Marie Laurencin Kimdir?

Marie Laurencin Biyografi 

FRANSIZ RESSAM, ŞAİR VE İLLÜSTRATÖR

Doğum: 31 Ekim 1883 – Paris, Fransa

Ölüm: 8 Haziran 1956 – Paris, Fransa

Marie Laurencin’in Biyografisi

Marie Laurencin 31 Ekim 1883’te Paris’te doğdu ve annesi Pauline Laurencin ile bir apartman dairesinde büyüdü. Laurencin gayri meşru bir çocuktu Babasının kim oldugunu ancak 21 yaşında öğrendi.Babası onları ara sıra ziyaret etti.Laurencin’in devam eden kadın ve kadınlık kutlaması, babasının görünüşlerinin istenmeyen bir kesinti olduğu çocukluk yıllarına kadar izlenebilir.Laurencin, çocukken Avrupa kraliçelerinin portrelerini topladı ve bir manastırı ziyaret etmekten büyük keyif aldı.Çok okur ve çizim yapmaktan hoşlanırdı, ancak okuldaki tüm sınıflarda sonuncuydu, bu da annesinin umduğu gibi öğretmen olamayacağı anlamına geliyordu.

Geç gençlik yıllarını “üzücü, çirkin ve umutsuz” olarak nitelendiren Laurencin, akademik başarısızlığına hayatı boyunca devam edeceği otoportreler çizmeye başlayarak ve Ecole de Sevres’te porselen resim eğitimi alarak yanıt verdi.1903’te Academie Humbert’e taşındı ve burada çizim, resim ve matbaa üzerinde çalıştı. Laurencin burada, Georges Braque ve Francis Picabia gibi sınıf arkadaşlarıyla avangardın merkezi haline gelecek diğer sanatçılarla tanıştı.

Aynı zamanda Laurencin, Natalie Barney’nin ağırlıklı olarak lezbiyen ve biseksüel kadınlardan oluşan bir kalabalığın sosyalleştiği ve kadın arzusu ile yaratıcı üretim arasındaki bağlantıları tartıştığı ünlü neo-Sapphic toplantılarına katılmaya başladı.Barney, toplantılarını, arkaik Yunan şair Sappho’nun Midilli adasındaki grubundan esinlenen bir alana kaçışlar olarak tasarladı ve toplumsal sözleşmenin, kadın bağlantısı ve ilhamına odaklanan bir yaratıcılık alanı lehine bırakılabileceği bir alan yarattı.Barney’nin ütopyasının Laurencin’in yaratıcı üretimi üzerindeki etkisi, tüm yapıtlarında görülebilir. Laurencin’in 1904’teki ilk baskı yapma çabaları, Pierre Louÿs’un The Songs of Bilitis’in illüstrasyonlarıydı,kadınlar arasındaki erotik aşkı kutlayan bir metindi.Laurencin, 1907’den önceki aşk ilişkilerinin ayrıntıları yetersiz olsa da, bu dönemde kendi “kadın tercihinden” bahsetti.

Laurencin, 1907’de, 24 yaşında, ilk sergisini Montmartre’deki Gallery Clovis Sagot’ta düzenlenen Salon des Independants’ta yaptı.Bu serginin sıklıkla bağlantılı olduğu Kübistler , eserlerinin bu şekilde karakterize edilmesine karşı defalarca direnmesine rağmen, Laurencin’i kendilerinden biri olarak iddia etmeye hevesliydiler. Serginin açılışında Pablo Picasso , Laurencin’i Guillaume Apollinaire ile tanıştırdı.Onu Apollinaire’in gelecekteki “nişanlısı” olarak tanıtıyor.İkilinin altı yıl süren bir ilişkisi vardı, bu süre zarfında Apollinaire Laurencin hakkında sık sık yazdı, ondan “Kübizm Leydisi” olarak bahsetti ve hareketle olan ilişkisini daha da pekiştirdi.Laurencin, ilişkileri sırasında ve sonrasında, çalışmalarının Kübizm’e benzetilmesine direndi. Bunun yerine, Apollinaire de dahil olmak üzere modern şairlerin rüya gibi görüntülerinden ve Auguste Renoir gibi İzlenimcilerin yumuşak renklerinden yararlandı.

Laurencin ve Apollinaire ilişkileri boyunca ayrı yaşadılar.Her biri birlikte yaşamaya devam ettikleri bekar bir annenin gayri meşru çocuğuydu. Çift, muhtemelen hem annelerinin onaylamaması hem de modern yaşama ortak ilgileri ve burjuva geleneklerini reddetmeleri nedeniyle hiç evlenmedi. Onların simbiyozları, bunun yerine, Henri Rousseau’nun 1909’da Laurencin ve Apollinaire’in 1909’daki, The Muse Inspires the Poet başlıklı portresinde görülebilir.

