Jim Dine Kimdir?

Biyografi ve Miras

AMERIKALI RESSAM, BASKICI, HEYKELTIRAŞ, ŞAIR, KAVRAMSAL VE PERFORMANS SANATÇISI 

Jim Dine Kimdir ?

Jim Dine’in Biyografisi

Jim Dine, Ohio, Cincinnati’de doğdu. Ebeveynleri, Doğu Avrupa’dan gelen ikinci nesil göçmenlerdi ve sanatsal kariyerini etkileyen bir kimlik olan Yahudilerdi. Daha sonra “hırdavatçı bir ailede büyüdüğünü ve aletlerin her zaman etrafımda olduğunu” söyledi. Ailesi, sıradan nesnelerin gücüne derin bir ilgi duyduğu bir hırdavatçı dükkanına sahipti. Demir işleme aletlerinin “metaforik” veya “efsanevi” özelliklerinden özellikle etkilenmişti; 1960’ların başındaki çalışmalarına ilham vereceklerdi, burada tuvallere araçlar ekleyerek bulunan nesne ve resimsel görüntünün kombinasyonlarını yarattı.

Dine’in annesi, o 12 yaşındayken öldü ve sonuç olarak, “Kendime baktım.” Cincinnati Üniversitesi’ne gitmeden önce Walnut Hills Lisesi’ne gitti. Disleksik olduğu için okumayı zor buldu.Ancak şiiri romanlardan daha kolay buldu. Sonuç olarak, o zamandan beri bir şiir aşığı ve kendisi de bir şair olmuştur.

Eğitim ve çalışma

Dine 1953’ten itibaren Cincinnati Sanat Akademisi’nde akşam derslerine katıldı ve burada tanınmış bir Soyut Dışavurumcu ressam olan Paul Chidlaw ile çalıştı. Bu, Dine’in sonunda reddedeceği bir tarzdı.Ancak ressamlık eğitimi sonraki çalışmalarını etkileyecekti. Ohio Üniversitesi’ne girdi ve 1957’de BFA ile mezun oldu. Aynı yıl Nancy Minto ile evlendi ve 1958’de çift New York’a taşındı.

Dine, Claes Oldenburg , Allan Kaprow ve John Cage gibi diğer önemli sanatçılarla New York’ta ilişki kurdu.Birlikte, şehrin çevresinde (ama çoğunlukla şehir merkezinde, geleneksel olarak sanat müzeleri ve galerilerle ilişkilendirilen alanlardan uzakta) gerçekleşen “Olaylar” adlı kaotik performansları sahnelediler.

“Olan”ın amaçlarından biri, sanat dünyasının savunduğu, her yerde bulunan Soyut Dışavurumcu üsluptan kopmaktı. Dine daha sonra, “Pollock geleneğinin mirasçıları olduğumuz söyleniyor. Bu saçmalık. Oldenburg ve ben bildiğimiz tiyatrodan çıktık; bizler okuma yazma bilen gençlerdik. Brecht’ten, Artaud’dan geldik. 

Dine, New York’a geldikten kısa bir süre sonra Oldenburg ile tanıştı ve çift iyi arkadaş oldu. Dine, Greenwich Village’daki Judson Memorial Kilisesi’nde sanat alanı olan bir arkadaşı tarafından tanıştırıldıklarını hatırlıyor: “Claes ve ben bir araya geldik, çok bira içtik, konuştuk. Neler yapabileceğimizi konuştuk. ” Bu sohbetler, Dine ve birkaç arkadaşının 1959’da Greenwich Village’daki bir bodrumda açtığı Judson Gallery’nin kurulmasına yol açtı. Kısa ömürlü galeri, Yukarı Doğu Yakası’ndaki soyut dışavurumculuğun üstünlüğüne panzehir olarak önemli deneysel çalışmalar gösterdi.

1962’de Walter Hopps, Dine’den çığır açan sergisi “Ortak Nesnelerin Yeni Resimleri” için çalışma sağlamasını istedi. Genellikle Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk Pop art sergisi olarak kabul edilen Dine’in resimleri, Roy Lichtenstein , Andy Warhol ve Ed Ruscha’nın eserleriyle birlikte gösterildi . Bu sergi, Dine’in itibarını ve yeni bir sanat hareketindeki yerini güvence altına aldı, ancak Dine kendisini hiçbir zaman bir Pop sanatçısı olarak görmedi. Bunun yerine, Jasper Johns ve Robert Rauschenberg gibi sanatçıların mirasını devam ettirdiğini düşündü. “Warhol’a söyleyecek bir şeyim yoktu. Erkenden stüdyoma geldi ve iş satın aldı ve çok başarılı bir grafik tasarımcı olarak onun farkındaydım” diyerek Warhol’u küçümseyebilirdi.

