Kathe Kollwitz Kimdir ?

Kathe Kollwitz Biyografi

ALMAN BASKICI VE HEYKELTIRAŞ

Doğum: 8 Temmuz 1867 – Königsberg, Doğu Prusya

Ölüm: 22 Nisan 1945 – Moritzburg, Almanya

Kathe Kollwitz’in Biyografisi

Kathe Ida Schmidt (daha sonra Kollwitz), ebeveynleri Katharina ve Karl Schmidt’in yedi çocuğunun beşincisiydi.Bir avukat olarak eğitim gördü, ancak siyasi görüşlerinin otoriter Prusya devleti ile uyuşmaması nedeniyle çalışmayı reddetti.Daha sonra Alman Sosyal Demokrat İşçi Partisi’ne (SPD) katıldı, ancak nihayetinde bir taş ustası olarak çalıştı ve uzman bir inşaatçı oldu.

Katharina katı, radikal bir şekilde politik ve dini bir evde büyüdü.Katharina ve Karl, hayatta kalan dört çocuklarının mesleki özlemlerini eşit derecede desteklediler ve kızlarının mevcut her türlü eğitim ve öğretim fırsatını almasını sağladılar.Kathe’nin sonraki ilerici değerleri ve siyaseti, çocukluğunda sıkı bir şekilde kök salmıştı.

Ailesi tarafından “Kathushcen” (“Küçük Kathe”) olarak bilinen Kathe, çocukken gergin ve utangaçtı ve nöbet benzeri nöbetlere eğilimliydi.Bilim adamları o zamandan beri bu uyumları ya sanatçının kaygısına ve psikolojik baskısına ya da kişinin duyu algısının çarpıtıldığı “Alice Harikalar Diyarında Sendromu” olarak bilinen bir duruma bağladılar.Biri Kathe’nin kendi doğumundan önce olmak üzere üç kardeşinin ölümü, sanatçıyı erken yaşta ebeveyn kederinin sessiz ve sonsuz acısıyla karşı karşıya bıraktı.Kathe, özellikle annesinin tahammülsüzlüğüne, gizli “derin üzüntüsüne” ve böyle bir kayıp karşısında duygusal gücüne hayran kaldı ve daha sonra bu çocukluk gözlemlerini kendi estetik yas tasvirlerine dahil edecekti.

Kollwitz sanat eğitimine 1881’de Königsberg’de bakır oymacısı Rudolf Mauer ile çalışarak başladı. Daha sonra hem Münih’teki Kadınlar Sanat Okulu’ndaki derslerde hem de resmi üniversite programlarının dışında resim ve gravür eğitimi aldı.Ancak sanatçının yeni başlayan resim kariyeri, renkle ilgili zorluğu nedeniyle hüsrana uğradı. Matbaacı Max Klinger’in 1885 tarihli Malerie und Zeichnung ( Resim ve Çizim ) broşürünü okuduktan sonra, sanatçı kendisinin “aslında bir ressam değil”, aksine bir matbaacı olduğunu fark etti.

1891’de, yedi yıllık bir nişandan sonra, Kollwitz, Mauer ile okurken yıllar önce arkadaş olduğu sadık bir sosyalist ve Dr.Karl Kollwitz ile evlendi.Çift, Karl’ın bir doktor olarak işe başladığı Berlin’e taşındı ve işçiler için sosyal ve tıbbi sigorta sağlanmasını uygulamaya çalıştı. Büyük şehirde, stüdyo alanının Karl’ın tıbbi pratiğiyle yan yana olması, erken dönemde kocasını hasta olarak görmeye gelen ve sık sık kalıp sorunlarını Kollwitz ile tartışan işçi sınıfı kadınlarını ve çocuklarını tasvir etmeye ilgi duymasına neden oldu.20.yüzyılın başında işçi sınıfından kadınlar en sevdiği konu haline gelecekti.

Ancak sanatçının yeni başlayan resim kariyeri, renkle ilgili zorluğu nedeniyle hüsrana uğradı.Matbaacı Max Klinger’in 1885 tarihli Malerie und Zeichnung ( Resim ve Çizim ) broşürünü okuduktan sonra, sanatçı kendisinin “aslında bir ressam değil”, aksine bir matbaacı olduğunu fark etti.

Kollwitz’in evlenme ve profesyonel bağımsızlığının erozyonunu riske atma kararı kolay değildi ve hem ailesinden hem de kadın sanatçılardan aldığı tepkiyle karmaşıktı.Babası, evliliğin onun sanatsal geleceğini rayından çıkarabileceği endişesini dile getirmişti ve sonuç olarak, Kollwitz’i Karl’dan ayırmak için, nişanları sırasında onu farklı sanat okullarına göndererek çalıştı.Bu baba kaygısı, Kollwitz’in Münih’teki Kadın Sanat Okulu’ndaki öğrenci arkadaşları tarafından paylaşıldı ve Kollwitz’i sanatsal bir kariyer için kaçınılmaz bir ölüm haberi olduğunu hissettikleri bir yaşam yolu seçtiği için alay ettiler.

