Katherine Dreier Kimdir?

AMERIKALI SANATÇI, KOLEKSİYONER VE YAZAR

Doğum: 10 Eylül 1877 – Brooklyn, New York

Ölüm: 29 Mart 1952 – Milford, Connecticut 

Katherine Dreier Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Katherine Dreier’in Biyografisi

Katherine Sophie Dreier, Brooklyn, New York’ta oldukça varlıklı bir ailede dünyaya geldi.Ailesi, 1850’lerde Almanya’nın ABD’ye olan en büyük göç akışlarından biri sırasında Almanya’nın Bremen kentinden göç etti ve kısa süre sonra kendileri ve beş çocuğu için rahat bir ortam kurdular.Dreier’in babası Theodor, bir demir ithalat işinde önemli bir maaş kazandı.Dreier evinin sıcak ve ilerici bir ev olduğu ve Dreier ile kardeşlerinin cinsiyetlerinden bağımsız olarak aynı fırsatlardan yararlandıkları ve ayrıca erken yaşlardan itibaren sosyal girişimleri anlamaları ve bunlara katılmaları için teşvik edildikleri çeşitli hesaplardan açıkça görülmektedir.

Gerçekten de, yaşamları boyunca ve annelerinin örneğini takip eden Dorothea, Dreier’in tüm kardeşleri ve özellikle üç kız kardeşi, sosyal reforma aktif bir bağlılık göstereceklerdi.Kız kardeşleri Mary ve Margaret, diğer örgütler arasında Kadın Sendikaları Birliği’nde (WTUL) liderlik pozisyonlarında yer alarak oy hakkı ve işçi hareketlerine önemli katkılarda bulundular.Katherine, Post-Empresyonist ressam olan ablası Dorothea’nın izinden giderek sanatçı olurken, kendisi de hayatı boyunca sosyal hizmetlerle uğraştı.Sanata ve daha sonra koleksiyonculuğa yaklaşımı, demokratik ideallere olan bağlılığını da yansıtıyordu.

Katherine Dreier Kimdir?

Dreier, 12 yaşında özel sanat dersleri almaya başladı ve 1895 ile 1897 yılları arasında Brooklyn Sanat Okulu’nda resmi eğitim aldı.Sonraki on yılda, ebeveynlerinden büyük bir mirasla finanse edilen Dreier, Avrupa’ya birkaç gezi yaptı ve önde gelen sanat eserlerini ziyaret etti.Paris’teki Leo ve Gertrude Stein dahil olmak üzere koleksiyonlar ve sanat eğitimine devam ediyor.1900’de Dreier, Pratt Enstitüsü’nde resim eğitimi almak için kız kardeşi Dorothea’ya katıldı ve bir yıl sonra, Eski Ustalar’ın sanatını yakından incelemek için onu Avrupa’ya kadar takip etti.

New York’a döndükten sonra, sanat eğitimine İskoç asıllı Amerikalı ressam Walter Shirlaw’ın yanında devam etti. 1907’de birkaç ay Paris’te Raphaal Collin ile çalıştı ve 1912’de öğretmenlerinin en yeteneklisi olarak gördüğü Gustaf Britsch’in yanında bir süre çalıştı.

Almanya’da birçok karma sergiye katılan Dreier, ilk kişisel sergisini 1911’de Londra’da Doré Galerileri’nde açtı.Bu süre zarfında, ortak bir arkadaş aracılığıyla sanatçı Edward Trumbull ile tanıştı.İkisi evlendi, ancak Dreier, Trumbull’un zaten bir karısı ve çocukları olduğunu öğrendiğinde evlilik hızla iptal edildi.

Bu kişisel talihsizliğe rağmen, incelemelere hevesli değildi.Naomi Blumberg’e göre, hem kendi çalışmalarına hem de Dreier üretken kaldı.1912’de Alman Kadın ve Çocuk Rekreasyon Evi’nin saymanı oldu ve Brooklyn’deki Little Italy Neighbourhood Association’ın kuruluşuna yardım etti ve 1913’te New York’taki çığır açan Armory Show’da modern sanatın yanı sıra çalışmalarını sergilemeye davet edildi.Alexander Archipenko , Constantin Brancusi , Georges Braque , Robert Delaunay , Marcel Duchamp , Francis Picabia ve Pablo Picasso gibi sanatçılar. Gösteri, Dreier’in çalışmaları için çokça teşhir edilse de, eleştirmenlerin iğer radikal sanatçıların çalışmalarına verilen yanıt, “Dreier’e kendini, Amerikan izleyicileri tarafından büyük ölçüde görmezden gelinen ve yanlış anlaşılan modern sanatçıların eserlerini tanıtmaya adaması için ilham verdi.”

