Marc Chagall Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

RUS-FRANSIZ RESSAM VE BASKICI

Doğum: 7 Temmuz 1887 – Vitebsk, Rus İmparatorluğu (bugünkü Beyaz Rusya)

Ölüm: 28 Mart 1985 – Saint-Paul, Fransa 

Marc Chagall’ın Biyografisi

Marc Chagall, Yahudilerin yoğun olarak yaşadığı Vitebsk yakınlarındaki bir yerleşim kasabası olan Liozna’da Khatskl Shagal ve Feige-Ite’nin dokuz çocuğundan en büyüğü olarak dünyaya geldi. Hasidik bir ailede yetişen Chagall, burada yerel Yahudi dini okullarına gitti.Bu süre zarfında Rus Yahudileri için bu okula gitmek zorunluydu.Çünkü ayrımcılık politikaları farklı ırk gruplarının karışmasını yasaklardı. Burada İbranice ve Eski Ahit okudu. Bu tür öğretiler daha sonra Chagall’ın resimlerinde, gravürlerinde ve vitray işlerindeki içerik ve motiflerin çoğunda bu etkiler görünecektir.

Okul günlerinde, Chagall, hızla sanat sevgisine dönüşen kitaplardan resim çizme ve kopyalama alışkanlığını benimsedi ve bunu bir kariyer olarak sürdürme seçimi, ebeveynlerini memnun etmeyen bir karardı. 1906’da Chagall , Vitebsk’te çizim ve resim öğrencileri için tamamen Yahudi bir özel okulu işleten ünlü Rus portre sanatçısı Yehuda Pen ile çalışmaya başladı. Ücretsiz resmi eğitim için minnettar olmasına rağmen, Chagall birkaç ay sonra okulu bıraktı.

Aynı yıl Chagall, çalışmalarına Zvantseva Çizim ve Resim Okulu’nda devam etmek için St. Petersburg’a taşındı.Burada birçok sanatçının yanında çıraklık yaptı. Tasarımcı Leon Bakst’ı ile tanıştı. Dindar bir Yahudi olan Bakst’ın, Chagall’ı çalışmalarında Yahudi imgelerini ve temalarını kullanmaya teşvik ettiğine inanılmaktadır.Bu durum, özellikle Rus İmparatorluğu’nun dine karşı düşmanlığı göz önüne alındığında, o zamanlar popüler olmayan bir uygulamadır.

Chagall, 1910’da, Kübizm önde gelen avangard hareket olarak ortaya çıkarken Paris’e taşındı.23 yaşında ve Fransızca bilmeyen Chagall, Kübizm ile aynı hizaya geldi ve küçük bir sanat akademisinde derslere girdi. The Poet veya Half Past Three ve I and the Village (her ikisi de 1911) gibi erken dönem resimlerinde Chagall, Kübizm’in çoğunu karakterize eden soyut formları ve dinamik kompozisyonları açıkça benimsemiştir. Ancak hareketin daha akademik eğilimlerini reddetmeye başladı.Mizah, duygu ve neşeli renk dokunuşları ile çalışmalar yaptı.

Paris’teyken, Chagall, memleketi Vitebsk’i kalbine yakın tuttu ve resimlerinde sıklıkla hafızadan konular kullandı. Konular arasında pastoral köy sahneleri, düğünler ve çatılarda oynayan kemancılar vardı. Resimlerin çoğunda, figürler gökyüzünde özgürce süzülüyor gibi görünmektedir.Chagall’ın uzaktaki evine duyduğu lirik ve melankolik aşkının etkileri bulunur.

Henri Matisse ve Chagall’ın arkadaşı Robert Delaunay’ın çalışmalarını hatırlatan Les fiancus de la Tour Eiffel ve Pencereden Paris (her ikisi de 1913’ten) gibi resimlerle Paris sahneleri de Chagall’ın repertuarına girdi.Bu unsurları tamamlayan eseri, Sürrealizmin temel öncüleri olarak kabul edilen doğaüstü niteliklere yakın özellikler içeriyordu.

Bu süre zarfında Rusya’ya yaptığı kısa ziyaretlerden birinde Chagall , Beyaz Yakalı Bella (1917) da dahil olmak üzere birçok resmine konu olan Bella Rosenfeld’e aşık oldu ve nişanlandı.

1914’te Chagall, Bella ile evlenme ve ardından Paris’e geri dönme planları ile Berlin üzerinden Vitebsk’e döndü.Burada Sturm Gallery’deki 200 kadar eserden oluşan, iyi karşılanan bir serginin keyfini çıkardı.İkisi evlendi, ancak aynı yıl I. Dünya Savaşı’nın patlak vermesi Paris’e dönme planlarını durdurdu ve sonraki dokuz yıl boyunca Chagall ve karısı Rusya’da kalacaktı.

Savaşın patlak vermesinden kısa bir süre sonra, 1917 Bolşevik Devrimi meydana geldi.Bu, Chagall’ı Rusya’da kalmaya ve onu önemli Halk Sanat Okulu’nu açmasına izin veren bir pozisyon olan Vitebsk Sanat Komiseri’nin siyasi görevine iten bir olaydı. 1918’de. Okul, eğitmenler Kazimir Malevich ve El Lissitzky’yi cezbetti. Kısa bir yenilik dönemi izledi, ancak önce Chagall’ın (karizmatik Malevich tarafından ihanete uğradığını ve güçlendiğini hisseden) ayrılmasıyla ve daha sonra okulun 1922’de kapanmasıyla sona erdi.

1920’lerin başında Chagall, Moskova ve St. Petersburg’da bazı yeni tablolar sergiledi, ancak genel çalışma etiği ve temposu gergin iklim nedeniyle azaldı.