1892’de sanatçı ilk oğlu Hans’ı, ardından 1896’da ikinci oğlu Peter’ı doğurdu. Kollwitz’in çocukları daha sonra çalışmalarının önde gelen konuları haline gelecekti.Karl Kollwitz kendini işine adamış bir koca ve babaydı ve ailenin hizmetçisi ile birlikte 19.yüzyıl anneliğinin taleplerine rağmen Kollwitz’in sanatı üzerinde çalışmak için zamana sahip olmasını sağladı.Kollwitz daha sonra hem sadık bir sanatçı hem de sadık bir anne olma ayrıcalığına sahip bir kadın olarak eşsiz konumunu daha sonra fark edecekti ve bu ikili yükü omuzlayamayan Münih’teki sınıf arkadaşlarından birinin yardımına geldi. Paris. 1904’te Kollwitz, bu sınıf arkadaşının on bir yaşındaki oğlu Georg Gretor’u evlat edindi.

1893’te Kollwitz , kariyerinde bir dönüm noktasını temsil eden bir deneyim olan şair Gerhart Hauptmann’ın Die Weber ( Dokumacılar ) oyununun prömiyerini gördü.Oyun, dokumacıların düşük ücretlerini ve korkunç yaşam koşullarını protesto ettiği 1844’te bir köylü dokumacı isyanının hikayesini anlatıyordu.Anlatı, çocukluğu, kişisel görüşleri ve kocasının siyasi katılımı haklı aktivizmi teşvik eden Kollwitz’e ilham verdi.Daha sonra bu performansı, önceki tüm sanatsal projelerini aniden durdurmasına ve Hauptmann’ın hikayesinin altı plakalı baskı serisi The Weavers’a (1897) çevirisine dönmesine neden olan “işimde bir dönüm noktası” olarak tanımlayacaktı.

Dokumacılar biyografi yazarı Martha Kearns’in sözleriyle, Kollwitz’i “devrimi kutlayan bir sanatçıya” “dönüştürdü”. Kollwitz bu ilk baskı serisini babasına adadı ve 1899’da Dresden’deki sergisinde ulusal Altın Madalya aldı.Ülkenin.” 19. yüzyılın sonlarında, Kollwitz avangart Berlin Secession grubu Die Sezession’daki tek kadın sanatçı oldu ve 1909’da heykeltıraşlık kariyerine anne tarafından büyükbabası Julius Rupp’un bir anıt büstüyle başladı.

Kollwitz’in gelişen sosyalist değerleri adına sanat, olgunluk dönemine hakim oldu ve sanatçı, Berlin’deki yoksulluğun veya işçilerin sömürülmesinin gerçeklerini ortaya koyan baskılar yarattı.Kadınlar, çalışmalarının odak noktası haline geldi ve toplumsal değişimin sorumluluğuna öncülük eden kadın devrimci figürleri ve en zorlu koşullar altında çalışan işçi sınıfı annelerinin dayanıklılığını, sınavlarını ve azmini kutlayan baskılar ve posterler yarattı.Baskının kolay kopyalanması ve baskılarını düşük bir maliyetle fiyatlandırarak çalışmalarının geniş erişilebilirliğini sağladığından, politik angajmanları konularının ötesine geçti. Baskıları dergilerde dolaşmaya başladı. Münih’teki aylık Simplizissimus , Portres of Misery başlıklı bir dizi çizimini yayınlamaya başladı.

Birinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde, Kollwitz bir kafeteryada aşçı ve yardımcı olarak çalıştı, işsizleri, yoksul anneleri ve çocuklarını besledi.Savaşın başlamasından kısa bir süre sonra, oğlu Peter Belçika’daki savaşta öldü ve Kollwitz kendini pasifizme adadı.Hayatı boyunca ateşli bir sosyalist olarak kalmasına ve Karl’ın SPD’nin aktif bir üyesi olmasına rağmen, Kollwitz’in kendisi hiçbir zaman ilerici siyasi örgütlere katılmadı; biyografi yazarı Martha Kearns’in sözleriyle “ortodoks anlamda politik bir kişi” değildi.

Birinci Dünya Savaşı sırasında Kollwitz’in çalışmaları Ekspresyonist hareketle ilişkilendirilmeye başlandı.Bu zamana kadar, Alman Ekspresyonizminin her iki yinelemesi , Die Brücke ve Der Blaue Reiter, resmen dağıtılmıştı.Bununla birlikte, Ekspresyonist hareketle olan kültürel ilişkiler artık grubu genel olarak gerçekçi olmayan bir tarzda çalışan sol kanat sanatçılar olarak tanımladı.Kollwitz aslında her iki Ekspresyonist gruba dahil olmamasına ve genellikle “Dışavurumcu” olarak kabul edilen sanatçıların sanatına karşı olmasına rağmen genellikle eserlerini küçümseyerek “saf stüdyo sanatı” olarak nitelendirdi.

