Lyubov Popova Kimdir?

Lyubov Popova Biyografi 

RUS SANATÇI, RESSAM VE TASARIMCI

Doğum: 24 Nisan 1889 – Ivanovskoe, Rusya

Ölüm: 25 Mayıs 1924 – Moskova, Sovyetler Birliği

Lyubov Popova’nın Biyografisi

Lyubov Popova, 1889’da Moskova’nın eteklerinde bir bölge olan Ivanovskoe’de varlıklı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Başarılı bir tekstil tüccarı olan babası Sergei Maximovich Popov ve annesi Lyubov Vasilievna Zubova, hem sanatın hem de sanatın keskin patronlarıydı. Popova’nın sanata olan ilgisini teşvik etti.

Bu yaratıcı ortamda yetişen Popova, çizim ve eskiz yapmaya devam etti. İtalyan Rönesansına özel bir düşkünlüğü vardı.On bir yaşındayken ailesi, onu Moskova’daki Resim ve Çizim Okulu’na kaydetmeden önce, evde onun için resmi sanat dersleri düzenledi. Burada ışık ve renk hakkında bilgi edindi ve İzlenimcilik de dahil olmak üzere Batı Avrupa sanatındaki son gelişmelerle tanıştı.Genç sanatçı ve şair Vladimir Mayakovsky’yi de öğrencileri arasında sayan Polonyalı-Rus peyzaj ressamı Stanislav Zhukovsky’nin Moskova sanat stüdyosunda çalışmaya devam etti.

Köylü kökenli Varvara Stepanova gibi çağdaşlarının aksine , Popova’nın zengin geçmişi, sanatsal eğitimini genişletmek için çok seyahat etmesine izin verdi. 1909’da kilise ve manastırlardaki duvar resimlerini ve mozaikleri görmek için Kuzey Rusya ve Kiev’e gitti. Rus ikon resminin parlak renkleri ona ilham verdi.Çocukken zevk aldığı Giotto ve diğer Rönesans ressamlarının çalışmalarında benzerlikler çiziyordu.

Popova’nın sanat eğitimi, 1912’de ressam arkadaşı Nadezhda Udaltsova ile birlikte özel sanat okulu Academie de la Palette’te okumak için Paris’e gittiğinde daha da gelişti. Kübist ressamlar Henri Le Fauconnier ve Jean Metzinger’in stüdyolarında çalışarak, nesneleri incelemek ve şekil ve yapıyı keşfetmek için tuvali kullanmaya başladı. Fernand Leger’in eserlerinde tasvir edilen figürü ve İtalyan Fütürist Umberto Boccioni’nin dinamik heykellerini inceledi.

Moskova’ya döndükten sonra , Sergei Shchukin koleksiyonunu ziyaret ederek Fransız avangardını öğrenmeye devam etti. Başarılı bir iş adamı ve hevesli bir sanat koleksiyoncusu olan Shchukin, evini düzenli olarak halkın ziyaretine açtı ve Rus toplumunu Gauguin , Picasso ve Matisse gibi vizyoner sanatçıların eserleri olarak tanıttı.

Popova, Vladimir Tatlin ile kendi stüdyosu The Tower’da çalışırken tanıştı. Tatlin’in üç boyutlu çalışmasından etkilenen Popova, kolaj denemeleri yaptı ve kalın boyaların yanı sıra karton gibi malzemeleri kullanarak giderek daha fazla figüratif olmayan boyalı rölyefler üretti. Çağdaşlarıyla birlikte sergilemeye başladı; geleneksel Rus motiflerini modern sanatla birleştirmenin yeni yollarını da bulan Mikhail Larionov ve Natalia Goncharova gibi sanatçılar vardı.

Popova sanatsal olarak geliştikçe Moskova da gelişti. 1910’ların ortalarına gelindiğinde, Rus avangardının ilgi gösterdiği yaratıcı bir merkez haline gelmişti. Popova , Elmas Jack (1914, 1916), Tramway V: İlk Fütürist Resim Sergisi ve 0.10: Son Fütürist Sergi (1915), The Fifth gibi 1917 Rus Devrimi’nin başlangıcında ve sonrasında birçok sergiye katıldı. Devlet Sergisi: İzlenimcilikten Objektif Olmayan Sanata (1918) ve Onuncu Devlet Sergisi: Objektif Olmayan Yaratıcılık ve Süprematizm (1919).

Popova’nın temsili olmayan sanata hareketi, 1916’da kurucusu Kazimir Malevich ile birlikte Suprematist gruba katıldığında resmileşti . Kara Meydan’ı 0.10: Son Fütürist Sergisi’nde (1915) sergilediğinden beri Malevich, kapitalist işaretler ve değerlerin olmadığı bir dünyanın kutlanması olarak tamamen soyut sanata geçişi teşvik etti. 1916 tarihli Suprematist Manifesto’da, “Renk ve doku, resimsel yaratımda en büyük değerdir.Onlar resmin özüdür ama bu öz her zaman özne tarafından öldürüldü” dedi. Popova, bu soyut değerleri , Jack of Diamonds’da sergilediği Painterly Architectonics adlı altı resim serisinde gösterdi.(1916) Moskova’da sergi.

