Jean Auguste Dominique Ingres Kimdir ?

Jean Auguste Dominique Ingres 

FRANSIZ RESSAM

Doğum: 29 Ağustos 1780 – Montauban, Fransa

Ölüm: 14 Ocak 1867 – Paris, Fransa 

Jean Auguste Dominique Ingres’in Biyografisi

Heykeltıraş, ressam ve müzisyen Jean Marie Joseph Ingres’in en büyük çocuğu Jean Auguste Dominique, 1780’de Fransa’nın güneyindeki küçük bir kasaba olan Montauban’da doğdu. Babasının vesayeti altında, genç yaşta keman yeteneği ve çizim yeteneğini gösterdi. Bilinen en eski imzalı çizimi 1789’a dayanmaktadır. College des Freres des Ecoles Chretiennes’deki Paris eğitimi, Fransız Devrimi sırasında okul kapandığında yarıda kesildi. 1791’de Ingres’in babası onu yakınlardaki Toulouse’a göndererek Academie Royale de Peinture, Sculpture ve Architecture’a kaydettirdi ve burada ressam Guillaume-Joseph Roques ve Jean Briant ve heykeltıraş Jean Pierre Vigan ile çalıştı.

Aynı zamanda müziğe olan ilgisini devam ettirdi.İkinci kemanı 1794’ten 1796’ya kadar Orchestre du Capitole de Toulouse’du.Ingres’in müzikal yetenekleri daha sonra, kişinin birincil mesleğinin gölgesinde kalan olağanüstü, ancak ikincil bir yeteneği tanımlamak için kullanılan “Ingres’in kemanı” ifadesini ortaya çıktı.Bu terim daha sonra Man Ray’in 1924 tarihli ünlü Sürrealist fotoğrafının başlığı olarak kullanılacaktı.

Hırslı genç sanatçılar için tipik bir ilerlemenin ardından Ingres, Ağustos 1797’de Toulouse’dan Paris’e gitti.Babası ona ünlü Neoklasik usta Jacques Louis David’in atölyesinde bir yer sağlamıştı.

Burada sadece David’in eğitiminden değil, aynı zamanda canlı Paris sanat dünyasından da yararlanacaktı.

Hollanda, Belçika ve İtalya’daki son Fransız askeri zaferleri, Paris’e tarihi sanat koleksiyonlarından kupalar getirerek, Ingres’e Rönesans sanatının başyapıtlarına eşi görülmemiş bir erişim sağladı. Özellikle Raphael’e olan sevgisi, Florentine Palazzo Pitti’den Madonna della Sedia’nın (c. 1512) ve Vatikan’ın Meryem Ana’nın Taç Giymesi (1502-04) tarafından canlandırıldı.

David’in öğrencisi olarak, diğer öğrencilerle, özellikle de daha sonra Neoklasisizmin önde gelen eleştirmenlerinden ve savunucularından biri olan Etienne Delecluze ile yakın ilişkiler kurdu.Ayrıca Anne Louis Girodet ve Antoine Jean Gros gibi önde gelen eski öğrencilerle arkadaş oldu. Bu “Davud Okulu”, efendilerinin birçok ilkesini benimsedi.Ancak aynı zamanda onun örneğini de kırdı.Özellikle, daha az katı bir resim stilini teşvik eden daha duygusal olarak çağrışım yapan ve duyusal konuları tercih etmeye başladılar. Delecluze’ye göre Ingres, kendi kişisel tarzını geliştirmeye özenle konsantre olarak izole bir şekilde çalışma eğilimindeydi. Bu kararlı bağımsızlık tutkusu, kariyeri boyunca onu takip edecek ve ona yalnızlık ve daha sonra yaşamında dar görüşlülük için bir itibar kazandıracaktı.

Ingres’in erken dönem çalışmaları, akademik gelenekteki ustalığının yanı sıra bu gelenekten deneysel olarak koptuğunu gösterir.Bu kombinasyon erken başarısını getirdi.Agamemnon Büyükelçileri (1801) Prix de Rome ile ödüllendirildi. Siyasi belirsizlikler ve mali sıkıntılar, Roma’ya gidişini beş yıl erteledi. Bu süre boyunca, Ingres Paris’te çalışmaya devam etti ve portre yeteneğini hızla geliştirdi. 1806’da Salon’a, erken dönem otoportre, Riviere aile portreleri ve en önemlisi, İmparatorluk Tahtındaki I.Napoleon (1806) dahil olmak üzere beş portre sundu. Ingres onların sıcak karşılamasını ancak Roma yolunda öğrenecekti, öğretmeni David bile Napoleon’u çağırıyordu. Ingres, zaferle Paris’e dönene kadar İtalya’da kalmaya karar verdi.

