Jean Metzinger Kimdir?

Jean Metzinger Biyografi 

FRANSIZ RESSAM, YAZAR, TEORİSYEN, ŞAİR

Doğum: 24 Haziran 1883 – Nantes, Fransa

Ölüm: 3 Kasım 1956 – Paris, Fransa

Jean Metzinger’in Biyografisi

Jean Metzinger askeri öneme sahip bir ailede doğdu. Büyük büyükbabası Nicolas Metzinger, Napolyon Bonapart’ın emrinde hizmet ederken, Jean’in doğduğu Nantes’teki bir caddeye, Madagaskar’ı fetheden bir Fransız general olan büyükbabası Charles Henri Metzinger’in adı verildi. Babası Eugene François Metzinger’in erken ölümünün ardından Jean Metzinger askeri mirasından kaçındı ve bunun yerine müzik profesörü olarak çalışan annesi Eugenie Louise Argoud’un izinden gitmeyi seçti. Yine de sanat tarihçisi ve küratör Daniel Robbins, bu askeri geçmişin Metzinger’i “olağandışı alaycı” bir karakter haline getirdiğini öne sürüyor.

Metzinger, çocukluğu boyunca müzik, resim ve matematiğe yoğun bir ilgi duydu.Bu onun için resim stilinde çok önemli olduğunu kanıtlayacak bir gruplandırma ortaya çıkardı.Metzinger on yedi yaşında Nantes’daki Academie Cours Cambronne’a öğrenci olarak kaydoldu.Burada geleneksel ve akademik açıdan titiz bir şekilde ders veren portre ressamı Hippolyte Touront’un derslerine katıldı.

1903’de resmi çalışmalarını tamamladıktan sonra Metzinger, tümü satılan Salon des Independants’a jürisiz üç tablo sundu ve kazandı.Kazandığı parayla Paris’e taşınmayı başardı. Metzinger, Paris sanat ortamında sıcak bir şekilde karşılandı ve geldiği andan itibaren düzenli olarak eserleri sergilendi. Gerçekten de, 1903’ün ilk Salon d’Automne sergisine biraz daha seçici olsa da, “resmi” Paris Salonuna bir alternatif olarak Salon des Independants’e katıldı.Bu döneme ait eserleri büyük ölçüde Fransız manzaraları ve deniz manzaralarıydı. Caen, Brittany’deki Le Croisic ve Calvados’taki Arromanches bölgelerinin çevresini boyadığı eserlerdi.

Paris’e yerleştikten sonra Metzinger, Georges Seurat ve Henri-Edmond Cross gibi isimlerden yola çıkarak Neo-Empresyonizm ile giderek daha fazla deney yapmaya başladı. Gerçekten de, Neo-Empresyonizm, Aralık 1904’te Paul Signac’ın büyük bir sergisi, 1905’te Salon des Independants’taki büyük bir Seurat retrospektifi ve yine 1905’te Galerie Druet’te Cross’un başarılı bir kişisel sergisinin ardından Fransa’da popülaritesinde bir artış yaşıyordu. Metzinger’in daha cüretkar geometri ve renk kullanımı, kısa süre sonra Metzinger’in baş velinimeti haline gelen avangard sanat tüccarı Berthe Weill’in dikkatini çekti.

Metzinger’in stili çok geçmeden ayrıntılı Bölünmeci tarzdan daha geniş, daha özgür fırça darbelerine ve Fovizm’in yükselişiyle ilişkili daha basitleştirilmiş biçimlere doğru evrildi.1905 Salon des Independants’ta sekiz resim sunması, bu Fauvist değişimi doğruladı ve hızla Andre Derain ve Henri Matisse gibi sanatçılarla hatta ikincisine Salon’un asılmasına yardım ederek ilişkilendirildi. 1906’da Metzinger, Salon’un asma komitesine seçildi ve ardından 1908’de Moskova’daki Salon de la Toison d’Or’da Fauvistlerle birlikte sergi açarak artan itibarını pekiştirdi.

