Laszlo Moholy Nagy Kimdir?

Laszlo Moholy Nagy Biyografi 

MACAR-AMERİKALI TASARIMCI, FİLM YAPIMCISI, RESSAM, FOTOĞRAFÇI, HEYKELTIRAŞ VE TEORİSYEN

Doğum: 20 Temmuz 1895 – Borsod, Avusturya-Macaristan

Ölüm: 24 Kasım 1946 – Chicago, Illinois 

Laszlo Moholy Nagy’nin Biyografisi

Laszlo Moholy-Nagy, güney Macaristan’da küçük bir çiftçi kasabasında doğdu.Babası o gençken aileyi terk etti ve annesi Laszlo ve erkek kardeşlerini büyükanneleriyle birlikte yaşamaları için aldı.Daha sonra, “Çocukluk yıllarımı korkunç bir sessizlik içinde yaşadım” diye belirtmiştir.Annesi ve erkek kardeşleriyle birlikte 1913’te hukuk okumak için Budapeşte’ye gitti, ancak 1915’te Avusturya-Macaristan Ordusu’na topçu subayı olarak yazıldığında eğitimi yarıda kaldı.Rus ve İtalyan cephelerinde savaşın dehşetini yaşadı.Hayatının geri kalanında onunla kaldı.Bu süre zarfında bir asker olarak saha yaşamını, subay arkadaşlarını ve karşılaştığı sivilleri çizerken, çizim tutkusunu keşfetti.

Arkadaşı ve akıl hocası sanat eleştirmeni Ivan Hevesy’nin teşvikiyle Budapeşte’de sanat dersleri almaya,eski Ustaları  özellikle Rembrandt’ı ve Ekspresyonistlerin ve Fütüristlerin eserlerini incelemeye başladı.Onun tarzı bu erken dönemde geniş bir yelpazedeydi.Soyut unsurlarla manzaralar çizdi ve teknolojik konuları Kübist bir tarzda tasvir etmek için Macar halk sanatına özgü parlak renkler kullandı.Ayrıca fotoğrafçı Erzsebet Landau’nun teşvikiyle fotoğrafa ilgi duymaya başladı.

1919’da, sempati duyduğu Komünist Macar hükümetinin yerini askeri bir diktatörlük aldığında, komşu şehir Szeged’e çekildi ve birkaç ay sonra Viyana’ya taşındı.Orada sanatın devrimci potansiyeline inanan Macar avangard bir grup olan MA’ya (Macarca ‘bugün’ anlamına gelen kelimeye atıfta bulunan Macar Aktivizmi) katıldı.1920’de, fikirlerinin kristalleşmeye başladığı Orta ve Doğu Avrupa avangard sanatının hareketli merkezi olan Berlin’e taşındı.

Dadaizm , Süprematizm ve Rus Konstrüktivizminden etkilenen tamamen soyut eserler yaptı.Harfleri kompozisyon araçları olarak kullandı ve Kurt Schwitters’inkine benzeyen fotomontajlar yarattı.Her ne kadar ciddi ve tutkulu doğası Dada’nın alaycılığını benimsemese de yaptı.Moholy-Nagy, Rusların maneviyatını kabul etmese de Kazimir Malevich’in resimlerine de ilgi duymuştur.El Lissitzky ve Konstrüktivistlerşu anda onun birincil etkileri vardı.Sanatın, işçilere yeni teknolojiyle uyum içinde yaşamayı öğretebilecek güçlü bir sosyal güç olarak Konstrüktivist onayına inanarak, geometrik şekillerle örtüşürken renkli şeffaflığı denedi.

Moholy-Nagy, kariyerinin büyük bölümünde kendisini öncelikle bir ressam olarak görse de, aynı zamanda çok sayıda fotoğraf üretti.1920’de Berlin’de tanıştığı ilk eşi Lucia yetenekli bir fotoğrafçıydı ve kamerasıyla Bauhaus yıllarını kaydetmeye devam etti.Moholy Nagy’nin ışığı, gölgeyi, şeffaflığı ve formu keşfetmesini sağlayan “fotogramlar” (ışığa duyarlı kağıdın doğrudan ışığa maruz bırakıldığı kamerasız fotoğraflar) ile deneyler yaptılar.1922’de ressam olarak başarısı, Berlin’in en popüler galerisi olan Galerie der Sturm’de kişisel bir sergi açmasını sağladı.Bir yıl sonra Walter Gropius’tan Bauhaus’ta öğretmenlik yapmak için bir davet aldı.

