Marsden Hartley Kimdir ?

Marsden Hartley Biyografi ve Miras

AMERİKALI RESSAM VE YAZAR

Doğum: 4 Ocak 1877 – Lewiston, Maine

Ölüm: 2 Eylül 1943 – Ellsworth, Maine

Marsden Hartley’in Biyografisi

Eğitim

Edmund Hartley, İngiliz göçmen ebeveynler Thomas ve Eliza Jane Hartley’nin dokuz çocuğundan en küçüğüydü. Sekiz yaşındayken annesinin ölümü onu derinden etkilemiştir; yıllar sonra Hartley, “O andan itibaren tam bir tecrit olduğunu biliyordum” diye açıkladı. Ailesi kısa süre sonra bölündü ve Hartley, Auburn, Maine’de bir ablasıyla birlikte yaşamak zorunda kaldı. Yalnızlığını yatıştırmak için, hayatı boyunca sarılacağı, doğanın rahatlatıcı kucaklamasında teselli buldu. Hartley’nin doğaya olan sevgisi, Walt Whitman’ın şiirine ek olarak Amerikalı Aşkıncılar Ralph Waldo Emerson ve Henry David Thoreau’nun yazılarını da özümsemesine yol açtı.

Bir ayakkabı fabrikasında çalışmak için on beş yaşında okulu bırakmış olmasına rağmen, Hartley’nin sanat eğitimi, diğer kardeşleri ve yeni evlenen babasıyla birlikte yaşamak için Ohio’ya taşındıktan sonra 1893’te başladı. Yerel sanatçılardan ders almaya başladı ve 1898’de Cleveland Sanat Okulu’na kaydoldu. Becerileri, 1899’da New York’ta sanat eğitimi alması için kendisine beş yıllık bir maaş veren bir okul mütevellisinin dikkatini çekti. William Merritt Chase ile çalıştı ve ardından Ulusal Tasarım Akademisi’nde dört yıl geçirdi. Bu süre zarfında Hartley , Hartley’nin resmi üzerinde derin bir etkisi olacak ressam Albert Pinkham Ryder ile de tanıştı.

1906’da Hartley, resim öğretmek için kısaca Lewiston, Maine’e döndü ve bir yeniden icat eyleminde, üvey annesinin kızlık soyadını kendi ilk adı olarak aldı ve Marsden Hartley oldu. Kariyerinin ilk anlarından, eğitim yılları arasında geçirdiği yazlardan başlayarak, seyahat önemliydi. Yaşadığı coğrafyadan ve tanıştığı insanlardan aldığı ilham, eserlerinin birçoğunda tematik olarak kendini gösterir ve doğadan izole bir şekilde zaman geçirme ve ardından şehirlerde konaklama şeklinde bir kalıp oluşturur.

1909’da Hartley , kariyeri için önemli yankıları olacak bir toplantı olan Alfred Stieglitz ile New York’ta tanıştı. İkisi hızla arkadaş oldular ve Stieglitz onu Charles Demuth , Arthur Dove , John Marin ve Paul Strand’ın da aralarında bulunduğu , resim ve fotoğrafa modern yaklaşımları araştıran bir sanatçılar çevresiyle tanıştırdı. Stieglitz, Hartley’e 1909’da ünlü 291 Galerisi’nde ilk tek kişilik gösterisini verdi.

New York’ta tanıştığı diğer yazar ve sanatçılarla birlikte olmanın keyfini çıkaran Hartley, sempatik sahibi tarafından bedava yemek yemesine izin verilen Kriel’s Bakery’de sık sık onlarla otururken bulundu. Para eksikliğine rağmen, Hartley, diğer sanatçı Alfred Dreymborg’un belirttiği gibi görünüşüne dikkat etti, “Bahar geldiğinde, başka hiçbir şeye gücü yetmiyorsa, Marsden iliği için bir gardenya satın almayı başardı.”

