Jean François Millet Kimdir ?

Jean François Millet Biyografi

FRANSIZ RESSAM

Doğum: 4 Ekim 1814 – Gruchy, Gréville-Lahey’de (Normandiya)

Ölüm: 20 Ocak 1875 – Barbizon, Fransa 

Jean François Millet’in Biyografisi

Millet, Gruchy kırsalındaki geniş bir ailenin parçası olan mütevazı köylüler Jean Louis Nicolas ve Aimee Henriette Adelaide Henry Millet’in ikinci çocuğuydu.

Millet, büyükannesinin gözdesiydi ve ona okuma sevgisini ve derin bir maneviyatı teşvik etti.Latince okuduğu ve klasik Fransız yazarların yanı sıra Saint Augustine ve Virgil’in okuduğu yerel okula gitti.Okulda kendinden büyük çocuklar tarafından dövüşmeye zorlandığı ve uzun günler ailesinin çiftliğinde çalıştığı için kırsal yaşamın diğer yönlerini de öğrendi.

Doğduğumdan beri tarlalardan başka bir şey görmedim diye bir açıklama yapmıştır.

Çizim konusundaki yeteneğini fark eden ailesi, onu 1833’te portre resmi çalışması için Cherbourg’a gönderdi.Millet’in sanatçı Paul Dumouchel ile olan çalışmaları, babasının 1835’te ölümüyle kesintiye uğradı ve en büyük oğlunun gelenekleri doğrultusunda çiftliği işletmek için eve döndü.Ancak büyükannesi, onu Tanrı’nın işaretlerine inanmaya teşvik ederek, sanat eğitimine geri dönmesi için baskı yaptı.Ancak “Tanrı’nın emirlerine asi ve sadakatsiz olmaktansa, seni ölü görmeyi tercih ederim.Jean Francois, sanatçı olmadan önce Hristiyansın.” Ailesinin stoacı inancı onu sonsuza dek etkiledi, daha sonraki yıllarda söylediği gibi, “Hayatın neşeli yönü bana hiç gelmiyor.Ne olduğunu bilmiyorum.Bildiğim en neşeli şeyler sakinlik ve sessizliktir.”

Desteğiyle Ecole des Beaux-Arts’ta burs almasına yardımcı olan sanatçı Lucien Theophile Langlois ile çalışmaya devam etti.1837’de, kendi deyimiyle “siyah, çamurlu, dumanlı Paris”te sık sık yoksul olan Millet, kendisini toplumsal olarak yabancılaşmış hissetti ve şöyle dedi.”Asla boyun eğdirilmeyeceğim.Paris’teki çizim odalarının sanatını asla zorla almayacağım.Köylü doğdum, köylü öleceğim.”Kendi sanatsal dürtüleri için ilham bulmaya çalışırken, Louvre’u sık sık ziyaret etti ve özellikle Nicolas Poussin ve Michelangelo Buonarroti’nin çalışmalarına idol olarak gördü.Millet, ünlü tarih ressamı Paul Delarouche ile çalışmaya başladığında öğretmeni ona alaycı bir şekilde “ormanın vahşi adamı” adını verdiği için mutsuz bir deneyim yaşadı. Delarouche, Prix de Rome adaylığını desteklemeyi reddettiğinde Millet, 1839’da sanatçının stüdyosunu hiçe sayarak terk etti ve okul fonunu kaybetti.

1840’ların başlarında, Millet’in ara sıra sanatsal başarısı, kişisel kargaşası ve Cherbourg’un kırsal yaşamı ile Paris’in sanat dünyası arasında gidip gelmesi damgasını vurdu.Salon, 1839’da ilk sunumu red edildikten sonra, ertesi yıl portrelerinden birini kabul etti.1841’de Pauline-Virginie Ono ile evlendi ve genç çift, başarılı bir portre ressamı olmayı umduğu Paris’e taşındı.Ono 1844’te tüberkülozdan öldüğünde ve çalışmaları Salon tarafından reddedilince, Millet tekrar aile çiftliğine döndü.

1845’te Millet, hizmetçi olarak çalışan genç bir kadın olan Catherine Lemaire ile bir ilişkiye başladı ve ertesi yıl ilk çocukları bir kız doğdu.Rokoko sanatına olan ilginin canlanmasından etkilenerek ve sanatsal başarı umarak, Romantik tarzda eserler çizmeye başladı.Yeni eserinin erotik tonlu konusu ve Lemaire ile olan ilişkisi, dindar ailesiyle olan ilişkisini gerdi ve Lemaire ile birlikte Le Havre’ye ve ardından 1849’da Paris’e taşındı.