1923’ten 1928’e kadar Moholy-Nagy, öğrencilere tüm görsel sanatlarda zemin hazırlayan etkili bir mimarlık ve endüstriyel tasarım okulu olan Bauhaus’ta ders verdi.Fakülteye alımı, okulun önemli ön kursunun veya Vorkurs’un kontrolünün kendisine verilmesinden bu yana, okulun yönünde bir dönüm noktası oldu.Ekspresyonist resmin bireyselliğini onaylamak yerine , sanat ve teknolojinin birliğine yeni bir vurgu getirdi.Moholy-Nagy’nin sosyal yapısı onu doğal bir öğretmen yaptı. Bugün hala kullanımda olan bir dizi aydınlatma armatürü tasarlayan Paul Klee’den devralarak metal atölyesini öğretti.

Aynı zamanda , akıl hocası ve ömür boyu arkadaşı olan Gropius ile Bauhaus süreli yayınının ortak editörlüğünü yaptı. Bauhaus fakültesinin manifestosu olarak işlev gören on dört kitap olan Bauhausbucher’ı birlikte yayınladılar . Kitapların tipografisini tasarladı ve iki etkileyici kitabı kendisi yazdı.Resim, Fotoğraf ve Film 1925’te yayınlandı. Serinin ikinci ve 14.kitabı olan Malzemeden Mimariye 1930’da yayınlandı (bu, 1932’de Yeni Vizyon: Malzemeden Mimariye olarak çevrildi) ve şunları sunuyor: Moholy-Nagy’nin Vorkurs’unun bir özeti

1920’lerin sonundaki siyasi baskı, Moholy-Nagy’yi Bauhaus’tan istifa etmeye sevk etti.Daha sonra, ailesini desteklemek için çeşitli yaratıcı alanları araştırdı ve artık kendisini bir ressam olarak tanımlamadı.Sosyalistler ve Milliyetçiler, Berlin’deki deneysel bir opera binası olan Krolloper için sahnedeki insan figürünü gölgede bırakan makinelerin aleni kullanımı nedeniyle tartışmalı sahne setlerine aynı şekilde saldırdılar.

Moholy-Nagy, 1929-1936 yılları arasında yaptığı 11 filmde kendini daha eksiksiz ifade etti. İlk filmi Berlin Natürmort (1931), sıklıkla kullandığı bir belgesel tarzını takip ediyor.Bununla birlikte, açıkça avangard olan 1930’ların ünlü Light-Play’i, Siyah Beyaz Gri’siydi. 1932’de Lucia ile ayrıldı ve bir film yapım stüdyosunda tanıştığı ikinci karısı Sibyl ile evlendi.Kızları Hattula 1933 yılında dünyaya geldi.

Siyasi gerginlik ve 1933’te Nasyonal Sosyalistlerin iktidara yükselişi Moholy-Nagy ve karısının göç etmesine neden oldu.1934’te geçici olarak Hollanda’ya, daha sonra 1935’te Londra’ya taşındılar. Moholy-Nagy, endüstriyel tasarım için birçok fırsat bulan uluslararası bir sanatçı ve entelektüel grubu keşfetti. Ancak, gerçekten bir sanatçı topluluğu ve Bauhaus’u yeniden yaratma şansı aradığı için Londra’daki durumdan memnun değildi.İkinci kızı Claudia, yoğun çalışma hayatının ortasında ve Berlin’e dönme fırsatından hemen önce doğdu. Bir İngiliz film ajansı ondan 1936 Olimpiyat Oyunlarını “izleyici psikolojisini, uluslararası bir kalabalık ile kuduz Alman milliyetçileri arasındaki fizyonomik karşıtlığı” yakalamak için tanımladığı şekliyle kaydetmesini istedi, ancak, Berlin’deki eski arkadaşlarının ve öğrencilerinin Nazi olduklarını öğrenince tiksinti, üç gün sonra ajansa “Asla Almanya’ya geri dönmeyeceğim” diyerek istifa etti.1937’de, Gropius tarafından Chicago’da yeni bir sanat okulunu yönetmesi tavsiye edildiğinde sanatçı için bir kapı açıldı.