Birkaç yıl aradan sonra, Chagall ve Bella 1923’te Paris’e geri dönmek için yeterli parayı biriktirdi. Bu noktada, Chagall’ın adı modern sanat çevrelerinde bir önbelleğe sahipti ve ona Avrupa ve Akdeniz’i gezme fırsatı verdi. Özellikle, Chagall, Chagall’ı Eski Ahit ve benzeri kaynaklardan çok sayıda dini sahne çizmesi ve boyaması için görevlendiren satıcı Ambroise Vollard ile bir dostluk kurdu. Chagall’ın Yeşil Kemancı (1923-24) ve Dancing Mirjam (1931) gibi Yahudi temalı eserlerine ek olarak , genellikle Hıristiyan İncil’den ilham aldı. Ayrıca 1931’de Filistin’e ve Kutsal Topraklara seyahat etti. İkonik Beyaz Çarmıha Gerilme gibi birçok yağlı boya tuvaline ve guaşına ek olarak (1938), Chagall İncil’den sahneleri gösteren yaklaşık 100 gravür yarattı.

Önümüzdeki yıllarda, İkinci Dünya Savaşı Avrupa’nın çoğunu sakatladı ve hem Yahudi hem de Yahudi olmayan en büyük modern sanatçılarının çoğunu Amerika Birleşik Devletleri’ne sığınmaya zorladı. Hitler’in Üçüncü Reich’ı, o zamanlar Chagall’ların yaşadığı Vichy Fransası da dahil olmak üzere kıtanın büyük bir bölümünde hüküm sürdü ve Joseph Goebbels’in sanatçının resimlerinin yakılmasını bizzat emrettiği söyleniyor. 1941’de Chagall’ın kızı Ida ve Museum of Modern Art’ın direktörü Alfred H. Barr, Jr. sayesinde , Chagall’ın adı, hayatı tehlikede olan ve sığınma ihtiyacı olan Avrupalı ​​sanatçılar listesine eklendi ve Haziran ayında Chagall ve Bella New York’a sağ salim ulaştı.

Avrupa’daki savaş sona ermeden hemen önce, Bella viral bir enfeksiyondan öldü. Chagall’in şehri, Almanya’nın Rusya’yı işgali sırasında Vitebsk’in yerle bir olduğu haberi geldi. Kederden hastalanan Chagall’ın çalışmaları önemli ölçüde azaldı, ancak tiyatro setleri ve kostüm tasarımları için işler almaya devam etti.

Chagall hiçbir zaman New York’u tam anlamıyla evi haline getirmedi ve 1947’de Fransa’ya döndü ve güneydeki Vence şehrine yerleşti.

1952’de Valentine ‘Vava’ Brodsky ile yeniden evlendi ve resim yapmaya devam etti.Ancak sonraki tuvalleri, daha iyi bilinen önceki çalışmalarından oldukça farklıdır. Renkleri ve konuları daha melankolik görünüyor ve ressam dokunuşları giderek daha lirik ve soyut hale geldi.Zaman içinde Post Empresyonist motiflere geri döndü. Bu, yüzyıl ortası ve sonu eleştirmenlerinin Chagall’ın daha sonraki çalışmalarını “beceriksiz” ve odaktan yoksun olarak etiketlemelerine yol açtı.

Hayatının son yirmi yılının taçlandıran başarıları, bir dizi büyük ölçekli işleriydi.

İlki 1960 yılında vitray pencereler için geldi. Bunlar İsrail’in on iki kabilesini temsil ediyordu ve Kudüs’teki Hadassah Üniversitesi Tıp Merkezine yerleştirildi. Benzer eserleri , Birleşmiş Milletler için Barış (1964) ve Chicago Sanat Enstitüsü için Chagall’ın ABD’deki kısa süreli sığınması için şükran ifadesi olarak gördüğü Amerika Pencereleri (1977) dahil olmak üzere hem Avrupa’da hem de ABD’de takip edildi. 2.Dünya Savaşı sırasında duvar resimleriyle önemli komisyonları da Chagall’ın geç kariyerini tanımlamak yardımcı oldu. Paris Opera House tavan (1963) ve yan yana duvar resimleri dahil Müzik Kaynakları veNew York Metropolitan Operası için Müziğin Zaferleri (1966) eserlerini yaptı.

1985’te Chagall 97 yaşında öldü.Şu anda modern sanatın orijinal Avrupalı ​​ustalarının hayatta kalan son kişisi. Fransa’nın güneydoğusundaki Saint-Paul’e gömüldü.

Marc Chagall’in Kariyeri Hakkında Kısa Bir Değerlendirme 

Marc Chagall’ın etkisi, eserini yaratmak için özümsediği tarzların sayısı kadar geniştir. Kendisini hiçbir zaman tek bir hareketle tam olarak aynı hizaya getirmese de , Kübizm , Fovizm , Sembolizm ve Sürrealizm’in birçok görsel unsurunu , Yahudi folkloru, rüya gibi pastoraller ve Rus yaşamının lirik duygusal estetiğiyle iç içe geçirdi.

Bu anlamda, Chagall’ın mirası, hem tamamen kendisine ait olan hem de hakim Modern sanat disiplinlerinin zengin bir karışımı olan sanatsal bir üslup ortaya koymaktadır. Chagall’da Picasso gibi, hem yağlıboya hem de guaj boyama, suluboya, duvar resimleri, seramik, gravür, çizim, tiyatro ve kostüm tasarımı ve vitray çalışmaları dahil olmak üzere birden fazla medyaya hakim olan modern bir sanatçının en iyi örneği.