Jean Leon Gerome Kimdir?
Jean Leon Gerome Kimdir?
Jean Leon Gerome Biyografi
FRANSIZ RESSAM VE HEYKELTIRAŞ
Doğum: 11 Mayıs 1824 – Vesoul, Fransa
Ölüm: 10 Ocak 1904 – Paris, Fransa
Jean Leon Gerome Biyografisi
Bir kuyumcu ve kuyumcunun oğlu olan Jean-Leon Gerome, 1824’te Fransız taşra kasabası Vesoul’da doğdu. Zeki, çalışkan bir çocuk olarak lisede Latince, Yunanca ve tarih okudu. Neoklasik ressam ve Jean August Dominique Ingres’in eski öğrencisi Claude Basil Cariage tarafından çizim öğretildi.Gerçekten de genç bir Gerome sanat için etkileyici bir yetenek gösterdi ve öğretmeni ona Paris’ten Vesoul’a getirdiği alçı kalıplardan ve modellerden öğrenmesini söyledi. 1838’de Gerome ilk çizim ödülünü kazandı.Eseri Fransız tarihi ressam Paul Delaroche’un bir arkadaşının dikkatini çekti.
16 yaşına geldiğinde, Gerome bakaloryasını aldı ve memleketini Paris’e bıraktı ve burada hayran olduğu Delaroche’nin stüdyosunda çalışmaya gitti. Ancak, Gerome hareket halindeyken babasının isteklerine karşı çıkmış ve hayatta kalma mücadelesi verdiği için, geçimini sağlamak için kiliselerin merdivenlerinde sattığı dini kartları boyamak zorunda kalmıştır. Üç yıl boyunca Gerome katı bir rutin izledi.
Öğleden sonra düz havada resim yaparken veya eskiz yaparken sabahları alçıdan dersler çalıştı.Ayrıca gravürleri ve Eski Ustaları kopyalamaya teşvik edildi.Louvre’da ve prestijli Ecole des Beaux-Arts’taki derslere katılmak için. Bağlılığı ve yeteneği sonunda babasının onayını kazandı ve oğlunun hızlı ilerlemesinden memnun kaldı ve ona yılda 1.200 frank cömert bir ödenek verdi.Gerome genellikle arkadaşları arasında paylaştı.
1843’te Gerome ve Delaroche İtalya’ya gitti.Roma, Venedik ve Napoli’yi ziyaret etti. Genç sanatçı günlüklerine şunları yazdı; “Bu yıl hayatımın en mutlu ve dolu yıllarından biri ve şu anda birçok büyük ilerleme kaydettim.” Delaroche’un bağlantıları sayesinde, Henri Le Secq, Charles Negre ve Gustave Le Gray gibi birkaç genç sanatçı ve gelişen fotoğrafçıyla tanıştı. Bu yeni tanıdıklar, çalışmalarının çoğunun sinematografik görünümünü etkilemeye devam edecekti. Gerçekten de, 1856’da Fransız şair ve romancı Theophile Gautier, Gerome gibi sanatçıların gerçek dünyaya gerçekten sadık görüntüler çizmesini sağlamanın bir yolu olarak fotoğrafçılığı savundu. Gerome aslında Orta Doğu’ya yaptığı ilk geziden yüzden fazla fotoğrafla dönmüştü ve hayal gücünün sanat eserlerini şekillendirmesine izin vermiştir.
Paris’e dönüşünde Gerome, İsviçreli sanatçı Charles Gleyre’den Gleyre, Delaroche’un stüdyosunu devralmıştı. çalıştı. Gleyre, Gerome’a çizimini nasıl geliştireceğini ve formlarını nasıl arındıracağını öğretti. Gerçekten de Gleyre’nin etkisi altında tür boyama becerisini geliştirdi.1846’da “Neo-Grecs” kardeşliği kuruldu. Gerome The Cock Fight adlı tablosunun olumlu karşılanmasını takiben kardeşliğin fiili lideri haline geldi.1847 Salonunda ve Gleyre’nin diğer öğrencileri Jean-Louis Hamon, Henri-Pierre Picou ve Gustave Boulange’dan oluşan Neo-Grecs, 27 rue de Fleurus, Paris’te bir evi Le Chalet’ı paylaştı. Gerome, Neo Grec topluluğunun atmosferini şu şekilde hatırladı. Burası tüm arkadaşlarımızın buluşma yeriydi ve müzisyenler de vardı. Tam bir uyum ruhu içinde eğlenirdik.
Jean Leon Gerome
1856’da Gerome, Mısır ve Orta Doğu’ya ilk yolculuğuna çıktı. Nil’i gezdi, Kahire’yi ziyaret etti, Sina Yarımadası’nı geçti ve Kudüs ve Şam ziyaretleri de dahil olmak üzere Kutsal Toprakları keşfetti. İlk Oryantalist eserlerini üreterek Kuzey Afrika manzarasından ve insanlarından ilham aldı.