Metzinger’e göre, yirminci yüzyılın ilk on yılı, Paris’te kurduğu temaslar ve avangart arkadaşlarıyla birlikte yaptığı sanatsal deneylerle tanımlandı. Örneğin, 1906’da Metzinger, yönlü, canlı kompozisyonları ve bunların kutlanması ve belle epoque fikri ile Orfizm hareketini doğuran Robert Delaunay ile yakın bir dostluk kurdu ve birbirlerinin portrelerini çizdiler. Bu parçalar, Bölünmecilikle ilişkilendirilen ve Louis Chassevent gibi eleştirmenlere göre Metzinger’in çalışmalarını diğer Fauves ve Neo-Empresyonistlerden ayırmaya yardımcı olan renk efektleriyle deney yaptı.

Ayrıca 1906’da Metzinger, Albert Gleizes ile Salon des Independants’ta tanıştı ve kısa süre sonra Courbevoie’deki stüdyosunu ziyaret etti. Bu, resimde kırık formlar ve yeni bakış açıları deneyen Gleizes ile ömür boyu sürecek bir dostluğun başlangıcıydı. Metzinger, 1907’de Robert Delaunay ile ve 1908’de Andre Derain , Fernand Leger ve Pablo Picasso ile Berthe Weill galerisinde tekrar sergiledi . Bu dönemde, anlık bir entelektüel bağlantı paylaştığı şair ve yazar Guillaume Apollinaire ile tanıştı. Metzinger, 30 Aralık 1909’da Lucie Soubiron ile bir evlilik yaptı.

1910’da Metzinger , Guillaume Apollinaire’in Portresi ve Salon des Independants’ı sundu.Portre, bakıcı tarafından ilk Kübist portre olarak selamlandı ve sanatçı hakkında şunları yazdı: “Metzinger yüksekleri hedefler. Belki biraz soğukkanlılıkla pek çok ustanın içinden çıkamayacağı görevleri üstlenir”. Ancak Metzinger’in portresi 1910 Salonuna katılan herkes tarafından olumlu karşılanmadı. Sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles, örneğin Metzinger ve çağdaşları Gleizes, Leger, Delaunay ve Henri le Fauconnier’in “insan vücudunu, alanı solgun küplere indirgeyen cahil geometriciler” olduğunu yazdı.

Gleizes, daha sonra 1910’da Salon d’Automne’da bir araya gelene kadar bu grubun “birbirlerini ciddi şekilde keşfettiğini ve hangi yakınlıkların bizi bir araya getirdiğini anladığını” iddia etti. Bu andan itibaren grup düzenli olarak sosyalleşti ve fikir alışverişinde bulundu, diğer şeylerin yanı sıra geçmişin hangi sanatçılarının onları en çok etkilediğini ve resmin geleceğinin onlar için neler getirebileceğini tartıştı. Favorileri Jacques-Louis David ve Jean Auguste-Dominique Ingres’di ve Gleizes bu toplantılar hakkında şunları söyledi: Bu büyük atalar hakkında aramızda kaç konuşma geçti, kaç kez onların çalışmalarının kökenini tahmin etmeye çalıştık. 1910’da Metzinger, Pan dergisinde bir makale yayınladı.Picasso ve Braque ve tek bir nesnenin birden çok bakış açısıyla yaptıkları avangard deneyler hakkında. Modern sanat tarihinin en önemli incelemelerinden biri olan Du Cubisme’nin arkadaşı Gleizes ile birlikte kaleme alınmasını iki yıl önce bekliyordu.

1911’de grup , Salon des Independants’taki kötü şöhretli Salle 41’e katıldı . Tek bir odayla sınırlı olmasına rağmen Salle 41 Kübist ressamların ilk karma sergisiydi. Gruba “Salon Kübistleri” adını kazandırdı (ve etkili sanat tüccarı Daniel-Henry Kahnweiler’a özel sözleşmelerle bağlı olan Picasso veya Braque’nin eserlerine yer vermedi ). Sergi Kübizm’i halka tanıttı ve bir skandala neden oldu. Eleştirmen Phillip Barcio, Salle 41’in ardından şunları yazıyor:Sergide, Salon Kübistleri “Paris banliyölerinde, ya Albert Gleizes’in Courbevoie’deki stüdyosunda ya da Puteaux’daki Duchamp kardeşlerin evinde resmi olarak buluşmaya başladılar. Bu ikinci buluşma yeri, Groupe de Puteaux’ya ya da Puteaux Group’a, Bu toplantılarda grup, Kübizm’in ne olduğu ve ne olmadığı konusunda derin tartışmalar yaptı ve hem köklerini hem de hedeflerini belirledi”.