1913’te Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Macbeth Galerisi’ndeki ilk kişisel sergisinin ardından Dreier, kız kardeşi Dorothea ile birlikte sanatı halka açık ve erişilebilir kılma konusundaki kararlılığını ilerletmek için Kooperatif Duvar Atölyesi’ni kurdu. İngiltere’deki Arts and Crafts hareketinin yanı sıra Titian ve Veronese gibi Eski Usta sanatçıların örneklerini temel alan Atölye, Dreier’in sözleriyle, kendilerini dekoratif sanatlarla ifade etmek isteyen bir grup ciddi ressamı bir araya getirmeyi amaçlıyordu.

Sanat.” 1916’da avangard sanatçıların eserlerini sergileyen Bağımsız Sanatçılar Derneği’ne katıldı.Fransız Societe des Artistes Independants’a göre modellenmiştir ve sanat koleksiyoncusu Walter Arensberg’in etrafında toplanmıştır.Bu süre zarfında, Dreier bir araya geldi.Marcel Duchamp ile ömür boyu sürecek bir dostluk ve işbirlikçi ortaklık kurdu. 

1920’de Dreier, Duchamp ve Man Ray , sergiler, konferanslar ve geniş bir referans kütüphanesi aracılığıyla modern sanatı popülerleştirmenin yanı sıra tarzları ne olursa olsun yaşayan sanatçıları desteklemeyi amaçlayan Societe Anonyme, Inc.’i kurdu.Fransız adı anonim ortakları olan bir şirketi belirtirken, “Inc.” sonunda ticari bir işletmeye işaret eder. “Adsız isim” paradoksu, Duchamp ve Man Ray’in Dada duyarlılıklarına yakışır.William Clark eşlik Yale Üniversitesi kataloğunda olarak “‘Modern Ark,’ belki Atlantik üzerinde Avrupa Modernizmin rakipsiz koleksiyon nakliye onu simgeleyen onu aramak istedim” Dreier yazıyor Memorial ExhibitionDreier’in 1952’deki özel koleksiyonundan, Société Anonyme’in amacının, her şeyden önce eğitimsel, “uluslararası bir organizasyon” olduğunu açıkça ortaya koyuyor, katalog, “Amerika’da sanatta ilerlemeciliğin temel ilkelere dayalı, ve bugünün sanatında güzelliğin sonraki ifadelerinin canlılığını ve canlılığını korumaya yardım etmek.”

Dreier’in işbirlikçilerinin ikisi olan Duchamp ve Man Ray’in Dada ile en yakından ilişkili olduklarını belirtmekte fayda var.Dreier, Dadaistlerin geleneksel sanata ve burjuva zevklerine yönelik saldırılarını paylaşmazken, farklılıklarına rağmen Societe Anonyme’in amaçları doğrultusunda bir araya gelebilmeleri, örgütün açık karakterinin kanıtıdır.Gerçekten de, Société Anonyme’in bu kadar başarılı olmasının bu tür farklılıklar nedeniyle olduğu söylenebilir.Clark, “Yirmiler boyunca,” diye yazıyor, “Societe Anonyme, New York’un ilk modern sanat müzesiydi.Buna duvarsız bir müze de ekleyebiliriz.Uluslararası bir dizi kübist , konstrüktivist , dışavurumcu ,fütüristler , Bauhaus sanatçıları ve Dadaistler . Kandinsky , Klee , Campendonk ve Leger’in ilk Amerikan tek kişilik gösterilerine ev sahipliği yaptı.Societe Anonyme, o sırada ABD ülkesinde yapılacak en ilerici sanatsal deneylerden bazılarını destekledi.”

Eğitim misyonu doğrultusunda, 1920’lerde ve yaşamının sonuna kadar, Dreier, Bauhaus ve yeğeni tarafından kurulan deneysel bir okul olan Black Mountain Koleji de dahil olmak üzere, çeşitli ortamlarda modern sanat üzerine yazılar yazdı ve dersler verdi.Kitapları arasında Batı Sanatı ve Yeni Dönem: Modern Sanata Giriş (1923) ve Vincent Van Gogh üzerine İngilizce olarak yayınlanan ilk kitap (1913) yer alıyor. 

