Jean Antoine Houdon Kimdir?

Jean Antoine Houdon Biyografi ve Miras

FRANSIZ HEYKELTIRAŞ

Doğum: 20 Mart 1741 – Versay, Fransa
Ölüm: 15 Temmuz 1828 – Paris, Fransa

Jean Antoine Houdon’un Biyografisi

Eğitim

Jean-Antoine Houdon, Versay’daki hükümet yetkilisi M. de La Motte’nin evinde hizmetçi olan Anne Rabache ve Jacques Houdon’un üçüncü çocuğuydu. Houdon bir yaşındayken aile, işvereninin Paris’teki evine taşındı. De La Motte öldüğünde, konut Fransa Kralı tarafından Jacques Houdon’un kapıcı olarak çalışmaya devam ettiği seçkin bir hazırlık okulu olan École royale des élèves protégés’e dönüştürüldü. Yazarlar Charles Henry Hart ve Edward Biddle’a göre, Houdon, Houdon’un damadı Raoul Rochette (Hart ve Biddle tarafından alıntılanmıştır) ile “sürekli sanatçılar ortamında yaşadı” ve çocuğun sınıflara gizlice gireceğini ekledi. öğrencilerin çalışmalarını taklit etmek için birkaç parça nemli kil kapın”.École royale yakında kendini ayırt edecek.
Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki Avrupa Heykelinin küratörü Johanna Hecht, Houdon ailesinin Paris’teki yeni konutunun “tomurcuklanan heykeltıraşın çocukluğunu Louvre’daki taç destekli sanatçıların stüdyolarında geçirmesine olanak tanıdığını” yazdı. heykeltıraş Michel Ange Slodtz’a çıraklık yaptıktan sonra, kendisi bir Élève Protégé oldu ve 1761’de [ Prix de Rome ] heykel ödülünü kazandı”. Ödül ona École royale’de üç yıl ve Roma’daki Académie de France’da dört yıl daha kazandı . Dört yıllık burs, Académie Royale de Peinture et de Sculpture tarafından verildi., 1666’da olağanüstü Fransız sanatçılara antik çağ kültürü hakkında doğrudan dersler vermek amacıyla Roma’da bir okul kuran bir kurum. Hecht, “Paris’teki biçimlendirici yıllarında Houdon, geç Barok’un o zamanlar gelişen üslubunun derslerini emdi . Bernini’nin çalışmasıyla en çarpıcı şekilde temsil edilen Yüksek Barok’un dolayımsız gücü “.

Roma’daki çalışmalarına olan bağlılığını anlatan Houdon, eve şöyle yazdı: “Eğer kayda değer bir şey yapmazsam, en azından kendimi suçlayacak hiçbir şeyim olmayacak”. Roma’da iki önemli heykel yaptı. Birincisi Roma’daki Santa Maria kilisesi için büyük bir mermer Saint Bruno heykeli (1766’da tamamlandı) ve ikincisi, insan anatomisine olan ustalığının erken kanıtını sağlayan derisiz bir figür olan L’Écorché (1767’de tamamlandı) ). Aziz Bruno , Roma gerçekçiliği ile Yunan idealizminin ince bir kombinasyonunu sergilerken, L’Écorché anatomik olarak o kadar doğruydu ki, gelecek nesil öğrenciler için bir model olacaktır.
1768’de Houdon Fransa’ya döndü. Bu zamana kadar, natüralizmi antik sanat ve Barok’un dekoratif özellikleriyle iç içe geçirmeyi öğrenmişti. Bir stüdyo kurdu ve Paris salonlarında sık sık sergi açtı, ancak Hecht’in gözlemlediği gibi, “Bu resmi onay işaretine rağmen […] Roma modelleri), Houdon, tam ölçekli mermer heykeller için büyük taç komisyonlarının kontrolörü olan Directeur des Bâtiments, Pierre d’Angiviller’in onayını alamadı”. Bununla birlikte, Houdon’un yakında “Fransız kültürünün yörüngesine çekilen yabancı soyluların ve Ansiklopedistlerin öncülük ettiği Aydınlanma ruhunun da aralarında bulunduğu başka türden patronlar” kazanacağını da ekliyor.