Barcio, 1912’de Groupe de Puteaux’nun “ilk büyük Kübist sergiyi kurdukları anı işaretlemek için ve yöntemlerinin tam olarak şekillendirilmiş bir anlayışına sahip olduğunu ekliyor: La Section d’Or  Paris’teki Galerie de la Boétie’de” . Gleizes ve Metzinger, Du Cubisme’i La Section d’Or’a ek olarak tasarladılar. Barcio’nun “ilk ve tek Kübizm’in erken Kübist sanatçıların kendileri tarafından yazılmış açıklaması” olarak tanımladığı şey.

Du Cubisme sanat dünyası üzerinde önemli bir etki yapacaktı ve daha sonra birkaç dile çevrildi ve on bir sanatçı tarafından siyah beyaz reprodüksiyonlarla resmedildi. Metzinger, Gleizes, Picasso, Braque, Paul Cézanne , Fernand Léger , Marcel Duchamp , Juan Gris , Francis Picabia , Andre Derain ve Marie Laurencin hepsi Kübist felsefeden etkilenmiş ya da tamamen benimsemişti. Metnin kendisinde, yazarlar çoğunlukla zamanı, hareketi ve akışkanlığı yakalamanın bir aracı olarak bir konuyu çoklu bakış açılarıyla ortaya çıkarmanın ilke ve tekniklerini açıkladılar.

Ancak yazarlar, modern sanatçının sanatın sınırlarını test etme iradesini de savundular: “Resmin nihai amacının kitlelere ulaşmak olduğu konusunda hemfikirdik.Ancak resmin kitlelerin dilinde olmaması gerekir.Kitlelere hitap etmek ama kendi dilinde, hareket etmek, hükmetmek, yönlendirmek ve anlaşılmak için değil.Dinlerde de böyledir.Bütün tavizlerden kaçınan, kendini anlatamayan ve kendini anlatamayan sanatçı. Courbet , Manet , Cezanne ve empresyonistlerin fethettiği kısmi özgürlükler için , Kübizm sınırsız bir özgürlüğü ikame eder.

Du Cubisme’nin yayımlanmasının ardından Metzinger, o sırada Le Fauconnier’in yönetiminde olan Academie de la Palette fakültesine atandı.Metzinger’in Academie’deki öğrencileri arasında Rus avangardistler Varvara Stepanova ve Lyubov Popova vardı.Ertesi yıl, Metzinger Academie Arenius ve Academie de la Grande Chaumiere’de ek öğretim pozisyonları aldı.Paris’in başlıca salonlarında sergilemeye devam etti.1913’te ünlü Kübist ve Fütürist Sergisinin bir bölümüne katıldı.Amerika Birleşik Devletleri’ni bir yıl boyunca gezen ve Amerikalı izleyicileri Avrupa modernizmine tanıtan Resimler (daha çok The Armory Show olarak bilinir).

1913’te Apollinaire, Kübizm üzerine kendi incelemesini yazdı: Les Peintres Cubistes: Meditations Esthetiques. Metinde Apollinaire, Metzinger’i Picasso ve Braque’den sonra “üçüncü Kübist” olarak tanımladı. Bilimsel, fiziksel, orfik ve içgüdüsel olmak üzere dört farklı Kübizm türü ilişkilendiren Apollinaire, Metzinger’i ilk kategoriye yerleştirdi. Çünkü çalışmaları saflık, “kesin mantık” ve geleneksel görüşten daha derinlere uzanan sanat duygusuyla karakterize edildi.

Birinci Dünya Savaşı, sanatçıların kaosun ortasında uluslararası çapta dağılmasıyla Parisli avangardın büyük aksamalarına neden oldu. Gleizes, 1915’te New York’a taşınmadan önce ilk olarak Fransız ordusuna katıldı.

Matisse, Fransız Rivierası’na, Le Fauconnier ise Hollanda’ya taşındı. Öte yandan Metzinger, tıbbi bir düzen içinde çalıştı.Sanatsal çalışmalarını savaş boyunca şartlar göz önüne alındığında elinden gelenin en iyisini geliştirmeye devam etti. Birinci Dünya Savaşı sırasında düzensiz de olsa sergilemeye devam etti. En dikkate değer sergisi, 1916 baharında eleştirmen Walter Pach tarafından düzenlenen New York’taki Bourgeois Gallery’deki Yıllık Modern Sanat Sergisi’ndeydi.