1912’de 291’de başarılı bir sergiden sonra, Hartley Avrupa’ya doğru yola çıktı ve Paris’te sanatsal ilham ve yoldaşlık buldu, burada ünlü koleksiyoncu Gertrude Stein ile tanıştı ve salonunu ziyaret etti. Dört eserini satın alırken, en çok Pablo Picasso’nunkiler de dahil olmak üzere sahip olduğu diğer sanatçıların resimlerinden etkilendi . Hartley, Picasso’ları hatırladı, “kafamı yakmış gibiydiler – gerçekten de mistik tahliye ile kendi kendine yaşayan kopmuş bir kafa gibi hissettim.”

Ayrıca Paris’te Alman heykeltıraş Arnold Rönnebeck ve Prusya ordusunda teğmen olan kuzeni Karl von Freyburg ile tanıştı. İkisi Hartley’i Wassily Kandinsky ve Alman dışavurumcu grup Der Blaue Reiter’in eserleri ve yazılarıyla tanıştırdı ve bunlar onun sanatı üzerinde derin bir etkiye sahip olacaktı. Hartley hızla Avrupa modernizminin dışavurumcu tarzını benimseyen eserler yaratmaya başladı.

1913’te Berlin’de Rönnebeck ve von Freyburg’u ziyaret etti ve kısa süre sonra oraya taşındı. Birçok bilim adamı, Hartley’nin kısa süre sonra von Freyburg ile ciddi bir romantik ilişki geliştirdiğine inanıyor. Alman askeri üniformalarının ve geçit törenlerinin şatafatına hayran kaldı. Alman toplumu cinsiyet ve cinsellik konusunda katı adetlere bağlı kalırken, Berlin’in bohem toplumu cinsel özgürlüğü benimsedi ve görünüşe göre Hartley de kendini orada evinde buldu. Stieglitz’e şöyle yazdı: “Berlin tarzında oldukça neşeli bir şekilde yaşadım – tüm bunların ima ettiği gibi.” Von Freyburg Ekim 1914’te savaşta öldü ve Hartley sevgisini sembolik bir portre olan Bir Alman Subay Portresi ile onurlandırdı.(1914). Bu tabloyla ilgili resimler yapmaya devam etmesi, partnerinin kaybını derinden hissettiğini düşündürdü. Şiddetle özel, Hartley’in ilişkileri hakkında çok az şey biliniyor. Kariyeri boyunca ressam Charles Demuth ve şair Hart Crane de dahil olmak üzere diğer gey erkeklerle arkadaşlıkları oldu, ancak romantik bağları hakkında çok az şey biliniyor.

I. Dünya Savaşı, 1915’te Hartley’i Amerika’ya dönmeye zorladı. Modern tarzının tanındığı ve kabul edildiği Almanya’da kalabilseydi, erken kariyeri daha iyi gidebilir ve daha hızlı gelişebilirdi; ancak dönüşünden sonra sergilenen en son çalışmaları pek iyi karşılanmadı. Alman esinli temalar, zamanın Alman karşıtı duyguları göz önüne alındığında, onları zor bir satış yaptı. Evde olmaktan dolayı cesareti kırılan Hartley, 1917’de Charles Demuth ile Bermuda’ya yaptığı bir gezi de dahil olmak üzere uzun seyahat dönemleri ile karşılık verdi; Maine’de kalır; ve manzara üzerine odaklanan bir dizi çalışmaya başladığı New Mexico ve California da dahil olmak üzere güneybatıda iki yıl.

Olgun Dönem

1920’de New York’a döndükten sonra Katherine Dreier ve Marcel Duchamp tarafından kurulan Société Anonyme’in birinci sekreteri oldu . Burada ayrıca Man Ray ile arkadaş oldu ve kendisini kısaca Dada sanat ve edebiyat kültürüne kaptırdı. Uzun zamandır ilgisini çeken yazmak, sanatçılar ve vodvil gösterileri üzerine denemelerden oluşan bir koleksiyon olan Adventures in the Arts’ın (1921) yayınlanmasıyla sonuçlandı. Otobiyografisi Bir Şekilde Geçmiş (1933) de dahil olmak üzere başka eserler yayınlamaya devam edecekti.

