Lee Krasner Kimdir?

Lee Krasner Biyografi 

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 27 Ekim 1908 – Brooklyn, New York

Ölüm: 19 Haziran 1984 – Queens, New York

Lee Krasner’in Biyografisi

Lee Krasner, 27 Ekim 1908’de Besarabya’dan göç eden Rus-Yahudi göçmen bir ailenin yedi çocuğundan altıncısıydı.Brooklyn, New York’taki göçmen, Yahudi mahallelerinde büyüyen Krasner, Lena Krassner olarak doğdu, ancak hayatının ilk bölümünde adını birkaç kez değiştirdi ve sonunda 1940’ların sonlarında Lee Krasner’a dönüştü.Sanat tarihçileri, Krasner’in cinsiyetini gizlemek için kısaltılmış “Lee” kelimesini kullanıp kullanmadığını düşündüler.

13 yaşına geldiğinde, Krasner, bir göçmen ve bir kadın için alışılmadık bir kariyer seçimi olan profesyonel bir sanatçı olma hedefini çoktan belirlemişti. O zamanlar New York City’de kadınların sanat okumasına izin veren tek devlet lisesi olan Washington Irving Lisesi’ne hevesle başvurdu ve kabul edilmesinden memnun oldu.

Bir yetişkin olarak, Krasner, uluslararası bir sanat merkezine dönüşen New York City’de kaldı ve önce 1926’da Cooper Union for the Advancement of Art and Science’a ve ardından Sanat Öğrencileri Birliği’ne kaydoldu.1926’dan 1928’e kadar prestijli Ulusal Tasarım Akademisi’nde öğrenciyken, muhafazakar öğretmenleri, bir kadın için uygun olmadığını düşündükleri özgün, bağımsız çizgisini sık sık azarladı. Bu dönemde, Krasner’in çalışmaları etkileyici bir şekilde gerçekçi otoportreden sürrealist deneylere kadar uzanıyordu.

Krasner, bir fabrikada garson olarak çalışmak zorunda kaldı ve ayrıca geceleri öğretmenlik sertifikası için okurken bir sanatçının modeli olarak çalışmak zorunda kaldı.O zamanlar kadın sanatçılar için onaylanmış kariyer yoluydu.1933’te, Works Progress Administration aracılığıyla bir sanatçı olarak tam zamanlı çalışma fırsatı bulduğu için şanslıydı.Federal Sanat Projesi (WPA/FAP), Franklin D. Roosevelt’in New Deal (1933-43) kapsamında bir görsel sanatlar programı.Birçok sanatçı, onlara dostluk da sunan New Deal programları sayesinde finansal olarak ayakta tutuldu. New Deal projeleri, birçoğunun himayesinde ilk profesyonel fırsatları sunulan kadın sanatçılara önemli finansal destek sağladı.Hızla denetleyici bir konuma gelen Krasner, ayrıca büyük ölçekli kamu duvar resimlerinde asistan olarak çalıştı; sırayla, Pollock diğer WPA duvar resimlerinde asistanı olarak görev yaptı.

Daha önce National Academy’de öğrendiği muhafazakar sanatsal yaklaşımdan memnun olmayan Krasner, 1930’larda daha bohem sanat çevrelerine girdi ve birçok sanatçı akranı gibi Marksizme çekildi.Önde gelen sanatçı ve teorisyen Hans Hofmann’ın yanında çalışma seçimi, genç sanatçıyı Kübist ressam ve heykeltıraş Pablo Picasso’nun yanı sıra modernist Henri Matisse’in çalışmalarına ve teorilerine maruz bıraktığı için önemli olduğunu kanıtladı.. Hofmann’ın vesayeti altında Krasner, resimlerinin yüzeylerini çiçek motifleriyle desteklenen soyut, tekrarlayan tasarımlarla kaplayarak “her şeyi kapsayan” bir tarzda çalışmaya başladı.Hofmann bir keresinde ona işinin çok iyi olduğu konusunda iltifatta bulunmuştu “bir kadın sanatçı tarafından yapıldığını bilemezsiniz.”

Krasner, 1936’da New York’ta halkın soyut sanatı takdir etmesine yardımcı olmak için kurulan bir grup olan American Abstract Artists’in kurucu üyesi oldu.O zaman Pollock ile tanıştı ve 1941’de onun yanına taşındı. Çift 1945’te evlendi ve Pollock’un kariyerinin pratik yönlerini tanıtma ve yönetme görevi ona düştü.Krasner yeni sorumluluklarını cömertçe kabul ederken, bu, kendi kariyerinin giderek daha ünlü olan Pollock’a arka koltukta oturması anlamına geliyordu.

