Julio Gonzalez Kimdir?

Julio Gonzalez Biyografi ve Miras

İSPANYOL RESSAM

Doğum: 21 Eylül 1876 – Barselona, ​​İspanya

Ölüm: 27 Mart 1942 – Arcueil, Paris, Fransa

Julio Gonzalez’in Biyografisi

Çocukluk

Gonzalez Julio Gonzalez Pellicer, Barselona’da uzun bir metal demirci soyundan gelen bir ailede doğdu. Çocukken babasının atölyesinde dekoratif metal işçiliği öğrenmeye başladı. Babası Concordio González, yarı zamanlı bir heykeltıraştı ve annesi Pilar Pellicer Fenés , uzun bir tanınmış sanatçı soyundan geliyordu, babası 19. yüzyılın önemli bir Katalan illüstratörü ve tasarımcısıydı. Dört çocuğun en küçüğü olan González, özellikle annesine ve ağabeyi Joan’a yakındı. Ailesi müziği sevdiği için, şarkı söylemesine eşlik etmek için erken yaşta mandolin çalmayı öğrendi. Teknik eğitime çok değer verilen ortaçağ zanaat loncalarının eğitim modelini takip eden bir Katolik okuluna gitti.

Eğitim 

Bir genç olarak, González, Joan ile birlikte Barselona Güzel Sanatlar Okulu’nda akşam dersleri aldı. Genellikle kadın figürünü çizen ve çizen İzlenimcilerden ve dekoratif metal işlerinde Art Nouveau’dan etkilendi. Kardeşler ayrıca alçakgönüllülüğü, sanatta Katolik ahlakını ve loncaların zanaat vurgusunu savunan bir sanat topluluğu olan Circol Artist Sant Luc’a katıldı. Amcaları, önde gelen Katalan sanatçılar Joan Limona, Joseph Limon, Antoni Utrillo ve mimar Antonio Gaudi’yi içeren bu topluluğun başkanıydı.. Gonzalez, orada tanıştığı Le Cenacle olarak bilinen genç sanatçılar grubu nedeniyle toplumun ilgisini çekti. Le Cénacle, uygulamalı ve güzel sanatlar arasındaki ayrımları ortadan kaldırmayı amaçladı ve bu nedenle sanat dallarından sanatçıları dahil etti: ressamlar Joaquin Torres-Garcia, Josep Pijoan, Ramon Pichot, şair Eduardo Marquina ve müzisyen Antoni Ribera. Grup, Els Quatre Cats’i sık sık ziyaret ederdi ve bazen gayri resmi tartışmalar için ve bir modelle çizim seansları için González’in evinde toplanırdı.

Bu sanatçıların çoğu gibi, González de aslında bir ressam olmak istiyordu. Resimlerini ve metal işlerini Barselona’da sergilemeye başladı ve hatta 1893’te Chicago’daki Dünya Kolombiya Sergisine parçalar gönderdi. Ancak, sanatçı olarak daha aktif bir kamu rolü üstlenen ağabeyi Joan tarafından sık sık gölgelendi. Sanat tarihçisi Josephine Withers şöyle yazdı: “..resim, sanatçı olmaya hevesli, ancak bunu nasıl yapacağından emin olmayan, utangaç ve hassas bir adam olarak ortaya çıkıyor. González, kalacak olan belirli bir tereddüt ve şüphecilikle boğuşmuş görünüyor. uzun yıllar onunla birlikte.” Bu derin belirsizliğin bir sonucu olarak, ellili yaşlarına kadar kendi yenilikçi sanatsal olgunluğuna ulaşamadı.