Paris’te, daha sonra Barbizon Okulu’nu kuracağı sanatçılar Theodore Rousseau, Constant Troyon, Narcisse Diaz de la Pena ve Charles Jacque ile arkadaş oldu.

Millet, yerleşik tarzlarda çalışırken, kendi sanatsal tarzını oluşturmak için mücadele etmeye devam etti.

Cumhuriyet için alegorik bir resim yapma yarışmasında başarısız oldu ve eserin olumsuz karşılandığı 1848 Salonunda, Yahudilerin Babil’deki Esareti adlı tarihi bir eser sergiledi. Ayrıca, tüm hayatı boyunca onu etkileyecek oftalmik migren ve güçten düşürücü romatizma nöbetleri geçirmeye başladı.

Paris’te bir kolera salgını, 1848’deki Şubat Devrimi’nin huzursuzluğu ile birleşince, Millet’i Lemaire ve üç çocuğunu Barbizon’a taşımaya sevk etti. Burada Barbizon Okulu’nu kurarken sanatçı arkadaşlarına katıldı.Ailesi, kalıcı ikametgahları haline gelen bir çiftlik evine yerleşti. Millet, mektuplarında sık sık sağlık sorunları ve parayla ilgili endişelerini anlatırken, bir noktada, “Gerçekten yükümlülüklerimi nasıl yerine getireceğimi ve hayatımı nasıl sürdüreceğimi bilmiyorum” diye yazıyordu. William Morris ,Millet ile çalışmayı umut eden varlıklı bir Amerikan ailesinden gelecek vadeden bir sanatçı, “Onu yerin bir metre altındaki bir mahzende çalışırken buldum, tuvalleri nemden ve zemin kilden olduğu için küfle kaplıydı.” Millet, hayatı boyunca yoksullukla mücadele etti.Alacaklılardan ve icra memurlarından kaçınmaya çalıştı, ihtiyaçların nasıl elde edileceği konusunda endişeliydi.Bütün sabah çiftçilik yaptı ve bütün öğleden sonra resim yaptı, böylece kendisinin dediği gibi “sonsuz ağır çalışmaya mahkûm edilmiş” hissetti.

Arkadaşlar ellerinden gelen desteği verdiler.Fransız hükümet yetkilisi ve daha sonra Millet’in biyografisini yazan Alfred Sensier, 1850’de, ara sıra yapılan sanat eserleri karşılığında Millet’in tüm sanatsal malzemelerini sağlamayı kabul etti. Millet’in ev sahibi, stüdyo olarak hizmet vermek için araziye ahır benzeri küçük bir bina inşa etti.Boş bir ortamda Millet, “kendi müzesi” olarak adlandırdığı bir paçavra ve giysi koleksiyonu tuttu.Kendine has renklerini resimlerine telkin olarak koruyarak, özellikle zamanla solup beyaza yakın maviyi severdi.

1853’te Millet, Catherine Lemaire ile medeni bir törenle evlendi ve sonunda dokuzuncu çocuğu oldu. Millet hayatının geri kalanını Barbizon’da geçirecekti ve birincil dostlukları yine orada yaşayan sanatçılarla oldu.Amerikalı mimar Edward Wheelwright, Millet hakkında şöyle yazmıştı: “Köylü toplumunu komşuları yapmadı ya da köylüyü bir erdem ideali olarak görmedi. Köyün sakinleri hakkında hiçbir yanılsaması yoktu.Daha fazlası Bir keresinde onların kusurlarından, doğanın güzelliklerine karşı duyarsızlıklarından, duygularının darlığından, küçük ruhlarından ve alçak kıskançlıklarından bahsettiğini duydum.” Darı çelişkilerle doluydu; Birkaç çiftlik aleti bulundurur ve onları ziyaret eden sanatçılara nasıl kullanılacağını gösterirken, aynı zamanda Shakespeare, Dante, La Fontaine’den pasajlar okuyarak bilgi birikimiyle onları etkiledi.

