Lee Miller Kimdir ?

Lee Miller Biyografi 

AMERİKALI FOTOĞRAFÇI

Doğum: 23 Nisan 1907 – Poughkeepsie, New York

Ölüm: 21 Temmuz 1977 – Chiddingly, Doğu Sussex, Birleşik Krallık 

Lee Miller’ın Biyografisi

Elizabeth “Lee” Miller, New York, Poughkeepsie’de doğdu.Makine mühendisi ve hevesli bir amatör fotoğrafçı olan Theodore Miller’ın ortanca çocuğuydu. Theodore, kızını fotoğrafçılık sanatıyla tanıştırdı ve ona Kodak Brownie fotoğraf makinesinin temel bilgilerini öğretti.

Theodore ayrıca erken yaşamı boyunca Miller’ın düzenli portrelerini çekti. Fotoğraf çekmenin yanı sıra, o ve kardeşleri, işlerin nasıl yürüdüğünü öğrenmek için makinelerle uğraşmaktan zevk aldılar ve üst orta sınıf ve ilerici bir evde çoğunlukla keyifli ve ayrıcalıklı bir çocukluk geçirdi. Ancak yedi yaşındayken bir aile dostunun konuğu tarafından tecavüze uğradığında gençliği gölgelendi. Akademisyenler, daha sonraki fotoğraflarını sık sık bu erken travmanın renklendirdiği bir mercek aracılığıyla izlediler.

“Boşta kalan bir öğrenci ve aktif bir asi” olarak tanımlanan Lee, bir genç olarak Poughkeepsie’deki birkaç özel okuldan atıldı. Tiyatroya duyduğu ilgi, yedi ay boyunca Paris’teki Ecole Medgyes pour la Technique du Theatre’da ışıklandırma ve set tasarımı eğitimi almasına yol açtı.

Yıllar sonra verdiği bir röportajda, bu ilk yurt dışı seyahati hakkında şunları söyledi: “Paris’e bir bakın ve ben ‘Bu benim, burası benim evim’ dedim.

Miller yine de New York’a döndü ve memleketindeki Vassar Koleji’ndeki Deneysel Tiyatro’ya katılmaya devam etti.Buna hiç tereddüt etmeden “Pokey” olarak atıfta bulunmaya başladı. Burada tiyatronun hırsı için doğru araç olmadığını gördü. Defterlerinden birinde “Boşluk ama yine de özlemle dolu” hissettiğini ve “yaratma özlemiyle parmaklarının boş olduğunu” yazdı. 1926’da, 19 yaşındayken, hayat çizimi ve resim okumak için New York’taki Sanat Öğrencileri Birliği’ne kaydoldu.

O yıl, büyük dergi yayıncısı Conde Montrose Nast, yaklaşan trafiğe adım atmasını engellediğinde, kelimenin tam anlamıyla profesyonel modelleme kariyerine tökezledi. Güzelliğinden etkilenerek, Miller’ın önemli moda fotoğrafçıları Arnold Genthe, Nikolas Muray ve Edward Steichen için poz verdiği Vogue modellik yapması için onu tuttu . Steichen için “Lee yirmili yaşların ortası modu için ideal modeldi.Uzun boyluydu, kendini iyi taşıyordu ve güçlü profili ve ince sarı saçları onun net, zarif tarzına tam olarak uyuyordu.” Steichen ayrıca onu fotoğrafçılığı ciddiye almaya teşvik etti ve ona Sürrealist fotoğrafçı Man Ray’e bir tanıtım mektubu verdi.

1929’da Miller, Ray’i aramak için New York’tan Paris’e gitti. “Resimden bıkmış bir halde geldi. Bana kalırsa tüm resimler boyanmıştı ve ben fotoğrafçı oldum”. Miller’ın daha sonra anlattığına göre, Man Ray’i Paris’teki bir gece kulübünde bulmuş ve ona “Benim adım Lee Miller ve ben sizin yeni öğrencinizim. Öğrenci almadığını ve her halükarda ayrılacağını söyledi. Paris tatili için. Biliyorum, seninle geleceğim dedim ve gittim. Üç yıl birlikte yaşadık”.

Bu başlangıç ​​ister süslenmiş ister doğru olsun, onun modeli ve işbirlikçisi ve aynı zamanda romantik partneri oldu. Bu süre zarfında, Man Ray ile karanlık oda geliştirme filminde çalışırken yanlışlıkla bir ışığı yakarak, Miller’s solarizasyon tekniğini keşfetti.