1898’de babasının ölümü aile üzerinde büyük bir etki yarattı. Metal atölyesi daha sonra satıldı ve 1900’de evin reisi olan kardeşi Joan tüm aileyi Paris’e taşıdı. Paris’te González, sanatçılar Pablo Gargallo, Juan Gris, Manolo Hugué, Max Jacob ve Jaime Sabartés ile hızla arkadaş oldu. O ve erkek kardeşi Joan, 1896’da bir Barselona sergisinde tanıştıkları Pablo Picasso ile dostluklarını da tazelediler. Üç adam, sert bir tartışmanın patlak verdiği 1904 yılına kadar yakın arkadaş oldular. Picasso’nun ailesinin kasasında bırakılan Joan’ın bazı sanat eserleri kayboldu. Arkadaşlıktan çok aile bağlılığına değer veren Gonzalez, Picasso’ya şöyle yazdı: “Kardeşimle tanışmak istemediğini ve bu yüzden atölyeye gelmediğini söylüyorsun, şimdi sana söylüyorum:

1908’de tüberkülozla uzun bir mücadeleden sonra Joan öldü. González’in kızı Roberta daha sonra babası hakkında şunları yazacaktı: “Şimdi başladı… her zaman artan bir yalnızlık. 1908’den 1926’ya kadar olan bu on sekiz yıl, şüphesiz o zamana kadar hayatının en dramatik yıllarıydı. Pratik zorluklar, zihinsel ıstırap, yukarıda tüm sanatsal ıstıraplar, gerçek kişiliğini aramak için kendisiyle verdiği amansız savaş, kesinlikle üstesinden gelmesi gereken en iç karartıcı şeylerdi.” Sanat toplumundan çekildi ve sadece ara sıra en yakın arkadaşı Brancusi’yi gördü.

1909’da birçok çizimine konu olan model Louise Berton ile evlendi, ancak evlilik kızları Roberta’nın doğumundan kısa bir süre sonra sona erdi. Geniş ailesini desteklemek için 1915’te Paris’te “GONZÁLEZ – Mücevherat ve Sanat Eserleri” adlı bir dükkân kurdu. “İspanya’dan antikalar” dediği şeyleri, kız kardeşlerinin yaptığı şapka ve kıyafetleri ve kendi yaptığı dekoratif çalışmalarını sattı. repoussé olarak bilinen metal işleme tekniğini kullanarak. 1918’de Birinci Dünya Savaşı’nın sonunda, oksiasetilen kaynağını öğrendiği bir Renault silah fabrikasında çalıştı.

1922’de Paris’teki Galerie Povolovsky’de ilk kişisel sergisini ve ertesi yıl Paris’teki Galerie du Caméléon’da kişisel sergisini açtı. Her iki sergide de tablolar, çizimler, takılar, küçük heykeller ve objets d’art sergiledi. 1925-26 yılları arasında Brancusi’de atölye asistanı olarak çalıştı, heykel armatürleri yaptı ve sac kesme işleri yapan ve González’in kendisine kaynak öğretmesini isteyen sanatçı Pablo Gargallo ile arkadaşlığını tazeledi. Gargallo, González’i heykeltıraşlığı daha ciddiye almaya teşvik etti.

Julio Gonzalez

1920’lerin sonu, González’in sanatsal pratiğinde radikal bir yenilik dönemiydi. Picasso ile olan dostluğu, tesadüfen karşılaştıklarında yenilenmişti. Kızı Roberta’ya göre, “Picasso şöyle seslendi: ‘Hey, hayatımız boyunca kızgın kalmayacağız! Birbirimize sarılalım!” Arkadaşlık, Picasso’nun González’i metal işçiliği için tutmasıyla 1928’de sanatsal bir işbirliğine dönüştü. Sonraki üç yıl boyunca González ve Picasso, Picasso’nun kafes benzeri çizimlerine dayanan altı Kübist metal 3D heykel üzerinde birlikte çalıştılar.Birlikte yaptıkları en önemli çalışma için, Picasso’nun Bahçedeki Kadını(1929-30) Picasso nesneler ve hurda metal buldu, González ise Picasso’nun çizimlerine dayanarak parçalar yaptı veya kesti. Parça, modern heykeli değiştirdi ve her iki sanatçıyı da etkiledi. Sanat eleştirmeni Margit Rowell şöyle açıklıyor: “Picasso’nun ilk büyük ölçekli heykeliydi… Bulunan öğeler, özenle kesilmiş bölümlerin aksine, Picasso’nun sanatına yeni ve beklenmedik bir ifade kazandırdı… Öte yandan González , birleşim ilkesini ve farklı parçaları birleştirmenin potansiyel gücünü keşfetti…İskelet çizgilerine ve düzlemlere damıtılmış görüntülerin çağrıştırıcı gücünü öğrendi.”

