını birleştiren benzersiz bir kişisel stil aracılığıyla Essen Gençlik Kültür Merkezi’nde dikkatleri üzerine çekecekti. Yerel Bohmer ayakkabı mağazası, vitrin tasarımcısı olarak yaptığı iş başvurusunu reddetti, ancak 1970 yılında Boecker giyim mağazasında ücretli bir dekoratör olarak ücretli bir iş bulmayı başardı. Ancak, Kippenberger kısa süre sonra, yanlışlıkla aşırı dozda uyuşturucu aldıktan sonra hastaneye kaldırıldı. İyileşme yoluyla, 1971’de Essen’e dönmeden önce amaçsızca Norveç ve İsveç’i dolaştı. Eve döndükten kısa bir süre sonra Kippenberger ilk sergisini (iki arkadaşı Birgit ve Willi ile birlikte) Essen’in yerel caz barı Podium’da gerçekleştirdi. Sergi yerel gazetede olumlu bir eleştiri aldı ve annesi Helena için (şimdi Gerd’den boşanmıştı), sevgili oğlunun nihayet “kendini toparlayabildiği” nokta bu olabilirdi. Bununla birlikte, mütevazı başarısına rağmen, Helena hala oğlunun uyuşturucu sorunları hakkında o kadar endişeliydi ki, onun Hamburg’daki bir uyuşturucu rehabilitasyon kliniğine gitmesini ayarladı. Terhis edildikten sonra Kippenberger, diğer sanatçılar Ina Barfuss, Joachim Kruger ve Thomas Wachweger ile tanıştığı yaşayan topluluklar arasında taşındı. Sergi yerel gazetede olumlu bir eleştiri aldı ve annesi Helena için (şimdi Gerd’den boşanmıştı), sevgili oğlunun nihayet “kendini toparlayabildiği” nokta bu olabilirdi. Bununla birlikte, mütevazı başarısına rağmen, Helena hala oğlunun uyuşturucu sorunları hakkında o kadar endişeliydi ki, onun Hamburg’daki bir uyuşturucu rehabilitasyon kliniğine gitmesini ayarladı. Terhis edildikten sonra Kippenberger, diğer sanatçılar Ina Barfuss, Joachim Kruger ve Thomas Wachweger ile tanıştığı yaşayan topluluklar arasında taşındı. Sergi yerel gazetede olumlu bir eleştiri aldı ve annesi Helena için (şimdi Gerd’den boşanmıştı), sevgili oğlunun nihayet “kendini toparlayabildiği” nokta bu olabilirdi. Bununla birlikte, mütevazı başarısına rağmen, Helena hala oğlunun uyuşturucu sorunları hakkında o kadar endişeliydi ki, onun Hamburg’daki bir uyuşturucu rehabilitasyon kliniğine gitmesini ayarladı.

Terhis edildikten sonra Kippenberger, diğer sanatçılar Ina Barfuss, Joachim Kruger ve Thomas Wachweger ile tanıştığı yaşayan topluluklar arasında taşındı. Helena, oğlunun uyuşturucu sorunları konusunda hâlâ o kadar endişeliydi ki, onun Hamburg’daki bir uyuşturucu rehabilitasyon kliniğine gitmesi için düzenleme yaptı. Terhis edildikten sonra Kippenberger, diğer sanatçılar Ina Barfuss, Joachim Kruger ve Thomas Wachweger ile tanıştığı yaşayan topluluklar arasında taşındı. Helena, oğlunun uyuşturucu sorunları konusunda hâlâ o kadar endişeliydi ki, onun Hamburg’daki bir uyuşturucu rehabilitasyon kliniğine gitmesi için düzenleme yaptı. Terhis edildikten sonra Kippenberger, diğer sanatçılar Ina Barfuss, Joachim Kruger ve Thomas Wachweger ile tanıştığı yaşayan topluluklar arasında taşındı.