Prix ​​de Rome’un galibi olarak Ingres’in ilerlemesini göstermek için Paris’e eser göndermesi bekleniyordu.Katkılarında üstün olmaya kararlıydı. Akademik bir erkek çıplak göndermek yerine, Oidipus’u ve Sfenks’i(1808), bu alıştırmayı Akademi tarafından en çok övülen tür olan bir tarih resmine dönüştürdü. Ingres ayrıca, hem tarih resimleri hem de portreler için komisyon kazanmak için Academie’deki bağlantılarını kullanarak zengin patronlarla kasıtlı olarak ilişkiler geliştirdi. Portrenin yeteneğinin önemsiz bir kullanımı olduğunu düşünürken, 1813’te Madeleine Chapelle ile olan evliliğinden dolayı karlıydı ve gerekliydi.

Gerçekten de, Ingres, Napolyon Savaşları’nın 1814’te İmparatorluğun çöküşüyle ​​sona eren mali serpintisinden ancak bir portre ressamı olarak ününü sayesinde kurtuldu. 1819’da diğer eserleri pek iyi karşılanmadı ve bu nedenle İtalya’da kaldı, 1820’de Floransa’ya taşındı.

Floransa’ya gelişinden sadece haftalar sonra Ingres, kariyerinin en önemli işini aldı. Fransa İçişleri Bakanlığı, Fransa’nın XIII.Louis tarafından 1638’de Meryem Ana’ya kutsanmasını anmak için sanatçının memleketi Montauban’daki katedral için büyük ölçekli bir dini tablo istedi. Sonuç, XIII.Louis’in Yemini oldu.

1824 ve o yılki Salon’da mutlak bir başarı olarak kabul edildi. Ingres’in kariyerinde kesin bir dönüm noktası artan Romantizm eğilimine karşı klasik geleneğin baş savunucusu oldu.Aynı Salonda Eugene Delacroix’in Scio’daki Katliamlardan Sahneler tarafından temsil edildi. Ingres’in Salon’daki başarısı ve 1823’te Academie des BeauxArts’a karşılık gelen bir üye olarak seçilmesi, yurtdışında 18 yıl geçirdikten sonra 1824’te Paris’e başarılı bir şekilde dönmesine izin verdi. Ertesi yıl, Charles X’ten Legion of Honor Haçı’nı ve Louvre’daki bir tavanda büyük bir tarih resmi için başka bir iş aldı.

Bu resmi tanıma rağmen, Ingres zaman zaman tökezledi. Autun’daki katedral için 1834’te tamamlanan Saint Symphorian’daki Şehitlik, o yılki Salon’da kötü karşılandı.Eleştirmenler onun karanlık tonlarını, düzensiz kompozisyonunu ve figürlerinin anatomik çarpıklığını küçümsediler.

Ingres, huysuz itibarına sadık kalarak, bir daha ne Salon’da sergi açacağına ne de hükümet komisyonlarını kabul etmeyeceğine yemin etti. Paris’teki stüdyosunun kapılarını kapatarak, Roma’daki Academie de France’ın müdürlüğünü aradı.Ressam Horace Vernet’i bir oy farkla geride bıraktıktan sonra Aralık 1834’te Roma’ya döndü.

Paris’ten dramatik çıkışına rağmen, hala hırslı Ingres, sözüne tamamen sadık değildi. Saygın bir koleksiyoncu ve Kral Louis Philippe, Antiochus ve Stratonice’nin oğlu Prens Ferdinand Philippe tarafından görevlendirildi.

Patronun evinde düzenlenen özel bir sergide çok iyi karşılandı. Bu başarının hemen ardından Ingres, 1841’de Roma’daki Academie’deki altı yıllık görevinin ardından Paris’e döndü ve bir arkadaşına şunları yazdı. İşlerimden ve iyi ve ince duyarlıklara sahip olanlar tarafından gözyaşlarının aktığını görmek çok gurur verici. Sanat tarihçisi Gary Tinterow’un açıkladığı gibi, “Ölümsüzleştirdiği kahramanların, Napolyon ve Homer’in aksine, Ingres kendi tanrılaştırmasını organize etti ve tanık oldu.”

Çalışmalarını bir daha asla toplum içinde sergilemeyeceğine söz vermiş olmasına rağmen, Ingres, Jacques Louis David ve en zorlu öğrencilerinin yer aldığı 1846 retrospektifine katılmayı kabul etti. Ingres onurlu bir konuma sahipti.

Ustasından sonra sergilenen en fazla esere ve portrelerine odaklanan incelemelere sahipti ve onu “portreleri konusunda eşsiz yüzyılımızın ustası” olarak nitelendirdi. Daha sonra, 1855’te, Exposition Universelle’de monografik bir retrospektif ve tamamen kendisine ayrılmış bir galeri ile onurlandırıldı. Bu saygı işaretine rağmen, her zaman kibirli ve paranoyak Ingres, o yıl büyük onur madalyasını rakibi Romantizmin meshedilmiş kralı ve sözde dünyanın havarisi Delacroix” da dahil olmak üzere dokuz diğer sanatçıyla paylaşmak zorunda kaldığı için çileden çıktı. 

