Jean-Baptiste-Camille Corot Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Jean-Baptiste-Camille Corot – Biyografi ve Miras

FRANSIZ RESSAM

Doğum: 17 Temmuz 1796 – Paris, Fransa

Ölüm: 22 Şubat 1875 – Paris, Fransa 

Jean-Baptiste-Camille Corot’un Biyografisi

Çocukluk

Paris’te varlıklı bir ailede dünyaya gelen Jean-Baptiste-Camille Corot, ailesinin sahibi olduğu ve işlettiği tuhafiye dükkanında büyüdü. İş modaya uygun ve başarılıydı, annesinin şapka yapımı ona Parisli seçkinler arasında hatırı sayılır bir itibar kazandırmıştı ve Corot’nun çocukluğu rahat ve yaratıcı bir ortamda geçmişti. Bununla birlikte, Collège du Rouen’de klasik bir eğitim almasına rağmen, Corot, erken biyografi yazarları tarafından utangaç, garip ve etkileyici olmayan olarak tanımlanan kayıtsız bir öğrenciydi. Babasının ısrarı üzerine, babasının mesleği olan bir manifaturacıya çıraklık yaptı, ancak bunu yetersiz ve sıkıcı buldu ve özel olarak işletilen Académie Suisse’de akşam çizim kurslarına usulüne uygun olarak kaydoldu. Ailesi, ressam olarak kariyerine devam etmesine izin vermeye isteksiz olsa da,

Eğitim

1822’de 26 yaşındaki Corot, École des Beaux-Arts’ın akademik prestijini reddederek peyzaj ressamı Achille Etna Michallon’un atölyesine katıldı. Olayda, Michallon, Corot eğitimine başladıktan sadece üç ay sonra beklenmedik ve trajik bir şekilde genç yaşta öldü, ancak Michallon’un Neoklasik tekniği – Jacques-Louis David’in altında çalışmıştı.- ve doğa sevgisinin öğrencisi üzerinde kalıcı bir etkisi olurdu. Corot daha sonra “doğadan ilk manzarasını”, “tek tavsiyesi önümde gördüğüm her şeyi büyük bir titizlikle işlemek olan” Michallon’un etkisi altında yaptığını hatırladı; Michallon’un yaptığı gibi, ünlü bir tarihi manzara ressamı olan Jean-Victor Bertin’in yanında çalışmaya devam etti. Bertin’in vesayeti altında, Corot doğadan çizim yapmaya devam etti ve botanik çalışmaların ve diğer gravürlerin kopyalarını yaptı. Bu yıllar, doğayı eylem halinde yakalamaya adandı: Seine kıyılarına veya Paris’i çevreleyen ormanlara yerleşen Corot, manzaranın hızlı eskizlerini yaptı ve bölgesel floranın ayrıntılı çalışmalarını yaptı.

Jean-Baptiste-Camille Corot Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Genç sanatçılar için bir gelenek olduğu gibi, Corot Kasım 1825’te İtalya’ya gitti – üç seyahatin ilki ve en uzunu – orada oldukça verimli birkaç yıl geçirdi. Roma’nın harabelerle dolu manzaralarını çizerek Kolezyum, Castel Sant’Angelo, Farnese bahçeleri ve diğer çeşitli simge yapıların yağlı boya eskizlerini yaptı. 1827’de Paris Salonuna ilk başarılı sunumu olan Narni’deki Köprü (1826-27) Roma’dan gönderildi; Salon’da yaklaşık 100 kez gösteri yapmaya devam edecekti. İtalya’da geçirdiği üç yıl boyunca toplamda 150’den fazla eser tamamladı, bir plein hava ressamı olarak becerilerini geliştirdi ve Claude Lorrain’in derslerini özümsedi ve diğer klasik peyzajcılar. 1828’de Fransa’ya döndüğünde Corot, kariyerine yeni bir dayanıklılık ve bağlılık geliştirdi. Ünlü bir şekilde asla evlenmemeye karar vermiş ve bir arkadaşına “Hayatta gerçekten yapmak istediğim manzaralar çizmektir. Bu kararlı kararlılık beni ciddi bağlar kurmama engel olacak” diye yazmıştı.

