Juan Gris Kimdir? 

Juan Gris Biyografi 

İSPANYOL RESSAM, İLLÜSTRATÖR VE HEYKELTIRAŞ

Doğum: 23 Mart 1887 – Madrid, İspanya

Ölüm: 11 Mayıs 1927 – Boulogne-sur-Seine, Fransa 

Juan Gris’in Biyografisi

Kübist resmin önde gelen isimlerinden biri olan Juan Gris , 1887’de Madrid’de Jose Victoriano Carmelo Carlos Gonzalez-Perez’in çocuğu olarak doğdu. On dört çocuğun on üçüncüsüydü. 1902’den 1904’e kadar Madrid’deki Escuela de Artes y Manufacturas’a katıldı. Matematik, fizik ve mekanik çizim okudu. Güçlü bir öğrenci olmasına rağmen, akademik hayatın katılığı ona çekici gelmiyordu ve çizimdeki doğal yeteneği, odağını sanat çalışmasına kaydırması için onu teşvik etti.

Okuldan ayrıldıktan sonra, Madrid’de kendisine Salvador Dali ve Picasso’yu öğreten saygın ve başarılı bir sanatçı olan Jose Moreno Carbonero’nun vesayeti altında resim eğitimi aldı.

Gonzalez-Perez, 1905 yılında Carbonero yanında çalışırken adını Juan Gris olarak değiştirdi. Tüm mal varlığını sattı ve 1906’da babasının ölümünden kısa bir süre sonra Paris’e taşındı ve hayatının büyük bir kısmını bu şehirde geçirdi. Ancak İspanya’nın zorunlu askerlik hizmetinden kaçtığı için pasaportu yoktu ve Fransa’dan ayrılamadı.Aynı zamanda İspanya’ya da dönemedi.

Juan Gris Kimdir?

Paris’teki ilk yıllarında çeşitli dergi ve süreli yayınlarda illüstratör ve hiciv karikatüristi olarak çalıştı. Montmartre sanatçı komünü Bateau Lavoir’e yerleşti. Burada Picasso, Braque, Matisse ve ömür boyu çalışmalarının bir hayranı ve koleksiyoncusu olacak Amerikalı yazar Gertrude Stein ile tanıştı. Diğer sanatçılarla ilişkiler geliştirdikçe, kendi resmine daha fazla enerji ayırmaya başladı. Picasso ve Braque’nin ayak izlerini takip ederek, başlangıçta daha sonra Analitik Kübizm olarak tanımlanacak olan tarzda çalıştı.Tek renkli rengi, doğrusal ızgaraları kullanması ve bir konuyu geometrik düzlemlere ayırmasıyla bilinir. Açıkça Picasso’ya büyük saygı duysa da, yaşlı adam gençlerin yetenekleri tarafından tehdit edilmiş ya da sadece onun dalkavukluklarından rahatsız olmuş olabilir.Bu da Stein’ın “Picasso’nun gitmesini dilediği tek kişi Juan Gris’di” demesine yol açmış olabilir.

İlişkilerinin dengesiz doğasına rağmen, akıl hocasının portresi 1912’de Salon des Independants’da sergilendiğinde diğer sanatçıların ve eleştirmenlerin beğenisini kazandı. Aynı yıl, Alman sanat tüccarı Daniel-Henry ile bir sözleşme imzaladı. Kahnweiler (Picasso ve Braque ile de çalıştı) çalışmalarını satma münhasır hakkı. Paris’te birkaç yıl süren finansal zorluklardan sonra, düzenleme ona daha fazla istikrar sağladı ve çalışmalarının daha geniş ve daha etkili bir izleyici kitlesine ulaşmasına izin verdi.

Birçoğu onun yeteneğini kendi başına kabul etmesine rağmen, çalışmaları 1910’ların başlarında Analitik Kübizm’in sade monokromatik tarzını takip etti ve daha geniş, daha cesur bir renk kullanımı ve bir kolaj ile ayırt edilen sonraki bir aşama olan Sentetik Kübizm yönünde ilerledi. Kompozisyona benzer bir yaklaşım 1914’ten itibaren başladı. Picasso ve Braque’dan biraz farklı olarak, ikinci döneme ait çalışmaları, sarsıcı soyutlamadan ve cesur kombinasyonlarda parlak, uyumlu renklerin kullanımından uzaklaşmasıyla ayırt edilir.

Dönemin birçok sanatçısı için olduğu gibi, I. Dünya Savaşı’nın patlak vermesi, onun kişisel ve profesyonel yaşamını bir akış haline getirdi. Gertrude Stein’dan mali yardım almasına rağmen, savaş Kahnweiler ile olan iş ilişkisini bozdu. Ayrıca Fransa’nın güneyinde, İspanya sınırına yakın Collioure’daki stüdyosunda Matisse ile zaman geçirdi. 1916’da, bir başka son derece etkili modernist sanat koleksiyoncusu olan Fransız sanat tüccarı Leonce Rosenberg ile yeni bir sözleşme imzaladı. Savaşın ilk yıllarından kalma çalışmaları, nesneler ve onların gölgeleri arasındaki etkileşimi inceler ve karmaşık düzlemsel kesişimleri, görkemli renkleri ve dokularını yeniden sunar.