Ekspresyonist etiketi ona yapıştı. Bununla birlikte, çalışmalarını, görüntülerinin duygusal veya eylemci ihtiyaçları tarafından dikte edilen kompozisyon yaklaşımıyla, natüralizm ve gerçekçilik arasında bir yerde, tamamen kendine ait bir tarz olarak algıladı.

1920’de, Berlin New Secession sergisinde matbaacı ve heykeltıraş Ernst Barlach’ın çalışmalarını gördükten sonra, Kollwitz, tahta baskılarla ilgili kapsamlı deneyine başladı.O zamanlar sanatçı, azalan görme yeteneğinin yönetmeyi zorlaştırdığı gravür ve iyi ve doğru bir görüntü basmak için sorunlu bir araç olarak gördüğü litografiye alternatif bir baskıresim arayışındaydı.Sanatçı, gravürlere ek olarak, pratiğini heykel projelerini de içerecek şekilde genişletti.

Weimar döneminin sonunda, Kollwitz’in Almanya’nın en başarılı kadın sanatçısı olarak saygısı zirvedeydi.Artık geniş çapta tanınıyordu ve artan yazışmalarını yönetmek için bir daktilo tutmak zorunda kaldı (gerçi kendisi her mektuba kişisel olarak cevap vermek için bir noktaya değindi).

Nasyonal Sosyalizmin yükselişiyle birlikte sanatçının savaş karşıtı ve solcu siyasi eğilimleri ve natüralist olmayan üslubu Nazilerin dikkatini çekti.1932’de, oğlu Peter’ın anıtını nihayet gerçekleştirdikten sonra, anıt heykellerin yerleştirilmesi konusunda endişelendi, küratör Henriette Kets de Vries’in sözleriyle Nazilerin “onları gamalı haçlarla tahrif edebileceğinden” endişelendi.Naziler, her ikisi de seçimlerden önce Sol’u birleştirmeye çalışan bir dilekçeyi imzalamış olan Kollwitz ve meslektaşı görevlerinden ayrılmadıkça Prusya Akademisi’ni dağıtmakla tehdit ettiler.Daha sonra 1933’te Prusya Akademisi’ndeki profesörlüğünden istifa etmek zorunda kaldı.Nazi yönetiminin baskıcı ve gerici koşulları da kültürel önemini azalttı ve çalışmaları sansürlendi.Yine de, Hitler’in ardından’ Vries’e göre, Komünist Parti (KPD) Kollwitz’in çalışmasının “işçileri içinde bulundukları kötü durumdan kurtarmayı başaramadığı için fazla karamsar olduğunu ve bunun yerine onların sefaletinde.” Sağ ve sol tarafından reddedilmesine rağmen, Kollwitz, bu sonraki parçaların nihayetinde etkisiz olduğuna inanmasına rağmen, “her şey daha önce söylendi” gibi heykel çalışmaları yapmaya devam etti.

1936’da Gestapo, Kollwitz’e karşı bir yıl sürecek bir kampanya başlattı ve eğer Nazi karşıtı sempatilerinden vazgeçmezse ve diğer Nazi karşıtı sanatçıları adlandırarak onlarla işbirliği yapmazsa onu bir toplama kampına göndermekle tehdit etti.Tehdit nihayetinde, belki de çevresindeki topluluğun sevilen bir üyesi olarak aldığı destek ve koruma nedeniyle gerçekleştirilmedi, ancak o andan itibaren, Kathe ve Karl’ın her biri, yakalanması durumunda kullanmak için bir şişe zehir taşıdı.

Karl’ın çalışması 1938’de yasaklandı ve Kathe ve Karl yoksulluğa düştü. Amerika’da sığınma bir koleksiyoncu tarafından teklif edildi, ancak Kollwitz ailesinin yanında kalmayı tercih ederek reddetti.Naziler onun aktivist baskılarını kullandılar, örneğin Brot! görüntüleri yaygın olarak bilindiği ve duygusal olarak erişilebilir olduğu için kendi propagandaları için kullandılar.

Karl Kollwitz 1940’ta öldü ve 1942’de Kollwitz’in torunu, oğlu Peter’ın adaşı, savaş sırasında Rusya’da savaşırken öldü.