Miller, Paris’teyken kameranın her iki tarafında da French Vogue ile çalıştı. Protege Horst P. Horst ile birlikte çalışan ünlü moda fotoğrafçısı George Hoyningen-Huene’ye yardım etti. O ve Horst’un “kadırga köleleri gibi çalıştıklarını” hatırladı, ikisi de modellik yapmanın yanı sıra derginin gerektirdiği her türlü görevi üstlendiler. Heune’den fotoğrafçılık hakkında çok şey öğrenmiş olsa da, gelişen stili, Ray’in daha küçük kamera kullanımını benimsemesi ve kompozisyonu ortaya çıkarmak için kırpmaya güvenmesi nedeniyle Man Ray’e daha çok şey borçludur.

Miller’ın ilham perisi ve model rolü, genç Paris deneyiminin önemli bir parçasıydı. Man Ray, Miller’ı veya Miller’ın bazı kısımlarını birçok kez fotoğrafladı. İlişkileri, onu uzun yıllar boyunca hayatında kalacak benzer düşünen sanatçılar ve sanat dünyası bağlantılarından oluşan bir çevreyle tanıştırdı. Birçok film projesinde, özellikle de Jean Cocteau’nun The Blood of a Poet (1930) filminde klasik bir heykel rolünde yer aldı. Sürrealist arkadaşı Eileen Agar , Miller’ın “tamamen duygusuz ve bazen acımasız olan olağanüstü bir kadın” olduğunu söyledi. Kendi işini üretme hırsı ve dürtüsü ayrıca (daha sonra evleneceği) Aziz Eloui Bey ile olan ilişkisi de dahil olmak üzere diğer erkeklerle olan ilişkileri sonunda Ray’den kopmasına ve Paris’ten ayrılmasına yol açtı.

Miller, 1932’de New York’a döndü ve kardeşi Eric ile bir fotoğraf stüdyosu kurdu. Sürrealist etkisi, stüdyonun ünlü portreleri uzmanlığında yüzeye çıkıyor. Ayrıca reklam çalışmaları yaptı ve Vogue için modellik ve fotoğraf çekmeye devam etti.

Miller, 1934’te Bey’le evlendi ve onunla birlikte memleketi Mısır’daki Kahire’ye taşındı. Gözlerini çöl manzarasına ve ülkenin ikonik kalıntılarına ve mimarisine çevirerek bugüne kadarki en karmaşık ve zorlu fotoğraflarından bazılarını yarattı. Miller, yine de Mısır’daki yaşamı özellikle tatmin edici bulmadı. Fotoğrafçılığına ve yılan büyüsü dersleri içeren yan projelerine rağmen, ruh halini “suya batırılmış bir yapboz, şekil ve tasarım olarak uyuşmayan sarhoş parçalar” olarak tanımladı ve hem huzursuz hoşnutsuzluğunu hem de çağrıştırıcı dil yeteneğini anlattı.Daha sonra fotoğraf denemelerinde büyük etkisi oldu.

1937’de kocası olmadan Paris’e gitti. Bu yolculuk onu Sürrealist yörüngeye geri getirdi, Man Ray ile arkadaşlığını tazeledi ve onu Sürrealist hareketle de bağlantılı olan ve sonunda evleneceği İngiliz sanatçı ve sanat koleksiyoncusu Roland Penrose ile tanıştırdı. O yazın geri kalanında, sanatçılar grubu Penrose, Paul ve Nusch Eluard, Max Ernst ve Leonora Carrington, Ray ve ortağı Ady Fidelin Avrupa’yı dolaşarak hedonist inzivaların tadını çıkardılar. Miller’ın biyografisini yazan kişi, “Savaşın yakın göründüğü bir zamanda, ciddiye almak yerine grubun hayatta oynama zevkini abartmanın zor olacağını” söyledi. Hiç şüphesiz keyifli olsa da, bu dönem kadınların kariyerleri için çok az şey yaptı (her ne kadar Miller’ın bir sanatçının ilham perisi olarak ünü Picasso için poz vererek daha da güçlenmiş olsa da ). Carrington daha sonra Sürrealist kadın sanatçıların “konuşan köpekler gibi çalıştıklarını – ustaya hayran kaldık ve onun için numaralar yaptık” diye düşündü.