1960’ların ortalarında, Dine uluslararası ölçekte iyi biliniyordu. 1966’da Robert Fraser, Londra’daki galerisinde Dine’in çalışmalarının bir sergisini düzenledi. Ancak polis sergiyi bastı ve Dine’in yirmi eserine el konuldu ve el konuldu; Fraser, Müstehcen Yayınlar Yasası uyarınca yargılandı. Mahkeme sonunda, Dine’in çizimlerinin “müstehcen” değil, “uygunsuz” olduğuna karar verdi ve onları “kabaca saldırgan ve iğrenç” olarak nitelendirdi. Fraser onları sergilediği için ağır para cezasına çarptırıldı. Ertesi yıl Dine, karısı ve üç küçük oğluyla birlikte Londra’ya taşınma kararı ald.Burada Fraser onu temsil etmeye devam etti ve RB Kitaj gibi sanatçılarla arkadaş oldu. Dine Londra’da sadece dört yıl yaşamış olmasına rağmen, şehre olan sevgisi hayatı boyunca devam etti.

1971’de Amerika’ya dönen Dine, tekniğini geliştirmek ve daha sessiz, daha incelikli bir stil elde etmek için çaba sarf ederek çizimine odaklanmayı seçti. Yetenekli bir ressam, karısı Nancy’nin birçok otoportresini ve portresini tamamladı. Bu yıllarda, kalpler, bornozlar ve ressamların paletleri de dahil olmak üzere eserlerinde tekrar tekrar ortaya çıkacak bir dizi görsel motif geliştirdi.

1980’lerde Dine, bir araç olarak heykel ile deneyler yapmaya başladı. Özellikle, bir dizi farklı dış mekan için büyük ölçekli kalp şeklinde heykeller yaptı. Heykellerinin çoğu, işçi tekniklerini anımsatan neredeyse ağır bir üslupla eserlerini oluşturmak için testereler ve üflemeli meşaleler kullandı ve bu üç boyutlu eserleri, işçilere ve aletlerine olan ömür boyu hayranlığıyla ilişkilendirdi.

Daha önceki kavramsal ve Pop tarzı resminin aksine, Dine’in son üretiminin çoğu fotoğrafikti. Dine, fotoğrafın başka mecralarda bulamamış olduğu bir güce sahip olduğunu iddia ederek, “Resim ve heykelle anlatmak isteyip de söyleyemediğim şeyleri fotoğrafla söyleyebilmek benim için çok aydınlatıcı oldu” diyor. Dine ayrıca yeni otobiyografik ikonografi geliştirdi, Pinokyo karakterini keşfetmek için çocukluğundan ve kuşlara karşı ömür boyu süren bir hayranlıktan yola çıktı.

2005 yılında Dine, 1990’ların başından beri ortağı olan Diana Michener ile evlendi. Çift, Dine’in birkaç stüdyosunun bulunduğu Washington’daki Mavi Dağların eteklerinde Walla Walla’da yaşıyor. Ayrıca New York’taki West Village’da bir evleri var, ancak Dine yoğun bir şekilde seyahat etmeye devam ediyor, belirli projeler üzerinde çalışırken veya sergilere hazırlanırken genellikle diğer şehirlerde geçici stüdyolar yaratıyor.

Jim Dine’in Kariyeri Hakkında Kısa Bir Değerlendirme 

Jim Dine’in mirası, birden çok stile ve sanatsal medyaya kadar uzanır. Başlıca etkisi, New York’taki Olaylardan sonra ortaya çıkan performans sanatının ortaya çıkışında bulunabilir. Joseph Beuys ve Yoko Ono gibi sanatçıların bu erken New York Olaylarında ifade edilen avangart fikirler üzerine inşa ettiği Fluxus ve Neo-Dada gibi bu akımları etkiledi.

Pop art etiketini reddetmesine rağmen, bu tarzdaki renkli resimleri, Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Ed Ruscha gibi sanatçıların çalışmaları ile birlikte genç nesil üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Jeff Koons gibi Neo-Pop hareketinde çalışan sanatçılar, Dine’in sıradan nesneleri güzel sanatlar statüsüne yükseltme mecazlarını ödünç aldılar.Koons’un New Hoover Convertibles’i (1980) buna bir örnektir.