Üç yıl sonra, Gerome iki tablosu New York’ta sergilendiğinde Amerikan halkının hayal gücünü ele geçirdi. Sanat tarihçisi Mary G Morton’un açıkladığı gibi On dokuzuncu yüzyılın ilk yarısında, Amerikalılar yerli, ahlaki açıdan öğretici sanata odaklandılar, ancak İç Savaş döneminde kriz ve ulusal güven kaybı, dışa dönük vurgulu bir dönüşe yol açtı. Bu, eleştirmenleri ve koleksiyoncuları Eski Dünya’ya geri çekti ve bir süre için Gerome’un Oryantalizmi Amerika’da yüksek sanatı temsil etmeye başladı. Ancak başarısı aynı zamanda kritik düşüşüydü.Sanatı ne kadar popüler hale geldiyse, ilerici bir sanatçı olarak o kadar alay konusu oldu. Morton şunları ekledi; “Profesyonelliği, kozmopolit Fransızlığı, entelektüelliği, bilgi birikimi ve rafine teknik eğitimi için idealleştirildi.
1863’te Gerome, dört yıldır birlikte çalıştığı başarılı uluslararası sanat satıcısı Aldophe Goupil’in kızı Marie Goupil ile evlendi. 21 yaşındaki aşkını nadir güzelliğe ve büyüleyici zarafete sahip genç bir kadın olarak nitelendirdi. 6 rue de Bruxelles’de, Folies Bergere müzik salonunun yakınında Edouard Manet’in kimsesiz bar kadını tablosuyla ölümsüzleştirilmiş bir konağa taşındılar. İlk çocukları Jeanne o yıl doğdu ve üç kızı ve bir oğlu daha olacaktı. Şansı, 1864’te prestijli Ecole des Beaux-Arts’ta bir görev aldığında ve okulun en saygın öğretmenlerinden biri olduğunda devam etti.
Gerome’un “çağdaş sanat tacirlerinin uluslararası güç merkezi” olarak bilinen Aldophe Goupil ile olan profesyonel ilişkisi, sanatçının başarısı için çok önemliydi. Goupil, New York, Londra ve Berlin’deki ofisleri aracılığıyla modern tabloların fotoğraflarını ve fotoğraf gravürlerini sattı.Gerome, en çok yeniden üreten sanatçı oldu.
Bu arada Gerome, Avrupa ve Orta Doğu’yu dolaşarak İspanya, Yunanistan, Türkiye, Kudüs ve Suriye’yi ziyaret etti. Hayatında en az altı kez Mısır’ı ziyaret etti.
Entelektüeller tarafından çalışmaları yalnızca müstehcen ve ticari amaçlara hizmet eden bir fantazist olarak geniş çapta reddedildi. Gerçekten de, Fransız yazar Emile Zola , 1897’de Paris’teki Exposition Universelle’de Gerome’u kitlesel yeniden üretim ve popüler tüketim için anekdotsal görüntülerin alaycı bir üreticisi olmakla suçladı.
Yazar Edouard Papet’e göre Gerome, heykeli “genç bir sanatçının tüm tutkusu ve ciddiyeti ile” ele almasına rağmen heykeli keşfettiğinde 55 yaşındaydı. Bu zamana kadar Gerome, kendisi için şiddetli bir anti izlenimci olarak bir isim yapmıştı. 1884’te, Edouard Manet’nin ölümünden sonra sergilenen sergisinde Ecole des Beaux-Arts ile savaştı . Gerome, Manet’nin “yozlaşmış bir tarzın, parça parça bir sanatın havarisi” olduğunu ve Gerome “gençlere sanatın gramerini öğretmek için Ulus tarafından görevlendirildiği” halde, öğrencilerine “öğretilmesi gerektiğini” düşünmediğini söyledi. kendisine bahşedilen ender nitelikleri hiçbir zaman geliştirmemiş bir adamın son derece istekli ve ürkütücü sanat modeli olmuştur.”
Aynı zamanlarda, Gerome ABD’de gözden düştü. Amerikan sanatı üzerinde yozlaştırıcı bir etki olarak kınandı. 1882’de New York Evening Post’ta yayınlanan bir makale, Gerome’un, yüksek fiyatlar elde etmek için yalnızca popüler çekicilik için resim yapan sanatçıların mevcut eğiliminin bir örneği olduğunu iddia etti. Barbizon Okulu devralmaya başladı ve koleksiyoncular bunun yerine Jean Baptiste Camille Corot , Theodore Rousseau ve Jean-François Millet gibi sanatçıların eserlerini seçti.
1898’de Gerome, Legion d’honneur’daki sondan bir önceki rütbe ve bir sanatçı için nadir bir ayrım olan Grand Officer’a aday gösterildi. Hem başkalarının hem de kendisinin görünüşünden etkilenen bir adam olarak tanımlandı. İyi giyinirdi, gür yelesiyle gurur duyardı ve fotoğraflanmaktan zevk alırdı. Art Journal , Gerome’un görünüşünün “tuhaf” olduğunu söylemeden önce “derin, iri gözleri, vahşi gri saç yığınları ve sivri gri bıyıklarıyla kafasının fevkalade pitoresk olduğunu” ekledi. Bir gölge kadar ince ve aşırı çalışkanlık, aşırı sinirlilik ve ziyaretçilerden aşırı derecede hoşlanmama ile ayırt edilir.”