1972’de Kippenberger, Hamburg Sanat Akademisi’nde bir yer edindi. Öğrencilerini, “kendimizi yok etme pahasına” bile olsa, “kişinin fiziksel, bedensel varlığını ölçeklere atarak” hayatlarını sanata dönüştürmeye teşvik eden multimedya sanatçısı Sigmar Polke’nin yanında çalıştı. Kippenberger’in hayatı dönmeye başlamıştı – etkileyici bir portföy oluşturmaya başladı (“sarhoş insanlardan” oluşan bir fotoğraf serisi ve arkadaşlarının ve ailesinin incelikle ayrıntılı çizilmiş portreleri dahil) ve kız arkadaşı Inka Hocke ile ilk ciddi ilişkisinin tadını çıkarıyordu. 1976’da annesi acayip bir trafik kazasında öldü. Helena’nın ölümü, aynı zamanda önemli bir miras alan, kişisel bir yeniden değerlendirme yolculuğuna çıkan sanatçı için yıkıcı bir şoktu. Sanat eğitiminden bıkan Kippenberger, Hamburg Akademisi’nden ayrıldı ve oyuncu olma hedefiyle Floransa’ya gitti. Bu plan gerçekleşmediğinde, bir kez daha sanata döndü ve ilk büyük resim serisi üzerinde çalışmaya başladı.Uno Di Voi, un Tedesco in Firenze (Biriniz, Floransa’da bir Alman) , bir turist olarak Floransa deneyimlerinin biraz alaycı bir incelemesi. Kippenberger’in hemşehrisi Gerhard Richter’in seri stilini hatırlatan ‘kartpostal’ görüntüleri koleksiyonu, Kippenberger’in 1977’de Almanya’daki ilk kişisel sergisine dahil edildi.

1978’de Kippenberger, ünlü bir Dada-esque/punk performans ve film mekanı olan SO36 salonundan bir hisse satın aldığı Berlin’e taşındı. SO36’daki sanatçılar arasında David Bowie, Iggy Pop ve Kippenberger’in grup üyesi olduğu (Christine Hahn ve Eric Mitchell ile birlikte) bir punk grubu olan Grugas vardı. Aynı yıl arkadaşı ve ‘işletme müdürü’ (ve daha sonra acentesi ve bayisi) Gisela Capitain ile Buro Kippenberger’i kurdu. Buro Kippenberger , Andy Warhol’un fabrikasının kalıbında tasarlanmış bir sanat atölyesiydi ve burada Misery grup sergisini sahneledi . Buttner, Achim Duchow, Walter Dahn ve George Herold’un çalışmalarının yer aldığı sergi, Kipppenberger’in hamisi olan galerici Max Hetler’in ilgisini çekti.

1980’de SO36 dışında bir çete tarafından feci şekilde dövülerek Paris’e taşındı ve burada yazar olarak şansını denedi. Kippenberger, Through Puberty to Success (1981) adlı kataloğunun temelini yayınlamayı başardı, ancak Paris’te uzun süre kalmadı ve bu sefer Köln’e yerleşmeyi tercih etti. Kippenberger için verimli bir dönemdi ve Capri by Night, Orgone Box by Night ve Oehlen ile Fiaker Race dahil olmak üzere bir dizi ortak heykel üzerinde çalıştı. Ağır içici Kippenberger (ya da arkadaşlarının onu tanıdığı şekliyle “Kippi”), korkunç bir bebek olarak ün kazanmıştı.Alman sanatı ve onun çatışmacı ve uzlaşmaz kişiliği çoğu zaman gücendirmeye neden olur. Örneğin 1986’da, Darmstadt’taki Hessisches Landesmuseum’daki ilk büyük ölçekli müze sergisi Rent Electricity Gas’ın başarısını yüksek tutan Kippenberger, Brezilya’da bir benzin istasyonu satın aldı ve adını Martin Bormann Benzin İstasyonu olarak adlandırdı.Güney Amerika’ya kaçtığı iddia edilen kötü şöhretli Nazi yetkilisinden sonra. Ancak dublör geri tepti ve sanatçıyı Nazi sempatizanı olmakla suçladı. Bu arada, Kippenberger’in Oehlen ile olan dostluğu 1980’lerin sonlarına kadar gelişmeye devam etti ve ikisi Sevilla ve Madrid’de birlikte vakit geçirdi. Oehlen, resimlerinde soyutlamayı keşfetmeye başlarken, Kippenberger, yaşlanan bir Picasso’nun ünlü yarı çıplak fotoğraflarına atıfta bulunarak, sadece iç çamaşırını giydiği tanınmış otoportre döngüsü üzerinde çalıştı.