Hartley’nin kariyerinin kilit yılları, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki sayısız seyahatinden ilham aldı. Kasım 1921’de Berlin’e geri döndü ve periyodik olarak geri döneceği bir dizi natürmort başladı. Ayrıca 1925 yılında taşındığı ve üç yıl yaşadığı İtalya ve Fransa manzaraları resimlerine yansır. Amerika Birleşik Devletleri dışında bir yıllık resmi finanse eden Guggenheim Bursu, Hartley’nin 1932’de Meksika’ya seyahat etmesini sağladı. Burada sadece doğadan değil, aynı zamanda Meksika halkının mistisizmi ve maneviyatından da ilham aldı.

Tek başına seyahat etmek sanatçının yalnız doğasına uygundu ve organize kurumların bir parçası olmak onun için zor oldu. Örneğin, Şubat 1934’te New York’a döndüğünde, federal hükümetin İş İlerleme İdaresi’ne katıldı , ancak örgütün alaylı yapısına uymayı başaramadı. Sık seyahatleri aynı zamanda sanatçı ile Hartley’nin eserlerinin saklanması için artık para ödemeyeceğine karar veren Stieglitz arasında bir sürtüşme yarattı. Bu ihanete öfkeli bir yanıt olarak sanatçı, mali yükten kurtulmak için yüzlerce eserini dramatik bir şekilde yakmak için elli sekizinci yaş gününü seçti.

Hartley’in kariyerinin sonlarında önemli bir ilham kaynağı, Mason ailesiyle birlikte kaldığı Nova Scotia, Blue Rocks’a yaptığı geziydi. Manzara, aile dinamiği ve ailenin iki oğlunun ve bir kuzeninin 19 Eylül 1936’da boğularak trajik ölümü, sanatçının sonraki eserlerinin çoğunda tema olarak ortaya çıkacak ve portre ve portreye artan bir odaklanmanın başlangıcını işaret edecekti. hala hayatlar. Bu ilgi alanlarını 1941’de, yıllarca seyahat ettikten sonra Hartley memleketi Maine’e döndüğünde geliştirmeye devam edecekti. Bu süre zarfında Hartley, Katahdin Dağı’na uzun zamandır beklenen yolculuğu yapabildi ve yolculuğunun görsel bir kaydını oluşturabildi.

Düşen sağlığa rağmen, Hartley Maine’deki bu son yıllarda açgözlü bir şekilde resim yaptı. Bu dönemle ilgili olarak şunları söyledi: “Çalışmalarım her geçen gün daha da güçleniyor ve daha da yoğunlaşıyor… Kafamda öyle bir yeni enerji ve düşünce akışı var ki, ufkumun üzerinde ateşten arabalar gibi tek istediğim şey bu. kenara çekilme ve onları infaz etme özgürlüğü.” Hayatının büyük bölümünde olduğu gibi bir sonda, sessizce ve yalnız başına kalp yetmezliğinden öldü.

Marsden Hartley’in Mirası

Marsden Hartley , 20. yüzyılın başlarında Amerikan modernizmini başlatmada ve şekillendirmede kilit bir rol oynadı . Bu konuda yalnız olmasa da, onu emsallerinden ayıran konuya, renge ve fırça darbelerine benzersiz yaklaşımı, büyük ölçüde, kendi sanatının temeli olarak öykündüğü ve kullandığı Avrupa modernizmine yoğun bir şekilde dalmasının bir sonucuydu. Yıllar geçtikçe, Hartley’nin mirası bilim adamları arasında eşitsiz oldu; birincisi, kısmen Alman temaları ve eşcinsel imalarla ilgili konusu , ikincisi ise yaşamının son döneminde Bölgecilik’in yükselişi ve tercihi nedeniyle.

Yine de itibarı ivme kazandı ve resimleri çağdaş sanatçıları etkiledi. Bu etki en son 2015 yılında New York City’deki Driscoll Babcock Galerilerinde yedi çağdaş sanatçının (Katherine Bradford, Jennifer Coates, Holly Coulis, Rachael Gorchov, David Humphrey, Danielle Orchard ve Robin F. Williams) yer aldığı bir sergide sergilendi. Hartley’nin kendi çalışmalarında etkisini kabul eden sanatçıdan, sanatçının önemli eserlerine yanıt olarak resimler yaratmaları istendi.