1943’te Kollwitz, kısa bir süre sonra bombalarla yerle bir olan Berlin’deki evini tahliye etti.Karl, oğlu Peter ve torunu Peter’ın fotoğrafları, mektupları ve hatıralarının yanı sıra, eserlerinin çoğu saldırıda yok edildi.1944’te bir kez daha geçici lojmanından, Mortizburg’daki Saksonya’lı koleksiyoncu Prens Ernst Heinrich’in malikanesine tahliye etmek zorunda kaldı. Savaşın bitmeyen yıkımı ve insan kayıpları karşısında umutsuzluğa kapılan Kollwitz, Haziran 1944’te oğlu Hans’tan intihar etmek için izin istedi. Önde gelen bir rol modeli olarak sorumluluk duygusundan dolayı, en azından savaş bitene kadar ondan kaçınmasını istedi.22 Nisan 1945’te Kathe Kollwitz yetmiş sekiz yaşında kalp yetmezliğinden öldü.

Kathe Kollwitz

Kollwitz, iki savaş arası yıllarda kadın sanatçıların görünürlüğünü ve mesleki geçerliliğini artırmada etkili oldu. 1916’da Berlin New Secession’un ilk kadın jüri üyesi olarak seçildi ve 1919’da Prusya Sanat Akademisi’ne seçilen ilk kadın oldu (“profesör” unvanını kullanmayı reddetmesine rağmen). 1926’da Kadın Sanatçılar ve Sanat Dostları Derneği’nin kurulmasına yardım etti ve 1928’de Prusya Sanat Akademisi’nin ilk kadın bölüm başkanı olarak atandı.Kollwitz’in çalışmaları, yaşamı boyunca uluslararası bir üne sahipti.1927’de Komünist devletin onuncu yıldönümünü kutlamak için ünlü bir konuk olarak Sovyetler Birliği’ni ziyaret etti.

Kollwitz’in bir kadın sanatçının hem üretken ve ünlü bir uygulayıcı hem de başarılı ve özverili bir eş ve anne olma potansiyelini örneklediği de belirtilmelidir.Kollwitz, hem kadın sanatçı yaşıtlarının hem de kendi babasının çekincelerine rağmen, kocası Karl’ın desteği ve teşviki ve kahyasının çocuk bakımı yardımı ile 19. ve 19. yüzyılın gerektirdiği görevleri yerine getirirken bile sert bir aktivist ve titiz bir matbaacı olarak kaldı.20.yüzyılın başlarındaki yerel sosyal normlardı. Çocuk bakımı sorumlulukları bazen matbaa projelerini geciktirirken veya “zavallı bir şekilde sınırlı çalışma süresi” ile sonuçlansa da, bir anne olarak, “Daha şehvetli olduğum için daha üretkendim; yaşamalı, her şeye tutkuyla ilgi duyan bir insan olarak yaşadım. “

Başarılı bir kadın sanatçı olarak verdiği örnek , Kollwitz’in imajını ünlü kolajına dahil eden Dadaist Hannah Höch de dahil olmak üzere diğer modern kadınların dikkatini ve hayranlığını çekti . 20), müzelerde ve sanat dünyasında kadın temsilinin eksikliğine dikkat çekmek için önemli tarihi kadınların isimlerini benimseyen çok daha sonraki Gerilla Kızları gibi. Kollwitz’in psişik derinlikleri araştırması, aynı zamanda hayatın her kesiminden çeşitli bakıcılar arasında bir dizi duyguyu ileten Alice Neel gibi portre ressamlarına kadar izlenebilir.

Bir aktivist olarak, Kollwitz’in çalışması, yalnızca görüntülerinin grafiksel anlatımı dolaysızlığından değil, aynı zamanda poster ve kartpostallardaki baskılarının dolaşımından dolayı da uzun ve derin bir etkiye sahipti. Küratör Henriëtte Kets de Vries’e göre, Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra propaganda afişlerinin “kitleleri bir araya getirmenin en güçlü araçlarından biri” olarak kullanılmasına uygun olarak, Kollwitz yoksulluğu ve açlığı kınamak, kürtaj karşıtı yasaları kaldırmak için posterler çizdi. , kadın hareketini desteklemek ve diğer birçok ilerici nedenin yanı sıra eşcinsel eylemler için cezai suçlamaların kaldırılması çağrısında bulunmak. Savaş karşıtı afişleri, özellikle de “Bir daha asla savaş!” metninin yer aldığı Orta Alman Gençlik Günü afişi, özellikle sonraki nesilleri etkiledi ve küratör Claire C. Whitner, Washington DC, Kongre Kütüphanesi’ndeki Gary Yanker propaganda sanatı koleksiyonunun, Kollwitz’in orijinal görüntüsü üzerine sayısız, anonim poster riffleri içerdiğine dikkat çekiyor.Ayrıca, 1930’larda çalışmalarının coşkuyla karşılandığı dönemden günümüze kadar birçok Çinli grafik sanatçısı için ilham kaynağı olmuştur.