Salon ressamının çalışmalarını yeniden ziyaret eden 2010 Getty sergisine eşlik eden katalogda,Laurence des Cars, Dominique de Font-Reaulx ve Edoard Papet şunları söyledi. “Görünüşüyle ilgili bu endişe, kesinlikle kendini bırakmayı reddetmesini titiz, sanatsal zanaata olan şiddetli sadakatiyle ifade edilen kontrolü elinde tutma kararlılığını yansıtıyordu. “
Gerome’un kendi görünüşüyle ilgili endişesi, görünüşe göre 1904’te, 80 yaşında stüdyosunda Rembrandt’ın bir portresinin önünde düzgün ve telaşsız bir şekilde öldüğünde kendi ölümünü bilgilendirdi. Fransız yazar Albert Soubies, kademeli bir fiziksel düşüş ön dönemi olmaksızın, tam adım ve tam enerjiyle, aniden ölüme yenik düştüğünü yazdı. Daha bir hafta önce, sivil giyimli bir subay gibi ince ve dimdik görülebiliyordu. Legion of Honor olarak rütbesi ona bir askeri yarışmanın cenaze törenine katılma hakkı verdi, ancak daha basit bir ilişki için talimatlar bıraktı.
Montmartre Mezarlığı’na kendi heykeli Sorrow’un önüne gömüldü.Hayatı boyunca yaklaşık 600 tuval, altmış heykel ve yüzlerce çizim ve çalışma ürettiği tahmin edilmektedir.
Gerome’un kariyeri başka bir Fransız sanatçı olan William-Adolphe Bouguereau ile paraleldi. İkincisi güzelce yürütülen Neoklasik Çıplaklar, dini ve tür resimleri de halk arasında oldukça popülerdi.Ancak Gerome gibi Bouguereau, kısmen İzlenimciliği küçümsemesi nedeniyle görüşleri böldü.
Bouguereau gibi ve diğer iki çağdaşı, Alexandre Cabanel ve Jean-Louis-Ernest Meissonier gibi Gerome, ölümünden sonra ciddi bir itibar kaybına uğradı.
Çalışmalarının Paris’teki Louvre Müzesi ve Muse d’Orsay, New York’taki Metropolitan Museum of Modern Art ve Londra’daki Ulusal Galeri diğerlerinin yanı sıra koleksiyonlarında yer almasına rağmen, Gerome’un özellikle son yıllardaki alaka düzeyi, sorgulandı. Modern sanata olan sert muhalefeti meselelere yardımcı olmuyor Gerome aslında Monet karşıtı olarak biliniyordu. Sanat eleştirmeni Christopher Knight’ın belirttiği gibi, bugün saygı duyduğumuz her sanatçı Gerome dövüşünün diğer tarafındaydı.”
Bu arada The Spectacular Art’ın yazarları, Gerome’un sanatının öncelikle ve giderek anonim bir şekilde, sözlükleri, ansiklopedileri ve tarih ders kitaplarını süsleyen resimler biçiminde hayatta kaldığını söyleyerek Gerome’u illüstratör statüsüne indirdiğini öne sürdüler.
Gerome’un sanatı, Edward W. Said’in Avrupa’nın Doğu kültürünü fetişleştirmesine karşı çıkan ufuk açıcı metni Oryantalizm’in (1978) yayınlanmasıyla bir başka darbe aldı.
Bu eleştirilere rağmen, Gerome’un etkisi Amerikalı sanatçı Thomas Eakins’in çalışmalarında görülebilir.Kendisinden gözlem bilimini ve Gerome’un yüksek gerçekçilik duygusunu öğrendiği. Başka bir Amerikalı sanatçı olan Jon Swihart, Gerome’un farklı, egzotik, tuhaf sanatına “gerçekten takıntılı” olduğunu belirtti. Daha da yakın zamanda, 2010 Getty Center’ın retrospektifi, Gerome’un ustalıklı yapıtının çeşitliliğini ve karmaşıklığını yeniden gözden geçirdiğini iddia etti.Küratör Scott Allan, Gerome’un on dokuzuncu yüzyılın en etkili sanat öğretmenlerinden biri olduğunu ki pedagojik erişimi ABD’ye kadar genişletti diye ekledi. Amerika Birleşik Devletleri’nden Osmanlı İmparatorluğu’na binlerce öğrenci.
Öğrencileri arasında üretken İsviçreli gerçekçi ressam Eugene Burnand, Amerikalı İzlenimci Dennis Miller Bunker, Fransız akademik ressam Delphin Enjolras ve ünlü Rus savaş sanatçısı Vasily Vasilyevich Vereshchagin. Yapımcı Walter Parkes ve yönetmen Ridley Scott’ın 2001 Oscar ödüllü filmlerinin referans noktası olarak gösterdiği Romalı gladyatörlerle savaşan resimleriyle destansı panoramalarıyla da beğeni topladı.
Reklamı Kapat