Leon Golub Kimdir?

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 23 Ocak 1922 – Chicago, Illinois

Ölüm: 8 Ağustos 2004 – New York, New York

Leon Golub’un Biyografisi

Çocukluk 

Leon Golub (1922-2004) olarak bilinen Leon Albert Golub, Chicago, Illinois’de doğdu ve büyüdü. Ukrayna ve Litvanya’dan gelen Yahudi göçmenlerin oğlu Golub, küçük yaşlardan itibaren sanat yapmaya başladı. Başlangıçta bir sanat tarihçisi olmayı amaçladı ve 1942’de Sanat Tarihi alanında lisans derecesi aldığı Chicago Üniversitesi’ne girdi. Özellikle eski Yunanca ve Latince çalışmaları, çalışmalarını büyük ölçüde etkiledi ve daha sonra resimlerinde görünür hale geldi. Yunan trajedisinden ve mitolojik sahnelerden ve Roma heykellerinden ilham aldı. 1939’da öğrenciyken Chicago Sanat Kulübü’nde Pablo Picasso’nun Guernica’sını gördü; bu görüntü, genç sanatçı üzerinde büyük bir etki yarattı ve son derece politik ve sosyal olarak ilgili bir yaratıcı vizyona olan tutkusunu güçlendirdi. Açıkladığı gibi: ” Guernicaböyleydi. Dünyamızla ilgilenen bir sanat nesnesiydi, tamam mı? O dünyanın neye benzediğini görmek ilgimi çekti ve bir dereceye kadar politik olarak farkındaydım.”

İkinci Dünya Savaşı sırasında orduda haritacı olarak görev yaptıktan sonra Golub, Chicago Sanat Enstitüsü Okulu’na (SAIC) katıldı ve 1949’da BFA’sını, ardından 1950’de aynı kurumdan MFA’yı aldı. Golub, 1950’de evlendiği, müstakbel eşi ve ömür boyu sanat arkadaşı olan sanatçı Nancy Spero ile tanıştı. Kendisinden dört yaş küçük olan Spero’nun sessiz ve içine kapanık karakteri, Golub’un konuşkan tavrıyla görünüşte bir tezat oluşturuyordu. Bununla birlikte, tüm zamanlardan ve yerlerden sanata karşı ilgili, özür dilemeyen bir figürasyon ve merak paylaştılar. Bazı yönlerden kıyaslanamaz, ancak diğerlerinde amaca uygun bir şekilde bağlantılı olan sanatları, sürekli değiş tokuşları ve sohbetleri yoluyla büyüdü: “Birlikte yaşadık ve çalıştık”, dedi Spero, “ve oldukça harikaydı.Sürekli bir diyalog. Etki karşılıklıydı.

Golub, Chicago’daki diğer ressamlarla birlikte, 1950’lerin sonlarında sanat eleştirmeni Franz Schulze tarafından verilen bir isim olan Monster Roster olarak bilinen bir grup oluşturdu. Üyelerin çoğu, School of the Art Institute of Chicago’ya sık sık gelirdi ve özellikle figürlerinin etli ve bazen korkunç kalitesiyle, etkileyici figürasyona olan yakınlıkları ile birleşmişlerdi. Sanatın toplumda oynayacak güçlü bir rolü olduğu inancını paylaştılar; bu olumsuzluğun en azından biraz azaltılabileceği umuduyla, dünyada mevcut olan gerçek zararı ve ürkütücülüğü vurgulamalı ve bunlara atıfta bulunmalıydı. Golub, çalışmalarını gerçeklikten çok kopuk bulan Soyut Dışavurumcu akranlarının (New York Okulu olarak bilinir) pasifliğini reddetti. “Soyut sanatla hiç ilgilenmedim”, “eksik şeyler vardı” dedi.