Ingres ve Delacroix arasındaki rekabet üzerine özellikle ilginç bir bölüm, yazar ve sanat yazarı Julian Barnes tarafından Keeping an Eye Open adlı kitabında vurgulanır. 19. yüzyıl yazarı Maxime Du Champ, sanatsal politikalardan masum, yanlışlıkla her iki ressamı da aynı akşam yemeğe davet etmeyi başaran bir bankacının hikayesini anlatıyor. Uzun bir kahkaha attıktan sonra Ingres artık kendini tutamadı. Kupa elinde kahve, rakibine şömine başında yaklaştı.

Çizim yapmak Onur demektir dedi. Havalı Delacroix’nın karşısında her zaman gerginleşen Ingres, kahvesini kendi gömleğine ve yeleğine astı, sonra şapkasını kapıp kapıya yöneldi, orada dönüp tekrarladı.Evet, efendim dürüstlük.

Hayatının son on yılında, Ingres’in mesleği, yakın arkadaşları ve ailesi için eserler üretmeye odaklandığı için giderek daha özel hale geldi. Saygı duyuldu, İmparator III.Napoleon Mayıs 1862’de onu Senatör olarak atadı.Ancak son çalışma yıllarını eski motifleri ve Homer’in Apotheosis’i, Antiochus ve Stratonice ve Oedipus ve Sfenks’in değiştirilmiş versiyonları da dahil olmak üzere uzun süredir terk edilmiş tuvalleri yeniden ziyaret ederek geçirdi.Bir defterde “Ev Sahibi ve iki meleği olan büyük bir Bakire” olarak listelenen son kayıtlı çalışması, 31 Aralık 1866 tarihlidir. İki hafta içinde Ingres zatürreden ölecekti. Stüdyosunun içeriğini Montauban’daki Musee Ingres’e daha sonra olacak olan miras bıraktı.

Academie ve muhafazakarlık konusundaki itibarı ile yakından ilişkili olmasına rağmen, Ingres’in doğrusal güzelliğe olan ilgisi ve daha hoş bir görsel biçim elde etmek için konularını çarpıtma konusundaki istekliliği avangard’ı etkiledi.Kadın haremleri ve odalıklardan oluşan çoklu tuvalleri, diğer sanatçılara konuyu ele almaları için ilham verdi.Edouard Manet’nin Olympia’sı odalığı Parisli bir fahişe olarak yeniden icat ederken Salon izleyicilerini şok eder. Henri Matisse onun uzanmış çıplak kadınlarının Oryantalist egzotizmini vurgulardı.

Edgar Degas , Ingres’i Empresyonist fırça darbesinin altındaki doğrusallığını taklit eden usta bir ressam olarak görürdü.

Gustave MoreauIngres’in akademizmini benimsedi, klasik konturlar ve anlatılar derslerini 19. yüzyılın sonlarına kadar genişletti. Pablo Picasso , Ingres’in şekilsel çarpıtmalarını yeni seviyelere taşıdı, ancak aynı zamanda son derece bitmiş portrelerine iki savaş arası klasik tarzı için bir model olarak baktı.

Gerçekten de Kübizm’in sanatta entelektüel ve beyinsel bir girişim olarak ısrarı, bakmayı duygusal veya sansasyonel bir deneyimden ziyade düşünceli bir deneyim olarak vurgulayan Neoklasik örnekle doğrudan bağlantılıdır. Ingres’in çalışmalarının kusursuz illüzyonizmi ve soyutlanmış bedenleri, tanıdık ve tuhaf kombinasyonlarıyla Sembolistlere ve Sürrealistlere ilham verecek bir tuhaflık duygusu yaratıyor.

20. yüzyılda birçok sanatçı, Ingres’in insan anatomisini ve kompozisyon normlarını manipüle ederek çalışmalarında akademik üslubun sınırlarını zorlarkenki inceliğini kabul etti. Ingres, estetik ve kompozisyonsal etkiler uğruna illüzyonizmi isteyerek feda ettiğinden, Barnett Newman onu bir röportajda belirterek,bu adam soyut bir ressamdı.Kline, de Kooning  hiçbirimiz o şekilde değildik. 

O Dışavurumculuğun öncülü olarak tanımlandı.O olmadan var olurdu. Gerilla Kızlar da dahil olmak üzere diğer sanatçılar, Ingres’i, kadın çıplakını bir erkek bakışıyla sömüren gerici sanat yapma pratiklerinin baş temsilcisi olarak eleştirdiler ve onun erotikleştirilmiş, sömürgeci özneleri ile sorun çıkardılar.