Laurencin, bu dönemde Picasso’nun Montmartre’deki 13 Rue Ravignan’daki açık stüdyosunun müdavimlerindendi ve binanın takma adıyla Bateau-Lavoir olarak bilinen grupla düzenli olarak sosyalleşti ve sergiler açtı.Burada Max Jacob , Andre Salmon ve Andre Derain ile birlikte 1908’de ilk satışını yaptığı Gertrude Stein ile tanıştı.1911’de Laurencin, Fernand dahil olmak üzere diğerlerinin yanı sıra Maison Cubiste’de işi olan tek kadındı.Leger ve Marcel Duchamp vardı.Bu sergi halk tarafından saldırıya uğradığında, Laurencin ve Charlotte Mare, şemsiyelerle silahlı nöbet tuttu.1912’de Paris’teki Galerie Boëtie’deki Section d’Or sergisine katılırken, 1913’te çalışmaları New York’taki dönüm noktası Armory Show’da yer aldı ve Avrupa modernizmini Kuzey Amerika izleyicilerine tanıttı.

1913’te Laurencin’in annesi öldü ve kadın çapkınlığıyla ün kazanan Apollinaire’den ayrıldı.Apollinaire ilişkinin ancak 1914’te Laurencin’in Académie Humbert’teki sınıf arkadaşları arasında bulunan Alman ressam Otto van Waetjen ile evlendiğinde sona erdiğini kabul etti.Bu, Laurencin’in Kübizm ile ilişkisini etkili bir şekilde sona erdirdi, ancak Apollinaire’in 1918’de 38 yaşında olan ölümüne kadar ona yakın kalacaktı.Laurencin, bu yıllarda arkadaşlarına annesini hatırlatırken van Waetjen ile evlendiğini söyleyerek depresif ve dengesiz hissetti.

Avrupa’da savaş patlak verdiğinde, Laurencin ve Alman kocası, Fransa’nın Alman karşıtı düşüncesinden kaçınmak için İspanya’ya gitti.Burada Laurencin, Francis Picabia ile birlikte 391 numaralı kurguyu yaparak Dada hareketine dahil oldu ve onurlu, kara gözlü kadınları onu büyüleyen Francisco Goya’nın çalışmalarına yakından bakmak için zaman harcadı.

Laurencin bu dönemde de Sonia Delaunay ve Robert Delaunay ile yakınlaştı.Benzer şekilde savaştan kaçınmak için Fransa’yı terk etmişti. 1919’da Laurencin ve van Waëtjen, Laurencin’in kocasından boşanma davası açtığı Düsseldorf’a taşındı.Laurencin’e van Waëtjen’den Alman olduğu için ayrılıp ayrılmadığı soruldu.Aslında, onun bir alkolik haline gelmesi olduğunu söyledi. Von Waetjen’in 1942’deki ölümüne kadar iyi ilişkiler içinde kaldılar.

Marie Laurencin 1920’de Paris’e döndü ve iki savaş arası dönemde tanındığı eserlerin çoğunu üretti, hatırlayacağı stil, konu ve renk paletini rafine etti. Paul Rosenberg Laurencin’in satıcısı olarak hareket etmeye başladı ve Laurencin’e daha fazla finansal güvenlik sağladı. Ancak sık sık iş tavsiyesine uymadı ve çalışmalarını sevdiklerine hediye etti. Laurencin sıkıcı bulduğu işler için zevk aldığı işlerden daha yüksek fiyatlar belirledi.Erkeklerden kadınlardan istediğinin iki katı ücret aldı, esmerlerden sarışınlardan daha fazla ücret aldı ve sadece sevdiği çocukları boyamakla ünlendi.

Laurencin’in dünyası savaştan sonra çok daha kapalı hale geldi.Mahremiyetini önceki yıllara göre daha yoğun bir şekilde korumuş gibi görünüyor ve geçerli sanatsal trendlerle yaptığı deneyler, kişisel vizyonu lehine bırakılarak, şimdi tanındığı kadın ve köpeklerin pastel portrelerini yarattı. Laurencin, bu dönemde, bu ilişkilerin ayrıntıları büyük ölçüde bilinmemekle birlikte, sevgiliden sevgiliye geçme konusunda bir üne sahipti.Bir elbise tasarımcısı olan Nicole Groult da dahil olmak üzere boyadığı bazı kadınlarla yatmış olması ve evlilik tekliflerini defalarca reddettiği günün en ünlü sanat satıcısı Joseph Duveen’in izci Armand Lowengard ile romantik bir ilişki içinde olması muhtemeldir. 

