Jean Dubuffet Kimdir?

FRANSIZ RESSAM, BASKICI VE HEYKELTIRAŞ

Doğum: 31 Temmuz 1901 – Le Havre, Fransa

Ölüm: 12 Mayıs 1985 – Paris, Fransa 

Jean Dubuffet’in Biyografisi

Jean Dubuffet, 31 Temmuz 1901’de Fransa’nın Le Havre kentinde şarap dağıtan orta sınıf bir ailede dünyaya geldi.İyi eğitimli olmasına rağmen, çalışmalarını reddetmeye başladı ve sığınma mahkumlarının sanatı ile çocukların sanat eserleri arasında karşılaştırmalar yapan Dr. Hans Prinzhorn’un çalışmalarını okuyarak kendini yetiştirmeyi tercih etti.Bu gözlemlere dayanarak Prinzhorn, evrensel uyumu sağlayan şeyin vahşilik veya aşağılık hayvan içgüdüsü olduğunu belirterek, tüm canlıları birbirine bağlayanın entelektüel teori veya analiz değil, ilkel içgüdü olduğunu öne sürdü. Bu kavramın Dubuffet’in sonraki kariyeri üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

1918’de Dubuffet, Academie Julian’da resim eğitimi aldığı Paris’e taşındı. Dubuffet, sanat akademisindeki entelektüellere kıyasla kendini vahşi olarak görüyordu.Kuruma başkaldıran Dubuffet, sanat ve kültür karşıtı bir duruş sergiledi, örneğin “Sürrealist” ve “Fütürist” gibi kategorilerle sınırlandırılmayı reddetti.Altı ay boyunca derslere katıldıktan sonra, çalışmalarının faydasız olduğunu düşünerek akademiden çekildi.1924’te Dubuffet, babasının şarap işini devraldı ve kendi başına çalışmaya devam etti. Ülkenin sıradan, sıradan insanlarıyla teselli buldu ve müzik ve şiir odaklı sade bir yaşam sürmenin bir anlamı olduğuna inanıyordu.

Jean Dubuffet Kimdir?

Sanata entelektüel yaklaşımlardan bıkan Dubuffet, sığınmacıların ve çocukların sanat eserlerine hayran kalmaya devam etti.Sınırsız bir tarz olarak gördüklerini yeniden yaratmaya çalışırken, teori veya popüler eğilimlerden bağımsız olarak yeni yöntemler ve kavramlarla deney yapabileceği inzivada resim yapmayı seçti. Jean Fautrier’in resimlerinden büyük ölçüde etkilenen Dubuffet, boyasının dokusuna benzer bir yaklaşım benimsemeye başladı ve kalın bir emülsiyon oluşturmak için resimlerinde kum, çakıl, katran ve samanı bir araya getirdi. Karışımlar, ham, ilkel figürleri için ideal bir zemin sağlayan, oldukça dokulu bir yüzey yarattı.Dubuffet dokuya giderek daha fazla takıntılı hale geldikçe, paletini büyük ölçüde sınırlamaya başladı ve koyu, tek renkli yüzeylere ve figürlere odaklandı.

Dubuffet’in konusu, ineklerin ve sütçü kızların çocuksu tasvirleri de dahil olmak üzere çevredeki kırsal bölgeyi içeriyordu, ancak kentsel manzaralara ve şehir sakinlerine odaklanmaya kaydırıldı. Kentli bireylere dayanan birçok portre yaratmış olmasına rağmen, onları kişiliksizleştirmeyi, grotesk karikatürler yaratmak için özellikleri ve oranları abartmayı, kültürel güzellik standartlarına, geleneksel akademik gerçekçilik kavramlarına ve nesnel olmayan sanata yönelik daha çağdaş saplantılara meydan okumayı seçti.Bu dönemdeki çalışmalarıyla ilgili en çarpıcı olan şey, kasıtlı olarak çirkinliği çağrıştırmasıdır.Dubuffet, güzel ve çirkinin ayrılmasına inanmadı ve bu nedenle çirkinliğin var olmadığını ilan etti. Bunu, Hautes Pates portre serisi de dahil olmak üzere birçok resminde dile getirdi. 1946’da Galerie Rene Drouin’de sergilendi.

1948’de Jean Dubuffet, Sürrealistler Andre Breton ve Charles Ratton ile birleşerek Art Brut’u ya da Dr. Prinzhorn’un sanat koleksiyonundan sonra modellenen bir görüntü oluşturma stili olan yabancı sanatı kurdu.Sanata ilkel, çocuksu yaklaşım, geleneksel sanat dünyası estetiğine bir alternatifti ve figürasyona dönüş, çağdaşlarının soyut, nesnel olmayan tuvallerinden kasıtlı bir yüz çevirmeydi.

Dubuffet, malzeme ve stil deneyleri yoluyla estetik sınırları zorlamaya devam etti.Daha sonraki kariyerinde, “sıradan insan” tarafından kullanılan tükenmez kalem ve keçeli kalem gibi araçlara yönelerek en önemli çalışmalarından bazılarını yarattı. Dubuffet’in tarzı, sürrealist otomatik çizim kavramlarını barındırmaya başladı ve doğrudan bilinçaltına dokunmaya çalıştı. Kağıda basit karalamalarla başlar ve işi kırmızı, mavi, beyaz ve siyah parıltılarla bitirirdi.Bu yaklaşım, Dubuffet’in nesnellikten uzaklaşmasını ve sanata en saf haliyle ulaşmasını sağladı. 1962’de Dubuffet bu resimlere Hourloupe serisi adını verdi.

1966’dan ölümüne kadar Jean Dubuffet, Hourloupe serisini birkaç büyük ölçekli heykel için ilham kaynağı olarak kullandı.Bu heykeller, birçoğu içinden geçilebilecek kadar büyük olan kartonpiyer ve polistirenden oluşuyor.

Jean Dubuffet’in Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

1985 yılındaki ölümüne kadar, Dubuffet dünya çapında retrospektiflerde ve sergilerde sergilendi.Sanata, kültüre ve entellektüalizme başkaldıran Dubuffet, hem üslup hem de konu bakımından zamanının geleneksel standartlarından yoksun, kendine özgü bir estetik olan Art Brut stilini oluşturmada etkili oldu.Basit, çocuksu figürleri ve cesur, görsel olarak dramatik paleti ile sanat yapma konusundaki ilkel yaklaşımı, evrensel bir çekiciliğe sahiptir ve modern psikoloji ve zihinsel gelişim çalışmalarında araçsaldır.

Jean Dubuffet’in yapıtları, The Dubuffet Foundation tarafından sergilenmeye ve toplanmaya devam ediyor ve New York City’deki Pace Gallery tarafından sergileniyor.