Bu süre zarfında González ayrıca Brancusi, Joaquín Torres-García, Georges Vantongerloo ve Jean Hélion ile arkadaştı ve Piet Mondrian, Jean Arp ve Fernand Léger ile tanıştı. Bu sanatçılar genellikle sanatta soyutlama hakkında yoğun tartışmalara giriştiler. Bu tartışmalara katılan González, yavaş yavaş metal işi ve heykelin olasılıklarına dair kendi anlayışına doğru ilerliyordu. Soyutlama ona çekici geldi, ancak tüm çalışmalarının doğrudan gözlemden geldiğini söylediği için sanatın doğadan vazgeçemeyeceğini de hissetti. Bir sanat eseri için yaptığı en büyük övgü, onun ciddi olmasıydı. Karakteristik olarak, Picasso’dan her ikisinin de geliştirdikleri şekilde bağımsız olarak çalışmak için izin istediğinden, kendi otoritesinden hala şüphe duyuyor gibiydi.

1929’da, İspanyol kültürüne derinden bağlı bir figür olan demirden ilk dikkat çeken heykelini yaptı ve ardından en çok tanındığı soyut metal heykeli yaratmaya başladı. 1930’larda, González’in soyutlama ve kolajlı yapıların şaheserlerini yaratırken, bir metal demirci olarak hayatını sürdürmeye devam etmesi gerekiyordu. 1937’de, mücevher ve moda aksesuarları için komisyonlar getirerek aileyi desteklemeye yardımcı olan Marie-Therese Roux ile evlendi.

İspanya İç Savaşı, özellikle memleketi Katalonya’yı etkilediği için, onun üzerinde derin bir etkisi oldu. Çalışmaları, La Montserratköylü direnişine natüralist yaklaşımıyla onu halka tanıdı ve konu onun peşini bırakmaya devam etti. İspanya’da zafer kazanan faşizm dünya çapında bir tehdit ve kişisel bir ıstırap kaynağı haline geldiğinden, İkinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesi, onun ıstırap duygusunu derinleştirdi. Kızı Roberta, 1938’de Alman sanatçı Hans Hartung ile evlenmişti. Hartung, Nazi karşıtı aktivizmi nedeniyle Alman gizli polisi tarafından aranırken, o ve Roberta, Almanlar Fransa’yı işgal ettiğinde saklandılar. Derinden endişelenen González, sanatına odaklandı. Savaş nedeniyle kaynak malzemelerinin bulunmaması nedeniyle yoğun bir şekilde çizdi ve bronz parçalar için alçı kalıplar üzerinde çalışmaya başladı, 1942’de beklenmedik bir şekilde öldüğü için çoğu hiç döküm olmadı.

Amerikalı heykeltıraş David Smith tarafından “bu yüzyılın tüm demir heykellerinin babası” olarak adlandırılan González’in metal ve kaynak kullanımı modern heykelde devrim yarattı ve “uzayda çizim” olarak adlandırdığı soyut ve doğrusal açık formları üzerinde derin bir etkisi oldu. soyut sanat formları ve Konstrüktivizm. Metalle çalışan modern heykeltıraşların çoğu, Smith kadar bilinçli olmasa da, dolaylı olarak onun sanatsal torunlarıdır. Etkisi, Anthony Caro, William Tucker, Hans Uhlmann, Carel Visser, Eduardo Chillida, Jean Tinguely Roberto Lardera’nın çalışmalarında uluslararası düzeyde hissedildi ve sırasıyla İngilizce, Almanca, Hollandaca, İspanyolca, Fransızca ve İtalyan heykeltıraşların kaydetti. Etkisi 21. yüzyılda, özellikle post-minimalist sanatçı Richard Tuttle’ın eserlerinde devam ediyor.