Bu süre, Miller’ın ilk evliliği için sonun başlangıcı oldu. 1939’da Bey’den ayrıldı ve Penrose ile Londra’ya taşındı. Aynı sanatçı grubu, savaştan kısa bir süre önce, o Temmuz’da “belki de son Sürrealist pikniği” için Ernst ve Carrington’ın Fransız çiftlik evinde bir araya geldi. Miller ve Penrose ayrıldıktan kısa bir süre sonra, Ernst uzaylılar için bir kampa götürüldü ve gerçeğe meydan okuyan idil sona erdi.

Londra’ya taşınması, Miller’ı moda fotoğrafçısı olarak çalışmalarına başladığı Vogue yörüngesine geri getirdi. Dünya Savaşı’nın patlak vermesi, onun en yaygın olarak görülen çalışmasına bir foto muhabiri ve savaş muhabiri olarak yol açtı. Blitz’in 1941’e kadar olan fotoğrafları British Vogue’da ve Grim Glory: Pictures of Britain Under Fire (1941) kitabında yayınlandı. Yine de o yılın sonunda Miller, böylesi tehlikeli zamanlarda çalışmalarından duyduğu hayal kırıklığını dile getirdi. Ailesine yazdığı bir mektupta, ” Vogue gibi anlamsız bir gazete için çalışmaya devam etmek oldukça aptalca görünüyor , bu ülkenin morali için iyi olabilir ama benimki cehennem gibi” dedi.

Miller 1943’te akredite bir savaş muhabiri oldu ve ertesi yıl ABD Ordusunun 83. Piyade Tümeni’ne katıldı. 83. ile seyahat ederken, Saint-Malo kuşatmasını, Paris’in kurtuluşunu ve hem Dachau hem de Buchenwald toplama kamplarını fotoğrafladı.

Anthony Penrose daha sonra fotoğrafların rahatsız edici karşıtlığını ve bağlamlarını Vogue’de anlattı. “Yazılarının vahşeti ve şiddeti sayfalarda cesurca yer aldı.Buchenwald’ın kasvetli iskelet cesetleri, şatafatlı cübbeler giymiş kadınlar tarafından hazırlanacak nefis tariflerden birkaç kalınlıkta kağıtla ayrılıyor”. Yakaladığı acımasız görüntüler savaşın vahşetini somutlaştırdı, ama aynı zamanda zaman zaman karanlık, oyuncu hassasiyetlerini de korudu. Dachau’da eski bir mahkûm olan Ari Von Soest’in, mahkûmun üniformalı bir kadın gördüğünde yaşadığı şoku ve onların hikayelerine gösterdiği ilgiden dolayı minnettarlığını hatırlatan anılarından, tanık olduğu şeyi belgeleme konusundaki kararlılığı tahmin edilebilir.Kurtarıcılardan bizimle kalan tek kişi, mahkumlara DDT püskürtüldüğü hapishane hastanesine gitti kutlamalara katıldı”.

Savaştan sonra Miller, şimdi travma sonrası stres olarak kabul edilebilecek bir şeyden acı çekti.Çok içki içti ve her ikisi de hayatının geri kalanında tekrar edecek olan depresyona girdi. Sonunda ünlü portrelerine geri döndü.Ancak profesyonel bir fotoğrafçı olarak pratiğini bırakmaya başladı. 1947’de Penrose ile evlendi ve aynı yıl Anthony adında bir oğulları oldu. Miller ve Penrose, İngiltere’nin Sussex kentindeki Farleys House’daki evlerinde sık sık sanat dünyasının önde gelen isimlerini ağırladı. Temmuz 1953’te Vogue’a “Çalışan Misafirler” başlıklı son katkısı , New York’taki Modern Sanat Müzesi’nin müdürü Alfred J. Barr da dahil olmak üzere, domuzlarını ve sanatçı Max’i besleyen Alfred J. Barr da dahil olmak üzere, çiftlikte çalışan bazı ünlü ziyaretçileri içeriyordu.

Miller’in Farleys House’daki zamanı, dünyanın dört bir yanından yemek pişirmek, (hiç tamamlanmamış) bir yemek kitabı derlemek ve Londra’daki Çağdaş Sanatlar Enstitüsü’nü kurup geliştirirken Penrose’u desteklemekle geçti. Bununla birlikte, bu aktiviteye rağmen, Miller genellikle sıkılmış veya hayal kırıklığına uğramış görünüyordu. Ağır içmeye devam etti ve hem kocası, hem oğlu hem de ziyarete gelen eski arkadaşlarla art arda tartışmalar oldu.