Figüratif tarzının Avrupa’da daha iyi karşılanacağı inancıyla cesaretlenen Golub ve Spero, 1958’de İtalya’ya, ardından 1959’da Paris’e taşındı. Bu süre zarfında çiftin üç oğlu oldu: Steven, Philip ve Paul. Golub, “evrenselleştirme modu” dediği şeyde çalıştı. Sert, canavarca ve varoluşsal olarak kaderci olan erken dönem çalışmaları, herhangi bir özel bağlama veya zamana atıfta bulunmadan insan şiddeti, erkek egemenliği ve umutsuzluk üzerine düşünür. Bu tür resimler, geç klasik heykelin resimsel unsurlarının yanı sıra efsanevi temaları birleştirir ve devasa boyutları, Golub’un incelediği ve hayran olduğu Fransız tarihi resimlerini anımsatır. Golub, yüzey boyunca bir kasap baltasıyla yaydığı bol miktarda boya uyguladı.Gigantomachies serisi.

Olgun Dönem

Golub 1964’te ailesiyle birlikte New York’a döndü. Oğlu Philip, “Bir süre eski bir endüstriyel çatı katında yaşadık”, “çok bohem ve sonra bir daireye taşındık çünkü ailem orada üç çocuk yetiştirmeyi düşündü. belirli çatı katı kesinlikle mükemmel değildi”.

New York, Spero ve Golub’un hararetle katıldığı Vietnam Savaşı’na karşı protestolarla dolup taştı. Çatışmanın insanlık dışılığını meşgul etmeye ve aktif olarak eleştirmeye çalışan Golub’un stüdyosu, savaş karşıtı bir eylemci merkezi haline gelirken, sanat açısından da belirli bir zaman ve yere gerçek dünya referansları eklemek için konusunu biraz değiştirdi. Resimlerine çağdaş alaka katmaya çalıştı: “O zamanlar işim ile mevcut siyasi koşullar arasındaki boşluktan çok rahatsızdım” diye açıkladı. Bu değişim Golub’un Vietnam serisinde (1972-74) görünür hale geldi. Bu büyük ölçekli, gerilmemiş tuvallerde, üniformalı Amerikan askerleri ve çığlık atan Vietnamlı siviller, giyimlerinden tanınabilir, bu nedenle daha önce çıplak, zamansız ve anonim figürleriyle bir kopuşa işaret eder.

Bu epik soykırımcı tasvirleri, 1974 ve 1976 yılları arasında kendinden şüphe duyma krizi izledi. Bir sanatçı olarak durumundan memnun olmayan, başarısız başarısı, New York sanat sahnesinde Minimalizm ve Kavramsal Sanatın etkisinin gölgesinde kalan Golub, çalışmalarını küçülttü. genellikle gerçek boyutundan daha küçük olan politik portreler yapmak için. Bu portreler, tipik olarak profilden çizilmiş veya izleyiciden uzaklaşmış siyasi liderler, diktatörler ve dini figürleri içeriyordu. Bunlar tipik kahraman portreleri değildi ve bu nedenle Golub, gösterilen figürlerin meşruiyetini ve sözde gücünü sorguladı.

1980’lerde Golub, form repertuarını genişletirken dikkatini terörizme çevirdi. Hareket halindeki vücut fotoğrafları veya sanat tarihinden görüntüler gibi materyallerden yola çıkan Golub, işkence odaları, saldırgan sorgulama, baskı ve ırk eşitsizliği gibi sahneleri betimlemiştir. Bu eserler, haksız yere baskı suçlarının belgeleridir; gerçekten de kurbanların anlamlı yüzleri ve işkencecilerin mesafeli budaklı bakışları, izleyicileri en sert somutlaştırılmış şiddet gerçekliğine boyun eğdiriyor. Bu dönemde üretilen en iyi bilinen eserler arasında Sorgulama ve Paralı Askerler yer almaktadır.dizi. Bu dramatik ve kendinden emin figürasyon, Golub’a uzun zamandır beklenen kamuoyu ve eleştirel tanıma getirdi. İlk kişisel sergisini 1982’de New York’ta açtı ve 1980’lerin sonunda Charles Saatchi eserlerini toplamaya başladı. Artık bu arayışında yalnız değil, diğer birçok sanatçının da Minimalizmi reddetmeye ve bir kez daha figüratif olana odaklanmaya başladığı andı. Jean DuBuffet ve Jean-Michel Basquiat bunlar arasındaydı. DuBuffet, Golub gibi onlarca yıldır bu tür figüratif çalışmalar yapıyordu ve Golub için de etkili olan sanat hareketi Art Brut’u kurmasıyla ünlü.