Moskova, 1917 Rus Devrimi’nin ardından kültürel alışverişin merkez üssü olmaya devam etti. Amerikalı gazeteci John Reed’in “dünyayı sarsan on gün” olarak nitelendirdiği Ekim 1917 olayları, dünya çapında derin ve uzun süreli yankı uyandırdı. Popova, Rus avangardının çoğu gibi, Devrim’in hedefleriyle özdeşleşti ve yeni olanaklar ve sanatın gelecekteki toplumda alacağı rol karşısında heyecanlandı. Sanatıyla politik olarak aktif hale geldi, amaç için afişler ve kitap tasarımları üretti.

1917 ve 1920 yılları arasında gerçekleşen sonraki İç Savaş sırasında Popova, Moskova Sanatçılar Birliği’nin Sol Kanat Federasyonu’na katıldı ve daha sonra Wassily Kandinsky tarafından yönetilen Sanatsal Kültür Enstitüsü’nün (Inkhuk) bir üyesi oldu . Halkın Aydınlanma Komiserliği Güzel Sanatlar Bölümü’nde çalıştı ve daha sonra Yüksek Sanatsal ve Teknik Atölyeler (Vkhutemas) olarak bilinen Devlet Serbest Sanat Okullarında öğretmenlik yaptı.

Devrimi takip eden yıllar Popova için kişisel düzeyde de önemliydi. 1918’de sanat tarihçisi Boris von Eding ile evlendi. Moskova’daki sanat camiasının yakınlığı göz önüne alındığında, yaratıcıların çember içinde evlenmesi yaygındı. Varvara Stepanova, Konstrüktivist arkadaşı Alexander Rodchenko ile evlendi ve Suprematist Olga Rozanova , 1918’de difteriden ölmeden önce, şair Aleksei Kruchenykh ile evlendi. Devrimi izleyen belirsiz yıllarda hastalık yaygındı. Von Eding 1919’da tifodan öldü ve hastalık neredeyse Popova’yı ve yeni doğan oğullarını da alacaktı.

Devrim, Popova’nın sanatına bakışını da değiştirdi. 1917’den sonra, sanatı anti materyal ve manevi olarak gören Süprematistler ile onu Devrim’e pratik bir şekilde hizmet ettiğini gören Konstrüktivistler arasında bir gerilim vardı. Aleksander Rodchenko’nun 1921 sergisi 5 x 5’te şövale resmini terk ettiğini ilan eden Konstrüktivist çevresine katılıncaya kadar soyut resim çalışmalarına devam etti.

1917 olayları ve onu takip eden yıllar, Popova’nın orta sınıf yetiştirme ve seyahat hayatını Devrim’e hizmet etmek için terk etmesinin temelini oluşturdu. Rodchenko’nun dediği gibi, “zengin bir geçmişe sahip bir sanatçıydı, bizi uygun olmayan bir şirket olarak gördüğü için bize küçümseme ile baktı.Daha sonra, Devrim sırasında büyük ölçüde değişti ve gerçek bir yoldaş oldu”.

Hayatının son birkaç yılında Popova, yeni toplumun oluşumuna katkıda bulunmak amacıyla çeşitli medya kuruluşlarında çalıştı. Moskova’daki Birinci Devlet Tekstil Baskı İşleri için tiyatro setleri ve kostüm tasarımları yaptı, yeni tipografi ve kitap kapakları üretti, kumaş ve baskılı tekstiller tasarladı. Sanatsal çalışmaları boyunca Vkhutemas’ta sanat teorisi öğretmeye ve Sanatın Sol Cephesi dergisi LEF’e katkıda bulunmaya devam etti. 1924’te Popova, küçük oğlunun aynı hastalığa yenik düşmesinden kısa bir süre sonra Moskova’da kızıl hastalığından öldü.Öldügünde 35 yaşındaydı.

Popova’nın yoğun ama kısa kariyeri, dönemin diğer birçok Sovyet sanatçısına ilham verdi. Eğitimi, seyahatleri ve diğer sanatçılar ve etkileyicilerle olan ilişkileri aracılığıyla Rus Devrimci sanatının gelişimini şekillendirdi. Özellikle 20. yüzyılın en etkili kadın sanatçılarından biri olarak tanınmakta ve Nadezhda Udaltsova, Aleksandra Ekster ve Varvara Stepanova gibi diğer kadın sanatçılarla yaptığı işbirliğiyle tanınmaktadır. Birlikte, devrimin ardından kadınların işçiler olarak üstlenebilecekleri yeni rolü gösterdiler.

Ölümünden kısa bir süre sonra, Moskova’daki Stroganov Enstitüsü’nde çalışmalarının bir sergisi gösterildi. Katalogda çağdaşları onu bir “Sanatçı İnşaatçı” olarak tanımladılar.Bu, Stalin’in 1920’lerin sonlarında Rus avangardını bastırmasına kadar süren Devrim sonrası sanatçıların kolektif umudunu gösteren kıskanılacak bir unvan.