Olgun Dönem

Corot, ilk İtalya turunda yıllık bir rutin oluşturdu: İlkbahar ve yaz aylarında dışarıda eskiz çizerek, kış boyunca çalışmak için stüdyoya döndü ve Salon’da peyzaj mimarı olarak adını duyurmaya çalıştı. Fransa’daki seyahatleri, Akdeniz’deki tatili kadar verimli olduğunu kanıtladı: 1829’da Barbizon’un kırsal komününe yaptığı birkaç ziyaretten ilki, onu orada bulunan tomurcuklanan manzara ressamları okulu ile temasa geçirdi ve ona ilk bakışlarını sundu. onu çevreleyen engebeli Fontainebleau Ormanı. Chartres, Ville d’Avray ve Normandiya gezileri de benzer şekilde önemliydi ve kendi ülkesinin çeşitli arazilerini keşfetmesine ve ışık, kompozisyon ve tonalite konusundaki ustalığını mükemmelleştirmesine izin verdi. Bir saniye,Vahşi Doğada Hacer (1835). Corot’nun 1830’ların tarihi manzaraları, günün Salonu için çok uygundu ve sürekli olarak büyük ölçekli manzaraların başarılı bir ressamı olarak ün kazandı.

1830’ların sonu ve 1840’ların başı, Corot’nun sanat dünyasında kademeli olarak yükseldiği bir dönemdi. Erken eleştirmenler, Edmond de Goncourt ve şair Charles Baudelaire gibi önemli istisnalar dışında, Corot’u överken genellikle dikkatliydiler.1845’teki Salon incelemesinde, Corot’u modern peyzaj okulunun lideri olarak taçlandırdı. Bu noktadan sonra, Corot, Devlet ve aristokrasinin üyeleri tarafından görünürlüğüne katkıda bulunan önemli kazanımlarla Paris sanat sahnesinde giderek daha fazla sevilmeye başladı. Sanat dünyasının resmi kurumlarıyla olan ilişkisi, 1848 ayaklanmasının ardından Louis-Napoléon’un iktidara gelmesiyle güçlendi ve ardından Corot 1849 Salon jürisine seçildi; 1851’de Philippe de Chennevières onu “zamanımızın en büyük manzara ressamı” ilan ediyordu. O yılki salonda Corot, kariyerinde bir dönüm noktası olan bir çalışma sergiledi, Morning(1850). Louis-Napoléon’un kendisi tarafından satın alınan bu tablo, sözde mitolojik bir temaya sahipti, ancak anlatı, Corot’nun saygı duyacağı incelikli atmosferik etkiler karşısında ikincil hale gelmişti.

1851, babasının ölümünden sadece dört yıl sonra Corot’nun annesinin ölümünü de gördü. Ressam kırklı yaşlarında ailesi tarafından desteklenmişti ve annesinin ölümüyle nihayet aile evinden taşınarak Paris’te yeni bir daire ve stüdyo aldı. Özgürlük ve hareketlilik duygusu yenilendi, Fransa, Belçika, Hollanda ve İsviçre’de yoğun bir şekilde seyahat etmeye başladı ve sosyal çevresini Barbizon ressamı Charles-François Daubigny gibi daha fazla sanatçı ve eleştirmen almak için genişletti. 1950’lerin başından itibaren Corot, oldukça gayri resmi bir temelde de olsa öğrenci almaya başladı. İzlenimci Camille Pissarro da dahil olmak üzere öğrencileri onu cömert ve yetenekli bir öğretmen olarak övdüler; Corot’nun pansiyonunda bir yazı geçiren Daubigny, bir arkadaşına yazdığı mektupta onu şöyle tanımladı:

Geç Dönem

Corot’nun yaşamının son 15 yılı, eleştirel ve ticari açıdan en başarılı yıllarıydı. Dikkatini edebi motiflere çevirerek , Macbeth (1858-59) ve Dante ve Virgil (1859) gibi bir dizi büyük ölçekli figürlü kompozisyon üretti ve ona bir “şair” ününü kazandırdı, resimlerini “hayaller” olarak nitelendirdi. ” ve “doğa üzerine derin düşünceler.” Corot’nun çalışmasındaki bu aşama, eleştirmenler tarafından doğaya karşı aşırı duyarlılığının bir göstergesi olarak tanımlandı ve biri şöyle yazacak kadar ileri gitti: “[Bu] o bir manzara ressamı değil, bu manzara şairinin ta kendisi […] doğanın üzüntülerini ve sevinçlerini solur.” Souvenir of Mortefontaine (1864) gibi bazı eserler, hayattaki çalışmalardan ziyade stüdyonun icatlarıdır.açık havada . Corot’nun 1860’lardaki çalışmaları da renkten önemli bir uzaklaşmayı temsil ediyor, çünkü paletini giderek daha da basitleştiriyor, zaman zaman neredeyse tek renkli olarak resim yapıyor.Parisli bir perdelik kumaşlarından birini “Corot grey” olarak pazarlarken bile halk bu değişikliği fark etti.