Laurencin’in sanatsal medyası, savaşlar arası yıllarda geniş bir yelpazedeydi. Andre Groult için duvar kağıdı ve tekstiller, Lewis Carroll’un Alice Harikalar Diyarında ve Katherine Mansfield’ın The Garden Party’nin resimli baskıları tasarladı ve 1925’te Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’deki Fransız Büyükelçiliği Pavyonu’na katkıda bulundu.Amedee Ozenfant’ın açık stüdyosu, Fernand Leger ve Alexandra Exter ile birlikteydiler.Laurencin’in çalışmaları, Sergei Diaghilev’in Les Biches’i için set ve kostümler tasarlarken geniş bir izleyici kitlesine ulaştı.1924’te Paris, Monte Carlo, Berlin ve Londra’da sahnelendi. Paris toplumundaki cinsel akışkanlığı keşfeden bale, Laurencin için uygun bir seçimdi ve çalışmaları iyi karşılandı, ancak bazıları performansın temalarını eleştirdi.1920’ler boyunca tiyatro için tasarım yapmaya devam etti ve resimlerinde var olan dünyanın üç boyutlu bir versiyonunu yarattı.Bununla birlikte, kostümlerinin başarısına rağmen, moda için çok az zamanı vardı, genellikle kendi stüdyosunda sakladığı sade eşarplarla couture elbiselerini örterek bakıcılarını rahatsız ediyordu.

On yılın sonunda, Laurencin başarılı bir sanatçıydı ve aranan portre ressamıydı. 1931’de La Societe des femmes artistes modernes’in kurucu üyelerinden biriydi.Dünya Savaşı’nın patlak vermesine kadar yıllık sergilerine katılıyor. 1932’den 1935’e kadar Villa Malakoff’ta ders verdi ve 1920’lerde Atelier Özenfant’ta keşfettiği öğretim yöntemlerini geliştirdi.1937’de, kariyerinin zirvesi olarak görülen Laurencin’in çalışmalarının retrospektifi, Petit Palais’teki Büyük Bağımsız Sanat Ustaları Sergisi ile birlikte düzenlendi. Aynı yıl Laurencin, hayatını önemli ölçüde değiştiren gözlükler aldı; çocukluğundan beri son derece miyoptu ve 1920’lerden beri merdiven çıkmakta güçlük çekiyordu.Laurencin, II.Dünya Savaşı sırasında Paris’te kaldı, bale için resim yaptı ve tasarımlar üzerinde çalıştı ve 1942’de düzyazıda kısa anı parçalarından oluşan bir şiir koleksiyonu olan Le Carnet des Nuits’i yayımladı.

Daha sonraki yıllarda, Laurencin giderek daha fazla izole oldu, depresyon nöbetleri ve diğer sağlık şikayetlerinden muzdarip oldu, ancak baştan sona resim yapmaya devam etti.İlk arkadaşı, 1925’ten beri onunla birlikte yaşayan hizmetçisi Suzanne Moreau’ydu. Laurencin ve Moreau’nun romantik bir bağları olup olmadığı belirsiz, ancak bu muhtemel görünüyor.Kesinlikle yakındılar ve Laurencin, 1954’te, o zamanlar 49 yaşında olan Moreau’yu yasal olarak evlat edinerek, Moreau’yu Laurencin’in mülkünden hak sahibi yaptı.Bu karar, belki de Laurencin’in sahip olduğu dairede kiracıların yaşamasıyla ertesi yıl çözülen yasal mücadelesinden kaynaklandı.Laurencin 1956’da kalp krizinden öldü ve isteği üzerine elinde beyaz bir elbiseyle Apollinaire’in aşk mektupları ve elinde bir gül ile Pere-Lachaise’e gömüldü.

Marie Laurencin’in Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Ölümünden sonra, Marie Laurencin’in çalışmaları, Feminist ve Queer Sanat tarihçileri tarafından teşvik edilen ilginin yeniden canlandığı 1970’lere kadar büyük ölçüde unutuldu.1980’lerde hem gravürlerinin hem de resimlerinin raisonnés katalogları da dahil olmak üzere bir dizi kitap yayınlandı ve Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki önde gelen sergiler Laurencin’in çalışmalarını yeni bir neslin dikkatine sundu. 1983’te Musee Marie Laurencin, 1970’lerde Laurencin’in eserlerini toplamaya başlayan Hitachi Systems’de yönetici olan koleksiyoncu Masahiro Takano’nun girişimiyle Nagano, Japonya’da açıldı.Bu noktada, dünyadaki bir kadın ressama odaklanan tek müzeydi. Onun itibarı o zamandan beri büyümeye devam etti.

Laurencin’in etkisi, modern yaşamda kadınların yerini ve toplumsal cinsiyet beklentilerini araştırmak için kadınlığın görsel dillerini kullanan birçok sanatçının çalışmalarında görülebilir. Laurencin’in en ünlü öğrencisi Louise Bourgeois , kadın ilişkilerini keşfetmek için benzer şekilde giyim ve kadınlığın diğer sembollerini kullandı.

Aile ilişkilerini, insan vücudunu ve duygusal durumları ele almak için psikanalitik fikirleri kullandı.Hannah Wilke ve Harmony Hammond , sivil haklar hareketinin ardından lezbiyen kimliğini keşfetmek için kadınlıkla ilgili görüntüleri kullandı.Daha yakın zamanlarda, Karla Black’inpastel kozmetiklerin kullanımı Laurencin’in kendine özgü renk düzenini üç boyuta genişletti ve bir kadın savunuculuğu biçimi olarak görsel zevk projesini sürdürdü.