Krasner, Pollock ile 11 yıllık evliliği boyunca yaratmayı hiç bırakmadı. Birlikte geçirdikleri süre boyunca Krasner, belirgin alkolizm ve kadınlaştırmayla mücadele etti.Çift 1940’ların sonlarında Manhattan’dan Springs, Long Island’a taşındığında ve Krasner, resimlerin küçük boyutları ve genellikle tekrarlayan, doğrusal tasarımlarıyla tanımlanan bir çalışma grubu olan Little Imageseries’i (1946-50) başlattı. beyaz pigmentte. Krasner, Newman ile birlikte, bu küçük tuvallerde gün ışığına çıkan Yahudi Mistisizmi veya Kabala’ya ilgi duyuyordu.Geleneksel Yahudi eğitimi ve mirası, bilinçaltıyla doğrudan bağlantı kurmak için sezgisel olarak sağdan sola veya İbranice harflerin yönünü çizdiği ve Kabalistik semboller yarattığı bu serinin sürecini ve görünümünü şekillendirdi.

Krasner, Matisse’in çalışmalarına ömür boyu hayran kaldı ve 1950’lerin başında , Matisse’in kariyerinin sonlarında kullandığı bir teknik olan kolaj ile deneyler yapmaya başladı.Stüdyoda özellikle sinir bozucu bir günün ardından Krasner, bitmiş resimlerini aceleyle yırttı ve daha sonra bunları yeniden birleştirerek Kübizm’i anımsatan yapılar haline getirdi. Krasner’in 1955’te bu eserlerden oluşan sergisi olumlu karşılandı ve tanınmış ve talepkar eleştirmen Clement Greenberg’in sergiyi on yılın en önemli gösterilerinden biri ilan etmesine yol açtı.

Ertesi yıl, Krasner, kocasının ölümcül bir araba kazasında ölümünden sonra, Earth Green (1956-59) adlı büyük ölçekli Soyut Dışavurumcu bir diziye başladı. Eleştirmenler, doğadan ilham alan formları ritmik, serpiştirilmiş bir teknikle birleştiren bu çalışmalara olumsuz yanıt verdiler, çünkü çalışmanın hem Pollock’un türevi hem de fazla dekoratif (fazla kadınsı için bir şifre) olduğuna inanıyorlardı.1962’de Krasner, kötü sağlık nedeniyle sanatsal üretkenliğini birkaç yıl boyunca devre dışı bırakan bir anevrizma geçirdi.

Sonraki dönemde Krasner, doğa formlarıyla çeşitli şekillerde çalışmaya devam etti ve bunları tuvallerinde daha düz renkli geniş alanlarla bir araya getirdi ( Renk Alanı Resminden ve Minimalizmden ilham alan bir seçim).). 1960’ların ve 1970’lerin sonlarında, çalışmaları kadın hareketi nedeniyle bir canlanma yaşadı.

Krasner’in deneysel teknikleri ve yenilikçi renk ve ölçek kullanımı, Ekim 1983’te Teksas’taki Houston Güzel Sanatlar Müzesi’ndeki ilk retrospektif sergisinde nihayet tanındı.Krasner, sağlığına rağmen, daha sonra San Francisco, California, Phoenix, Arizona ve Norfolk, Virginia’ya seyahat eden sergiye katılabildi.Ne yazık ki, Krasner Haziran 1984’te divertikülit nedeniyle iç kanamadan öldü ve retrospektifinin New York’un seçkin Modern Sanat Müzesi’ndeki son durağını asla göremedi.

Lee Krasner

Krasner’in yapıtları ve biyografisi, nesiller boyu ressamlara ilham vermeye devam ediyor ve özellikle kadın sanatçılar arasında saygı görüyor. Kariyeri boyunca, “kadınlar resim yapamaz” şeklindeki baskın klişeyle doğrudan yüzleşti ve erkekliğe ve Pollock gibi kahraman figürlere değer veren Soyut Dışavurumcu hareket içinde mücadele etti.Krasner, stilistik ve sanatsal yenilikleri, ısrar örneği ve nihai zaferi ile gelecek nesillerden olanlar da dahil olmak üzere diğer sanatçıları etkiledi. 1960’larda, büyük ölçekli parlak renkli çalışmaları feminist sanatçı Miriam Schapiro’nun kadın figürünü teşvik etti.

Pollock-Krasner Vakfı, güzel sanatçıların gelişimine yardımcı olmak amacıyla Krasner’in ölümünden sonra, cömertliği sayesinde kuruldu.1985 yılında kuruluşundan bu yana, vakıf dünya çapında çalışan sanatçılara 46 milyon doların üzerinde hibe vermiştir.Şimdi New York, Stony Brook’taki Eyalet Üniversitesi’ne bağlı, East Hampton, New York’taki Pollock-Krasner House, sanatçı çiftin orada yaşadığı ve çalıştığı zamanki gibi tutuldu ve ziyarete açık.