1860’ların sonlarında Corot, seyahat etme yeteneğini kısıtlayan bir dizi sağlık sorunu yaşadı. Stüdyosuna bağlı olarak, pratiğinin başka bir yönünü geliştirmeye başladı: figür boyama. Corot’nun figüratif çalışmaları, Rönesans ustalarının derslerini edebi romantizmin temaları ve ruh halleriyle harmanlayarak, eğitiminin ve zevkinin kapsamını gösterir. Agostina (1866) ve Sibylle (1870) gibi bazı figürleri yarım boy portreler için poz verirken , diğer figür resimleri Repose (1859) ve Bacchante by the Sea gibi peyzaj çalışmalarının mecazlarını içeriyor.(1865), efsanevi görünen banyo figürlerini içerir. Corot, her şeyden önce bir peyzajcı olarak bilinmesine rağmen, 1883’te Corot hakkında yazan Edgar Degas gibi sanatçılar, figür resimlerine hayran kaldı: “[h]e hala en güçlüsüdür. Her şeyi bekliyordu.”

1870’ler İzlenimci hareketin doğuşuna ve Corot’nun çalışmasına ilişkin kamuoyu algısında bir değişime tanık oldu. Hâlâ hayranlık duyulmasına ve birçok yönden yeni üslubun öncüsü olarak algılanmasına rağmen, sanatı, neredeyse sonuç olarak, giderek geçmişe ait olarak görülüyordu, Üçüncü Cumhuriyet dönemine bağlı, ışıkta geriye dönük bir resim biçimiydi. Bununla birlikte, onun eseri, onu küçümsemek yerine, genç sanatçılar tarafından daha basit bir zamanın amblemi olarak nostaljik bir şekilde övülürken, Corot’nun kendisi bir tür büyükbaba itibarı kazandı. Genç sanatçıların ona olan sevgisi, Salon jürisinin köklü bir üyesi olarak Corot’nun 1860’lar-70’ler boyunca İzlenimciliğin aktif bir savunucusu olduğu gerçeğini kısmen yansıtmış olabilir. Aynı zamanda, ölümünden önceki yıllarda, 1875’te bir sindirim bozukluğundan dolayı yaratıcı bir şekilde aktif kaldı. 1874’teki Salon’a yaptığı katkı ona mükemmel eleştiriler kazandırdı ve sanat tarihçisi Gary Tinterow’un sözleriyle, öğrenciler, arkadaşlar ve hayranlarla çevrili “son günlerini aziz olmaya hazırlanıyormuş gibi yaşadı”. Corot, sonraki yıllarda sevgiyle hatırlanacak ve Fransız manzara resminin bir tür koruyucu azizi statüsüne yükselecekti.

Kendisini modern dünyayla çelişen bir adam olarak sunmasına rağmen, Corot’nun 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında avangardların sanatı üzerindeki etkisi hafife alınmamalıdır. Eski dünya klasisizmine rağmen, diğer sanatçılar ve Alfred Barr (New York’taki Modern Sanat Müzesi’nin kurucusu) gibi sanat dünyası figürleri tarafından Modernizmin atası olarak kabul edildi. Barr, Corot’nun Avrupa resminin gidişatı üzerindeki etkisinin Paul Cézanne’ınkiyle eşit olduğunu iddia etti; kesinlikle, Corot’nun açık havasıÇalışma, İzlenimciliğin doğuşunun temeliydi. Claude Monet 1897’de “burada sadece bir usta var – Corot. Onunla karşılaştırıldığında biz bir hiçiz, hiçbir şey”; Hayatının son on yılında, Empresyonist nesil ondan “Père Corot” olarak bahsetmeye başladı.

Kendi öğrencileri arasında, kadınların iç mekanları boyamakla genel kısıtlamasına rağmen, öğretmeninin yerinde manzaralar oluşturma zevkini miras alan Empresyonist Berthe Morisot ve benekli ışık ve hassas fırça darbeleri kullanımı Corot’nun etkisinin açık izlerini taşıyan Camille Pissarro vardı. . Corot, modern sanat tarihinde önemli bir figür, Neoklasizm gelenekleri ile onu takip eden yönler arasında bir bağlantı olarak kabul edilmelidir.