1990’lar, Leon Golub’un çalışmasında bir başka dikkate değer ve nihai değişime tanık oldu: gizemli, daha içsel ve genellikle distopik senaryolar yaratmak için sembolist oluşuma dağılmış kaos, ölüm, köpekler ve kafatasları. Bu anlamda, 1996’da Golub, Chicago’daki Temple Sholom için Joseph’in hayatını betimleyen dört vitray pencere tasarlamaya davet edildi.

Durmaksızın siyaset, sanat ve kendi kimliğiyle meşgul olan Golub, 8 Ağustos 2002’de New York’ta 82 yaşında öldü.

Golub’un evrensel insan zulmünü benzersiz şekilde ifade eden tasviri ve temsili, tüm zaman ve kültürlerde bir rezonansa sahiptir. Golub’un en rahatsız edici ve akılda kalan çalışmasının çoğu ABD’nin Vietnam Savaşı’na katılımıyla ilgili olarak yapılmış olsa da, sahneler şimdi Irak, Afganistan ve Suriye’de tanık olunanlarla yer değiştirebilir. Böylece eser, savaşın temsiliyle ilgili olarak Amerika Birleşik Devletleri’nde ve yurtdışında tüm bir nesil sanatçıya ilham verdi. Erkek bedeni dövüşü ve daha genel olarak insanlığın karanlık yüzü ile ilgili resimlerinin etkisi, özellikle çağdaş Los Angeles merkezli sanatçı Cleon Peterson’ın çalışmalarında ve Londra merkezli Marcelle Hanselaar’ın resimlerinde görülebilir.

Golub’un Vietnam Savaşı ile ilgili sesini duyurması, sanatçıların mevcut ABD çatışma çabalarına saldırması moda olmadan çok önceydi. Savaş zamanı mücadelesi üzerine ve özellikle Vietnam’a karşı açıkça sert görsel yorumu, birçok sanatçı tarafından benimsendi. Peter Saul, rahatsız edici sonuçlara yol açan tartışmalı temalara yanıt vermek için çok daha ‘pop’ bir estetik kullansa da, dışavurumculuk ve figürasyonu harmanladı. Benzer şekilde ve daha yakın zamanda, film yönetmeni ve sanatçı Steve McQueen de çalışmalarında tartışmalı, çatışma karşıtı görsel anlatılar kullandı. Ayrıca Golub’un üslubunun dokusal kalitesi, figürlerine düz tuvalin ötesinde üç boyutlu bir ‘yaşam’ kazandırıyor ve bu nedenle tekniği Anselm Kiefer’in resimlerine gönderme yapıyor.

Golub’un çalışması, gelip giden tarzlar ve hareketler ne olursa olsun, sanatın tematik bir yönü olduğu gerçeğinin kanıtıdır – insanlığın ebedi acılarına ilgi – sonsuza kadar değişmeden kalır. 1980’lerden beri iyi bilinmesine ve saygı duyulmasına rağmen, Londra’daki Serpentine Gallery’nin Golub’un çalışmalarının geniş bir kariyer retrospektifini 2015 yılına kadar düzenlemedi. New York’taki Hauser ve Wirth de aynı şeyi yaptılar ve aynı yıl benzer ciddi bir gösteri yaptılar.