Savaş ve savaş sonrası yıllarda Metzinger, daha sonra Fransız şair ve sanat eleştirmeni Maurice Raynal tarafından “Kristal Kübizm” olarak adlandırılacak bir tarzın geliştirilmesine yardımcı oldu. Daha büyük örtüşen ve iç içe geçen geometrik düzlemlerle karakterize edilen Kristal Kübizm, Metzinger’in daha önceki çalışmalarını simgeleyen perspektife yönelik araştırmalardan uzaklaştı. Kübizm’in soyulmuş bir biçimiydi (ve klasik Kübizm, saf Kübizm, gelişmiş Kübizm ve saf Kübizm gibi çeşitli isimler verildi), en çok düz yüzeye ve örtüşen düzlemlere vurgu yaptı. Metzinger, 4 Temmuz 1916’da Gleizes’e yazdığı bir mektupta, resim teorilerinde kaydettiği ilerlemeyi şöyle yazmıştı: “Dördüncü uzayın geometrisinin benim için daha fazla sırrı yok… her şey sayıdır”. Anlaşılabilir kılmak için şekli ve alanı ölçme ve azaltma ihtiyacını detaylandırdı. Bu kurallar sadece resim için değil, aynı zamanda mimari, müzik ve diğer görsel sanatlar için de uygundur: “Bütün kalıcı sanatlar, asla içeride olanla dışarıdaki arasında var olan ilişkilerin matematiksel bir ifadesinden başka bir şey değildir.

Metzinger, benzer sözleşmelerle Gleizes, Gris ve Henri Laurens dahil olmak üzere diğer Kristal Kübistleri zaten temsil eden sanat satıcısı Leonce Rosenberg ile üç yıllık bir “münhasır haklar” sözleşmesi imzaladı. Rosenberg, yeni açılan Galerie de l’Effort Moderne’nin sahibiydi .Birinci Dünya Savaşı’nın sona ermesinin ardından hızla Paris’te modern sanatın merkez üssü haline gelmişti.

Rosenberg ile olan üç yıllık sözleşmesi sona erdiğinde, on beş yıllık bir düzenlemeye uzatıldı, ek finansal güvenlik Metzinger’in deney yapmak için daha özgür olmasına izin verdi. Gerçekten de 1920’ler boyunca, natürmort, kentsel yaşam tasvirleri ve teknolojiye doğrudan referanslar dahil olmak üzere çalışmalarına daha gerçekçi unsurlar eklemeye başladı. Deneysel sevgisi, çalışmalarının Sürrealizm unsurlarını içerdiğini gördü, ancak çalışmalarını özel bir hareket içinde sabitlemenin zorluklarına rağmen, Metzinger cesur renk kullanımında ve geometri, perspektif ve boyutla ilgili endişelerinde her zaman tutarlı kaldı. Romantik bir ilişki kurduğu Fransız sanatçı Suzanne Phocas ile de bu sıralarda tanıştı. Çift 1929’da evlendi ve onlarca yıl boyunca birbirlerinin çalışmalarına ilham vermeye devam etti.

Phocas boyalıMetzinger’in 1926’daki portresi ve Metzinger , örneğin 1940’taki Suzanne Phocas au sombrero’yu boyadı.

Daha sonraki kariyerinde Metzinger, mümkün olduğunca geniş ve sık sergilemeye devam etti. Örneğin Londra’daki popülaritesi hem 1930’da Leicester Galleries’de hem de 1932’de Hanover Gallery’deki kişisel sergilerinde görülebilir. Daha önce Amerika Birleşik Devletleri’nde katıldığı grup sergilerinin ardından Metzinger ayrıca 1953’te Chicago’daki Arts Club’da kariyer retrospektifi. Şiir lehine sanatçı teorisi hakkında yazmayı bıraktı ve 1947’de Ecluses adlı bir koleksiyon yayınladı . Metzinger, kendi çalışmalarını geliştirmenin ve honlamanın yanı sıra, kariyerinin sonlarına doğru öğretmeye devam etti ve 1950’de Paris’teki Academie Frochot’ta yeni bir pozisyon aldı . 3 Kasım 1956’da Paris’te öldü.