1937’den 1946’ya kadar, Moholy-Nagy kendini kendi işi kadar öğretmeye de adadı. Chicago’daki Yeni Bauhaus’un müdürü olarak beş yıllık bir sözleşme müzakere etti.Ancak okul ilk yılından sonra iflas etti.Fakülte onun yanında dururken, Moholy-Nagy, İcra Komitesi tarafından sanayicilere karşı güvensizlik aşılayan kişisel saldırılarla karşı karşıya kaldı.Her şeye rağmen, okulu 1939’da Tasarım Okulu olarak yeniden açtı ve Walter Gropius , Alfred H. Barr, Jr. ve filozof John Dewey de dahil olmak üzere eğitim felsefesiyle aynı fikirde olan bir sanat destekçileri kurulu topladı. Moholy-Nagy ve öğretim üyeleri kendilerini başka işlerle desteklediler ve okulda özveriyle ders verdiler.İkinci Dünya Savaşı’nın başlaması, taslak okulun hem öğretim üyelerini hem de öğrencileri tükettiği için yeni zorluklar getirdi.Bununla birlikte, Moholy-Nagy’nin yaratıcılığı okulu canlı tuttu ve okulun, kamuflaj ve diğer girişimler için fikirler yoluyla savaş çabalarına katkıda bulunmasının yollarını buldu.

Moholy-Nagy, okulu öğretmek ve yönetmek, yeni bir kitap olan Vision in Motion (1947) dikte etmek ve ailesini desteklemek için endüstriyel tasarımda çalışmak da dahil olmak üzere çok sayıda projede yorulmadan çalıştı.1944 yılında, okulun eğitim fikirlerine sıcak bakan sanayicilerden oluşan bir kurul, yeni adı verilen Tasarım Enstitüsü’ne, okulun yönetimini ve finansmanını desteklemeyi teklif etti.

Ancak Moholy-Nagy ciddi şekilde hastalandı ve Kasım 1945’te lösemi teşhisi kondu.Röntgen tedavisinden sonra her zamanki gibi gayretle işine döndü.Kasım 1946’da Modern Sanat Müzesi’nin Yeni Bir Meslek Olarak Endüstriyel Tasarım Konferansı’na katıldı.Bu konferans onun sanat eğitimi konusundaki fikirleri, özellikle de sanayicilerin tasarımı dikte etmesi yerine sanatın endüstriye rehberlik etmesi gerektiği fikri için son duruşuydu. Chicago’ya döndükten kısa bir süre sonra iç kanamadan öldü.

Laszlo Moholy Nagy’nin Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Moholy-Nagy’nin modern sanat üzerindeki etkisi, çeşitli disiplinlerde geniş bir şekilde hissedilir.Bauhaus’tan gelen diğer göçmenlerle birlikte, modern tasarıma modern bir estetik aşılamayı başardı.Etkisi en çok öğrencileri tarafından hissedildi, ancak modern malzeme ve teknoloji kullanımı , Cranbrook Sanat Akademisi’nde okurken Yeni Bauhaus’u ziyaret eden Charles Eames de dahil olmak üzere diğer genç tasarımcıları etkiledi.Buna ek olarak, Moholy Nagy, tipo-foto olarak adlandırdığı şeyi yaratmak için fotoğrafı tipografi ile birleştirerek, birçok kişi tarafından modern grafik tasarımın başlatıcısı olarak kabul edilir.

Moholy Nagy’nin fotoğraf üzerindeki etkisi, fotoğraf ve fotomontajlarında olduğu kadar yazılarında da hissedilir . İlk Bauhaus kitabı, fotoğrafı resme eşit bir güzel sanat olarak kurdu. Işık ve gölge konusundaki deneyleri, fotoğrafın gerçekliği belgelemek için bir araç olmaktan ziyade öznel bir araç ve dolayısıyla sanatsal bir araç olarak değerini pekiştirdi.

Son yıllarda, Londra’daki Tate Modern, Frankfurt’taki Schirn Kunsthalle ve Chicago’daki Loyola Üniversitesi Sanat Müzesi gibi retrospektifler düzenleyen birçok büyük müze ile Moholy Nagy’nin başarılarına uluslararası ilgi oluştu.