Seyahat etmeye devam etmesine rağmen, fotoğraf çekmeyi reddetti, aile ve arkadaşlarının fotoğraflarını çekmeye devam etti.Ancak görevlendirilen görüntülerini almadı ve eski çalışmasına erişim talepleri reddedildi, taleplerin farkında değiliz.Daha fazla onları bir kenara koydu ve önceki çalışmalarından bahsetmedi. Hayatının sonlarına kadar oğluyla barışmadı.Eşi ve yeni bebeğiyle birlikte çiftlikte yaşamaya döndükten sonra. Miller, 1977’de evinde kanserden kocasının kollarında öldü. Ölümünden sonra oğlu büyük ölçüde annesinin işinden habersiz evlerinin çatı katında binlerce baskı ve negatif buldu. O zamandan beri, Miller’ın etkileyici eserlerinin yeniden keşfedilmesini sağlayan kapsamlı Lee Miller Arşivlerini yarattı.

Miller’ın sıra dışı kariyer yörüngesi, tarihsel itibarını engelledi. Paris Sürrealistleri ile olan ilk ilişkisi özellikle Man Ray’in “sapkın büyüleyici ilham perisi” rolündeki rolü sıklıkla kendi sanatsal başarılarını gölgede bırakıyor.

Fotoğrafçılığı bırakması ve tüm çalışmalarını kendi çatı katına göndermesi, yaşamı boyunca etkisini de sınırladı. Moda ile olan ilişkisi Miller’in çalışmalarının yorumlanmasına da renk kattı. Biyografi yazarı Carolyn Burke’ün belirttiği gibi, “Bugüne kadar hayatı, poz verdiği aynı parlak dergilerdeki yazılara ilham veriyor.Bu yaklaşım, gerçek kadını, seyircilerin fantezilerini yansıttığı bir ekrana dönüştürüyor” ve daha da devam ettiriyor. Lee Miller efsanesi “Bir Yunan tanrıçasının vücuduna sarılı Amerikan özgür ruhu”.

Kalan baskılarının ve negatiflerinin yeniden keşfi, çalışmasının yeniden değerlendirilmesi için bir fırsat sağladı. Çağdaş metodolojiler, onun benzersiz kişisel vizyonuna ve avangard ilkeler ile foto muhabirliğinin yenilikçi entegrasyonuna odaklandı.

Fotoğraflarının son sergileri arasında 2008’de bir gezici retrospektif ve Londra’daki İmparatorluk Savaş Müzesi’nde İkinci Dünya Savaşı fotoğraflarının 2015 sergisi yer alıyor. Kişiliğinin ve biyografisinin gücü, çalışmalarını yorumlamada merkezi olmaya devam ediyor. Miller, 20. yüzyılın en özgün ve hırslı fotoğraf sanatçılarından biri ve Lynn Hilditch’in Lee Miller, Photography, Surrealism and the Second World War’da iddia ettiği gibi, ustaca sınırları aşmış bir sanatçı olarak kabul edildi.Sürrealist geçmişinden yola çıktı ve “seks, toplumsal cinsiyet, ölüm ve savaş gibi çok yönlü konularda yorum yapmak için genellikle geleneksel olmayan yöntemler kullanarak hem sanat hem de savaş fotoğrafçılığının sınırlarını zorladı”.

Sanat fotoğrafçılığı ve foto muhabirliği arasındaki sınırların bu bulanıklaşması sonunda ikincisini yeniden şekillendirdi. Vogue of London için Blitz sırasındaki fotoğrafları ve buna karşılık gelen ticaricilik ve katliam ön figürleri, daha sonra Martha Rosler’in tüketici refahını ve savaş sahnelerini benzer şekilde karşılaştıran “Bringing the War Home: House Beautiful” serisi (1967-1972) gibi çalışır. Vietnam. Güzel modellerde tasarımcı ürünlerine karşı yerleştirilen bu kötü şehir estetiği, o kadar yaygın bir şekilde benimsendi ki, standart moda editoryal ücreti haline geldi. 1945’te Viyana’da açlıktan ölmek üzere olan çocukların yakın çekim görüntülerinin o zamanlar yenilikçi olan çatışmacı tarzı, fotoğrafçılıkta da yaygın hale geldi, samimi perspektif, bir izleyici ile özne arasında bir bağlantı yaratmanın kısa yolu oldu.