Geç Dönem

1989, Kippenberger’in hayatında önemli bir dönüm noktası oldu. Ortağı Gabi Hirsch, kızları Helena’yı (adını annesinin adından almıştır) doğurdu ve babası vefat etti: “Doğduğu gibi öldü. Onu bir bebek gibi yatakta yatarken gördüm. [Yaşamın] ritmi, düşünüyorsun” dedi sonra. Kippenberger düşkün bir ebeveyndi, ancak iki yıllık babalıktan sonra, aile hayatının günlük yapılarını boğucu buldu ve gerektiği gibi bir kaçış yolu aradı. Ek olarak, Doksanların başlangıcı, Kippenberger’i kabuklu yaşam tarzı nedeniyle eleştiren bir dizi makaleye tanık oldu. 1991’in sonunda ve halkın eleştirilerinden yıpranan Kippenberger ve ailesi, Los Angeles’a taşındı. Ancak, birçok sanatçının (Mike Kelly, John Caldwell ve Cady Noland dahil) hayranlığına ve onaylarına rağmen,Frankfurt’a (Köln üzerinden) taşındı ve burada Stadelschule’de misafir profesör olarak çalıştı. Öğretim çalışmaları, Kassel Comprehensive Üniversitesi’nde ( Mutlu Kippenberger sınıfını öğrettiği) ve Yale Üniversitesi’nde misafir öğretim görevlisi olarak çalışarak 1990’ların başına kadar destekleyecekti. 1993-1995 yılları arasında Kippenberger Sanat Topluluğu’nu kurdu.Küratörlüğe olan ilgisini sürdürebildiği Kassel’de. Bu arada Kippenberger, 1993’te Paris’teki Pompidou Merkezi’ndeki ve 1994’teki Rotterdam’daki Boymans-van Beuningen Müzesi’ndeki sergilerin ardından olumlu notlar aldı. Kısa bir süre sonra, deneysel ve saygısız bir anti-anıt projesi olan Museum of Modern Art Syros’u (MOMAS) kurdu. ), Yunan adasında (Syros) terk edilmiş bir kalıntıda. Kippenberger, 1996 yılında Avusturyalı fotoğrafçı Elfie Semotan ile evlendi. Aynı yıl, müzik projelerinin bir derlemesi olan Greatest Hits: Martin Kippenberger’in Müziğinin 17 Yılı yayınlandı . Kippenberger, hayatının son yılında Berlin Sanat Akademisi’nden Käthe Kollwitz Ödülü’nü aldı ve iki büyük serginin konusu oldu: Respektive1997-1976, Cenevre’deki Musee d’art modern et contemporain’de (MAMCO) ve Stadtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach’ta The Eggman ve Outriggers . Kippenberger , 7 Mart 1997’de Viyana Üniversitesi Hastanesi’nde 43 yaşında ve Almanya’nın Kassel kentindeki Documenta X sergisinde yer almasından sadece haftalar önce karaciğer kanserinden öldü.

Martin Kippenberger’in Mirası

Kippenberger, Alman sanatının yeni çağının başlamasına yardımcı oldu – bir tür yazı-Post-Expresyonizm – politik olmaktan çok otobiyografik bir sanatı savunarak. Alman sanatının sözde ‘kötü çocuk’u, meydan okuyan kişiliği (kız kardeşi Susanne’ın deyimiyle bir “sanatçının sanatçısı”) arasında kendisine saygı duymasına rağmen, görevdeki sanat kurumunun zevklerini kışkırtması ve rencide etmesiyle ün kazandı. ). Kippenberger, ahlaksız yaşam tarzı için düzenli olarak manşetlerde bulundu, ancak onu takip edenlerin çoğu gibi, kamuoyundaki imajını kendi lehine çevirmeyi tercih etti. Bazen bariz şok taktikleri, genç İngiliz sanatçı (YBA) neslini (çoğu 1960’ların ortalarında doğmuş olan) etkilemekti. Sarah Lucas, Damien Hirst, Tracey Emin ve Gavin Turk, hepsi de Kippenberger’in etkisini kabul ettiler. kendi uygulamalarının unsurlarını ünlüleri aracılığıyla duyurma biçimleriyle. Takipçileri arasında Jeff Koons, Julian Schnabel, Stephen Prina, John Baldessari, Mike Kelley ve Christopher Wool’un bulunduğu Amerika’da da beğeniliyor. Kusurlu ya da “Kötü” sanatı kabul etmesi ve bununla birlikte tekrara ve kitsch’e olan ilgisi Neo-Pop sanatçısı Koons için özel bir hayranlık kaynağıydı. 1989’da ikili çağdaş sanatlar dergisi Parkett’in ön ve arka kapaklarında birlikte çalıştı. Kippenberger’in tablolarından birini daha sonra özel koleksiyonu için satın alan Amerikalı, “Bazı insanların çok fazla kaygısı var ve bu kaygı onları sınırlandırıyor. Martin’in bu kaygısı yoktu. Martin’in sanatını düşündüğümde, aklıma geliyor.