1852’de Dinlenen Biçerdöverler  eseri ve 1857 Salonunda gösterilen ve yoksulluk tasviri nedeniyle ağır bir şekilde eleştirilen The Gleaners gibi kırsal emeğin sahnelerini boyamaya devam etti.Ancak Amerika’da, Millet’in eserlerini toplamaya başlayan Hunt’ın onu halka tanıtması ve Millet’in ara sıra işler almaya başlamasıyla, eserleri daha fazla ilgi gördü.

Sürülerini Koruyan Çoban’ın olumlu karşılandığı eseri 1864 Salonu’ndan sonra, bir dereceye kadar başarı yaşamaya başladı. 1867’de Paris Evrensel Sergisinde dokuz resim sergiledi ve 1868’de Millet Legion of Honor’a layık görüldü. Ancak, bozulma yine Franco Prusya savaşının patlak vermesiyle tehdit etti.O ve ailesi, 1871’e kadar kaldığı ve çalışmalarının peyzaj üzerinde de odaklanmaya başladığı Cherbourg’a sığındı.

Migren ve siyatik nedeniyle sağlığı bozulan bir dönemden sonra Millet, miras haklarını güvence altına almak ve ailesinin kendisi için dini bir cenaze töreni düzenlemesini sağlamak için kilise rahibinin onunla Catherine Lemaire’i dini bir törenle evlenmesini sağladı. 20 Ocak 1875’te Barbizon’daki evinde öldü.

Millet’in sanatının etkisi hem sanat hem de edebiyat dünyasında geniş bir yelpazeye yayılmıştır. Georges Seurat gibi empresyonistler, onun teknik ressamlığına ve ışık tasvirlerine hayran kaldılar. Post-Empresyonistler , özellikle de Vincent van Gogh , konusu, heykelsi figürleri ve dışavurumcu fırça çalışmalarından etkilendiler.

Çalışmaları, diğerlerinin yanı sıra, Janos Thorma, Max Liebermann , Rosa Bonheur , Paula Modersohn-Becker ve William Morris Hunt üzerinde uluslararası düzeyde bir etki yarattı. Salvador Dali’nin Millet’in The Angelus’una olan takıntısı, daha sonraki dini temalı eseriyle örtüşüyordu.

Millet’in çalışmaları aynı zamanda fotoğraf ve sinemayı da büyük ölçüde etkilemiştir. Resimlerini ve çizimlerini yoğun bir şekilde inceleyen Henri Cartier-Bresson , yalnızca ondan ilham almakla kalmadı, bu ilhamı Werner Bischoff, Josef Koudelka, Constantin Manos ve Sebastiao Salgado gibi diğer fotoğrafçılara da aktardı. Özellikle Millet’in The Gleaners’ı sonraki sanatçılar için yaratıcı bir itici güç olmuştur. 2000 yılında Fransız Yeni Dalga film yapımcısı Agnes Varda, The Gleaners and I adlı belgeseli çekti. Resim, aynı zamanda sanatçı Araya Rasdjarmrearnsook tarafından 2008 performans videosu The Two Planet Series’de kullanılmış ve Banksy’nin 2012 tarihli çalışmasında sahiplenilmiştir.

Ünlü Amerikalı yazar Mark Twain gülünç bir oyun yazdı, Öldü mü? Fakir bir Millet olan kahramanın şöhret elde etmek için kendi ölümünü taklit ettiği ve böylece resimlerinin değerini yükselttiği, onu bir yoksulluk hayatından kurtardığı. Oregon’un ilk ödüllü şairi Edwin Markham, 1889’da Millet’in tablosuna dayanan “Çapalı Adam” adlı şiiriyle ün kazandı. Ünlü Amerikalı şair Walt Whitman, çığır açan Leaves of Grass hakkında şöyle demişti: “Yapraklar gerçekten de başka bir biçimde Millet’tir onlar Walt Whitman’ın kelimelere dökmeyi başardığı Millet’tir.” Ünlü eleştirmen ve yazar John Berger’in teorisi, Millet’in “Millet, hiçbir duygusallık izi olmadan, bildiği gibi doğruyu söyledi” yazan çalışmasından etkilenmiştir.

Millet, sanat dünyasını etkileyen yasalar üzerinde de kasıtsız bir etkiye sahipti. Angelus , Millet’in ölümünden on dört yıl sonra, 1889’da yarım milyon franka sattığında, ailesinin kasvetli yoksulluğunun farkındalığı, bir sanatçının varislerinin daha sonraki yeniden satış fiyatlarından bir kısmını almasına izin veren droit de suite yasalarına yol açtı.