1926 yılında Socirte Anonyme takdim Modern Sanat Uluslararası Exhibition eserleri yer olduğunu Brooklyn Müzesi, hatırı sayılır büyüklükte bir şovda Jacques Villon’un , Francis Picabia , Fernand Leger , Piet Mondrian , Paul Klee , Joan Miro , Max Ernst , Kurt Schwitters’ın ve Georgia O’Keeffe , diğerleri arasında bulunur.23 ülkeden 100’den fazla sanatçının 300’den fazla eserinin yer aldığı sergi, ünlü 1913 Armory Show’dan bu yana modern sanatın en büyük sergisi oldu.

Salonun geleneksel, dikey montaj stilini benimsemek yerine, Dreier çalışmalarını tek sıra halinde ve göz hizasında sergilemeye karar verdi.O zamanlar yenilikçi bir sergiydi.Ayrıca “büyük” ve “küçük” önemli sanatçıların eserleri yan yana sergilendi ve ulusal sınırlar tamamen göz ardı edildi.Son olarak, Dreier’in sergisi, ev içi iç mekanları yeniden üreten dört odayı içeriyordu.Bir resepsiyon, bir kütüphane, bir yemek odası ve bir yatak odası ziyaretçilere zor ve bazen anlaşılmaz buldukları soyut sanatla nasıl yaşanabileceğini gösteren modern resim örneklerini sergiledi. “Evimizde sanat olmadıkça onun dilini öğrenemeyiz” dedi.

Uluslararası Serginin açık olduğu Kasım 1926 ile Ocak 1927 arasında altı hafta boyunca , en az 53.000 ziyaretçi onu görmek için Brooklyn Müzesi’nin kapılarından içeri girdi.Sergi, modernizme yeni bir neslin tanıtılmasında etkili olurken, 1929’da Modern Sanat Müzesi’nin kurulmasıyla serginin önemi gölgede kaldı.Ancak aslında genç küratör Alfred Barr Brooklyn sergisini ziyaret etti ve birçok eve götürdü. yeni, radikal sanatın sergilenmesi hakkında önemli dersler.

Kasım 1929’da Modern Sanat Müzesi kapılarını ilk kez New York halkına açtı. Societe Anonyme’in kuruluşundan dokuz yıl sonra, bu yeni, iyi finanse edilen müzenin kendini kurmayı başardığı göreceli çabasızlık, Dreier’de asla tam olarak üstesinden gelemeyeceği bir adaletsizlik duygusu yarattı.

Bu duygu birçok durumda dile getirildi; Örneğin, 1936’da Duchamp’a yazdığı bir mektupta, MoMA’yı “sanatla ilgili ne sevgiye ne de zekaya” sahip olarak tanımladı.Gerçekten de, Liena Vayzman’ın gözlemlediği gibi, “Dreier’in Société Anonyme’in programları aracılığıyla ilan edilen modernizm vizyonu, kurucuları Fransız Post-Empresyonizmine ve figüratif modernizme yatkın olan MoMA’nınkinden çok daha ilerici ve uluslararasıydı.” 

Katherine Dreier’in Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Katherine Dreier çağdaşlarının bir sanatçı olarak tanınmasını hiçbir zaman sağlayamamış olsa da, 20. yüzyılda Amerika’nın en büyük koleksiyonerlerinden ve eğitimcilerinden biri olarak kabul ediliyordu ve bugün hâlâ öyle kabul ediliyor.

Yüzyıl. Dreier’in ölümünün ardından, sanat eleştirmeni Aline Saarinen, “Reenkarnasyona inanıyordu, ancak ruhu henüz yeni yuvasını bulamamış gibi görünüyor.Modern Sanat, bu kadar ateşli bir propagandacı tanımadı” diye yazdı.Gerçekten de, Dreier 70’in üzerinde sanatçının Amerika’daki ilk kişisel sergilerini düzenledi ve çok sayıda sanatçının anlaşılmasına önemli ölçüde katkıda bulundu.George Heard Hamilton’ın belirttiği gibi, “Dreier, resim ve heykelde modern hareketin ciddi ve anlamlı bir şekilde anlaşılması için gerekli koşulları yaratan Amerikalı sanatçılar ve koleksiyonerlerden oluşan kayda değer bir şirkete aitti.Amerikan kültürünü diğer ülkelerinkinden çok daha sonra ve belki de daha az etkiyle gelecekti.”