Marcel Duchamp Kimdir ?

FRANSIZ RESSAM VE HEYKELTIRAŞ

Doğum: 28 Temmuz 1887 – Normandiya, Fransa

Ölüm: 2 Ekim 1968 – Neuilly-sur-Seine, Fransa 

Marcel Duchamp’ın Biyografisi

Marcel Duchamp, Normandiya’da sanatçı bir ailede büyüdü.Babası Blainville belediye başkanıydı ve annesi yedi çocuğunu büyüttü ve Fransız kırsalını betimleyen manzaralar çizdi.Aile zamanını satranç oynayarak, okuyarak, resim yaparak ve müzik çalarak geçirdi. Marcel’in en eski sanat eserlerinden biri olan , on beş yaşında boyanmış olan Blainville’deki Manzara (1902), ailesinin Claude Monet’e olan sevgisini yansıtıyordu.Marcel iki ağabeyine yakındı ve 1904’te ikisi de sanatçı olmak için evden ayrıldıktan sonra, Academie Julian’da resim okumak için Paris’te onlara katıldı.Kardeşi Jacques Villon, çalışmaları sırasında onu destekledi ve Marcel karikatürist olarak çalışarak bir miktar gelir elde etti. Duchamp’ın ilk çizimleri, görsel ve sözlü kelime oyunlarına olan ilgisini gösterir.

1900’lerin başında Paris, Duchamp’ın resimdeki modern trendlerle tanışması için ideal bir yerdi.Duchamp, Fovizm , Kübizm ve İzlenimcilik okudu ve renk ve yapıya yönelik yeni yaklaşımlardan etkilendi.Her şeyden önce, Kübist’in gerçekliği basitçe temsil etmekten ziyade yeniden düzenleme nosyonuyla ilgiliydi. Çıplak İnen Bir Merdiven (1912) gibi erken dönem resimleri, Duchamp’ın makinelere olan ilgisini ve bunun erken Modernizm’de örtük olarak vücudun uzaydaki hareketiyle bağlantısını göstermektedir.Bununla birlikte, Duchamp en çok sanatçının bir anti-akademik olarak avangard fikirlerine ilgi duydu ve bu açıdan ilk kahramanlarından biri olan Sembolist ile bir yakınlık hissetti.Ressam ve grafik sanatçısı Odilon Redon ,Duchamp’ın kariyerinin başlarında, anlaşılması zor femme fatale gibi kadın gibi Sembolist konunun gizemli cazibesine karşı bir zevk geliştirdi.Temalara ve cinsel kimlik ve arzunun araştırılmasına duyulan bu derin ilgi, Duchamp’ı Dadaizm ve Sürrealizme yönlendirdi.

1911’de, yirmi beş yaşındaki Marcel Duchamp, Francis Picabia ile tanıştı ve ertesi yıl , Picabia ve Guillaume Apollinaire ile Raymond Roussel’in Impressions d’Afrique’sinin tiyatro uyarlamasına katıldı.Bu deneyim ve özellikle Roussel’in yaratıcı entrikaları ve kelime oyunları Duchamp üzerinde derin bir etki bıraktı.İlk kez, “bir ressam olarak bir yazardan etkilenmenin başka bir ressamdan etkilenmenin çok daha iyi olduğunu hissettiğini” kaydetti.Türler arası tozlaşmaya olan bu ilgi, sanatçının sanat yapımına eklektik bir yaklaşım geliştirmesini etkileyecektir.

1915’te Duchamp New York’a göç etti ve birkaç hazır ürün tasarladı ve üretti. Duchamp, bunları imzalayarak kar küreği, pisuar veya bisiklet tekerleği gibi bulunan nesneler üzerinde hak iddia etti.Arzu, erotizm ve çocukluk hafızası temalarına sembolik olarak bağlanan bu nesneler, avangard sanat pratiğini kanonlaştırmanın saçmalığını göstermek için tasarlandı.

Ayrıca yedi yılını 1915’ten 1923’e iki büyük eserinden biri olan The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even veya The Large Glass’ı planlamaya ve uygulamaya adadı.Cam paneller arasına sıkıştırılmış bu makine kurulumu, Duchamp’ın modası geçmiş ressam takıntılarını (bir teoride “Retinal Titreme” olarak adlandırdığı) göze hoş gelmeyi reddettiğini gösteren ilk “estetik manifestosu”ydu.Bekarları Tarafından Çıplak Soyulan Gelin, Hatta veya Büyük Cam , Duchamp’ın eserlerinde tipik olan erotizm ve arzuyu tematik olarak araştırdı.