Savaşın sonuna doğru, Fransız karısı Josette’nin memleketi olan Touraine’de birkaç ay geçirdi. Sanatında benzersiz olan bu dönem, geleneksel köylü figürlerinin tasvirlerine odaklanır ve onu savaş sırasında ve sonrasında Avrupalı ​​sanatçılar arasında daha geniş bir değişime bağlar. Giderek, bu sanatçılar 1910’ların başına damgasını vuran formun avangart bozulmalarından ve yeniden yorumlarından uzaklaştı ve bunun yerine geleneksel tekniklere ve konuya, kariyerinin geri kalanında devam edecek olan yenilenmiş bir ilgiyle yaklaştı.

Savaş yıllarında hastalık dönemleri ve mali çekişmeler yaşamasına rağmen, itibarı giderek yükseliyordu. İlk büyük kişisel sergisini 1919’da Paris’teki Rosenberg Galerie l’Effort Moderne’de kazandı. Ertesi yıl, Salon des Independants’ta Kübist ressamların son büyük sergisine katıldı.

Savaş sırasında ve sonrasında bolca resim yapıyordu, ancak 1920’de plörezi hastalığına yakalandı, akciğer iltihabı genellikle tüberkülozla karıştırıldı. İyileşmek için kışı Fransa’nın güneydoğu kıyısındaki Bandol’de geçirdi. Oradayken, Rus bale impresario Sergei Diaghilev ile zaman geçirdi ve ikisi, gelecek prodüksiyonlar için sahneleme ve kostümler hakkında tartıştı. Konuşmaları sonunda tam bir işbirliği sağladı ve Gris, 1922’den 1924’e kadar Rus Balesi için kostümler ve setler tasarladı.

Eserlerinin önemli sergileri 1923’te Paris’teki Galerie Simon’da ve Berlin’deki Galerie Flechtheim’da ve 1925’te Düsseldorf’taki Galerie Flechtheim’da gerçekleşti. Tanıyacağı popülerliğin ve şöhretin zirvesine bu yıllarda ulaştı.

Ayrıca, 1924’te Sorbonne’da ‘Des possibilites de la peinture’ adlı konferansını vererek, sanat ve estetik üzerine teorilerini en güçlü şekilde dile getiriyordu. İçinde, bir resmin yalnızca temsili olmadığına dair inancını anlatıyordu.Gerçeklikten bir nesne değil, sanatçının zanaatı aracılığıyla yeniden yarattığı ve yeniden yorumladığı bir şey.

Devam eden ve kötüleşen sağlık sorunları nedeniyle başarılarının tadını uzun süre çıkaramadı. 1922’de, daha sessiz bir kırsal ortamın kronik astımını hafifleteceği umuduyla Paris’in merkezinden Boulogne-sur-Seine banliyö bölgesine taşındı. 1925’in sonlarından itibaren sürekli böbrek ve kalp rahatsızlıklarıyla mücadele etti. 1927’de böbrek yetmezliğinden öldü, arkasında karısını ve küçük oğlunu bıraktı. O sadece 40 yaşındaydı. Gris’in ölümüne cevaben Stein , Juan Gris’in Yaşamı ve Ölümü başlıklı bir anıt yazdı ve burada onu “mükemmel bir ressam” olarak tanımladı.

Juan Gris’in Çalışmaları Hakkında Kısa Bir Değerlendirme

Nispeten kısa ömrü boyunca kendisini Kübizm’deki en belirgin figürlerden biri olarak kabul ettirdi. Resimleri, bir konunun farklı bakış açılarını tek bir görüntüde birleştirerek, geleneksel perspektifin sınırlamalarına dikkat çekiyor ve modern çağın karmaşıklığını yansıtan yeni bir görme biçimine doğru çabalıyor. Kübizm, esas olarak resimle ilişkilendirilmesine rağmen, 20. yüzyılda da derin bir etki yaptı.-yüzyıl heykeltıraşlığı ve mimarisi. Kübizm tarafından başlatılan özgürleştirici biçimsel kavramların aynı zamanda Sürrealizm, Dada ve yüzyıl ortası Soyut Dışavurumculuğun yükselişi için geniş kapsamlı sonuçları oldu. Picasso ve Braque, Kübizm’in yeni görsel dilini yaratma konusunda en çok itibar gören kişiler olsa da, onun stili kendine özgü yorumu, Salvador Dalí, Joseph Cornell ve Diego Rivera gibi pek çok sanatçıyı doğrudan etkiledi. Dalí, Gizli Yaşam’da , “ilk kübist resimlerim… doğrudan ve kasıtlı olarak Juan Gris’ten etkilendi” diye yazar. Marka logolarını ve gazete tipografisini birleştirmesi, özellikle Andy Warhol ve Roy Lichtenstein gibi sanatçıların eserlerinde, İkinci Dünya Savaşı’nı takip eden yıllarda Pop art hareketini de öngörmektedir.