Sürrealizm Fransa’da popüler hale geldikçe, Duchamp New York ve Paris arasında seyahat etti, basılı metin projelerine, heykel enstalasyonlarına ve Sürrealistlerle tüm ortamlarda işbirliklerine katıldı.Yine de Duchamp her zaman gruplardan uzak durdu.Bu, her zaman grup politikalarıyla birlikte gelirdi.Sürrealist grubun hiçbir zaman gerçek bir parçası olmadı.Dahası, o da gerçekten Dada’nın bir parçası değildi. Küratör ve yazar Catherine Craft’ın araştırmasına göre, Duchamp’ın hazır ürünleri aslında Dada hareketinin Zürih’te kurulmasından önceydi. Hareketin genel zihniyetine uydukları için, çok daha sonra, Dada’nın yerini Sürrealizm aldığında, Duchamp kendisini Dada ile aynı hizaya getirebildi ve böylece kendini tamamen harekete kaptırmadan sanatını sanat tarihine dahil etti.

1920 itibariyle, Duchamp, cinsel kimlik fikirlerini tam olarak araştırmak için alternatif bir kadın kişiliği olan Rrose Selavy’yi benimsedi.Hazır ürünler yapmaya devam etti ve 1936’da Duchamp tarafından imzalanan sekiz şişe rafının bir baskısı olan ünlü Bottle Rack serisini sergiledi.Ancak zamanla Duchamp, kendisini daha büyük sanat dünyasından soyutladı ve sıkı sıkıya bağlı bir grup sanatçıya bağlı kaldı. Duchamp’ı hayatı boyunca birçok kez fotoğraflamış olan Man Ray vardı.Duchamp, yirmi yılı aşkın bir süre, ayrıntılı, cinselleştirilmiş bir diorama olan ikinci şaheseri Etant donnes’da tam bir gizlilik içinde çalıştı (çalışma şu anda Philadelphia Sanat Müzesi’nde kalıcı olarak bulunur). 1968’deki ölümüne kadar seçkin konuklarla satranç oynamayı tercih ederek halkın gözünden kaçındı.

Marcel Duchamp’ın Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

O sanat dünyasından çekilmesinden sonra New York’ta etkili, varlığı o tarafından 1950’li yıllarda yeniden keşfedilmiş avangard çevreler kadar eğer, Duchamp, pasif kalmıştır Robert Rauschenberg ve Jasper Johns sözde  Neo-Dadaistleri.İlginç bir şekilde, bu sıralarda Duchamp, Dadaizm ile bir birlikteliği memnuniyetle karşıladı. Grubun ölümünden yıllar sonra, genellikle grup dinamiklerini yöneten politika ve meseleleri asla onaylamak zorunda kalmadan bir grupla ilişkilendirilmeye istekliydi.Duchamp adeta kendini harekete ve dolayısıyla sanat tarihine yazdırdı.

Duchamp’ın sanatın göz veya elden ziyade zihnin bir ifadesi olması gerektiği konusundaki ısrarı, Minimalistlere ve Kavramsal sanatçılara benzer şekilde konuştu.Bu, Joseph Kosuth’un “tüm sanatlar (Duchamp’tan sonra) kavramsaldır (doğada) çünkü sanat yalnızca kavramsal olarak var olur” iddiasıyla özetlenen yeni bir çağı başlattı. Kitlesel olarak üretilen hazır ürünün ufuk açıcı konsepti, yalnızca Andy Warhol ve Duchamp’ı kurucu babaları olarak gören diğer Pop sanatçıları tarafından değil, aynı zamanda performatif yönleri nedeniyle Fluxus , Arte Povera ve Performance sanatçıları tarafından da hevesle benimsendi.

Duchamp’ın sanat kurumlarına yönelik radikal eleştirisi, onu kendisi gibi geleneksel, ticari bir sanatsal kariyer yolunda ilerlemeyi reddeden nesiller boyu sanatçıların kült bir figürü haline getirdi.Çalışmaları, sanatsal malzeme ve ortamların geniş kapsamlı kullanımı nedeniyle takdir edilse de, Duchamp’ın 20. yüzyıl avangard hareketlerinin ve bireysel sanatçıların ardışık dalgaları üzerindeki artan etkisini açıklayan eklektik ancak nispeten sınırlı üretiminin teorik hamlesidir.