1770’de Houdon, Académie Royale üyeliği için resepsiyon parçası olarak Morpheus (1777’de mermerde yeniden üretildi) yatan bir figür sundu .. Deneklerinin özenli ölçümlerini yaptı (tipik olarak kumpas kullanarak) ve bakıcılarının özelliklerini doğru bir şekilde yakalamak için sıklıkla maskeler kullandı. Tercih ettiği çalışma yöntemi, daha sonra ateşlediği kilden modellemekti. Elde edilen pişmiş topraktan alçı kalıp yapacaktı. Sıvalar genellikle heykel olarak satıldı, ancak aynı zamanda bronz ve mermerden yaptığı eserler için model görevi gördü. Houdon’un kendi bronzlarını dökmeyi seçen, döneminin ilk Fransız heykeltıraş olduğu düşünülüyordu ve hatta kendi dökümhanesini bile kiraladığı biliniyor. Stüdyosu, genellikle aynı çalışmanın birkaç versiyonunu ürettiği için bir fabrika gibi çalıştı. Ayrıca, kimlik doğrulama aracı olarak heykellerinin üzerine kırmızı mum mühür koyarak görüntülerinin haklarını şiddetle savundu.
Houdon’un ilk Diderot büstü eski Rus büyükelçisi Dmitrii Alekseevich Golitsyn tarafından yaptırıldı ve 1771’de salonda pişmiş toprakta gösterildi. Bu kritik bir başarıydı ve Houdon’un kariyerinde bir dönüm noktası olduğunu kanıtladı. Hecht’in tanımladığı gibi, “etkili öznenin önemi, patronun prestiji ve büstün kendisinin sanatsal gücü, onu Fransa’da ve yabancı mahkemelerde geniş bir çevrenin dikkatine sundu”. Friedrich Melchior von Grimm’in (Alman soylularının önde gelen birçok üyesinin kültür ataşesi olan) çabaları sayesinde Houdon’un ünü hızla Fransa’nın ötesine yayıldı. Almanya’da Saxe-Gotha Dükü’nün dikkatini çekti ve ailesinin büstlerini ve bir anıt mezarı (hiçbir zaman meyvesini vermeyen) yapmakla görevlendirildi.
Fransa’da, Houdon’un çalışmaları onun uyarlanabilirliğini gösterdi. Örneğin, 1775’te yaptığı soprano Sophie Arnould portresi için, Voltaire büstleri için daha sade bir klasisizm olan serbest akışlı Rokoko stilini benimserken , Diderot için natüralizme eğilimi daha fazla ön plana çıktı. Hecht, Houdon’un “tarzlar karışımının, izleyicilerine açıkça hitap ettiğini” belirtiyor; bunların arasında “oğlu ve kızı Alexandre ve Louise, Houdon’un en iyi iki çocuk portresinin öznesi olan mimar Alexandre Théodore Brongniart, dönemin sevilen bir türünü yansıtan, Houdon’un en iyi iki portresiydi. çocukluk kültü, Jean Jacques Rousseau’nun yazılarına olan çağdaş tutkuda da ifade edildi”.
Houdon kısa süre sonra önde gelen Rus ve Amerikalı patronların da dikkatini çekti. Örneğin Rusya’da, Prenses Catherine II, Houdon’dan hoşlandı ve 1773’te Houdon’un bir büstünü yarattı. Hatta Houdon onun en sadık patronlarından biri oldu ve hatta ondan Fransa’nın en büyük yazarlarından Voltaire’in sipariş etti. Yine o yıl, İsviçre doğumlu filozof ve teorisyen (ve Fransız devrimciler ve Romantik nesil için ilham kaynağı olan) Jean-Jacques Rousseau’nun ölümünü işitince, Houdon, Ermenonville’deki evine koştu ve orada öldü. maske ve bundan ünlü bir bronz büst üretti (şimdi Le Louvre’da bulunuyor)). Bitirilmiş eserden bahseden bir eleştirmen, Rousseau’nun gözlerinin o kadar canlı olduğunu ve “insan kalbinin en gizli en içteki kıvrımlarına nüfuz ediyor gibi görünüyor” yorumunu yaptı.
Houdon, en popüler çocuk portrelerinden birini, Houdon’un patronu Jean Girardot de Marigny’nin bir arkadaşının kızı Anne Audéoud olduğu düşünülen, bu sıralarda yaptı. Metropolitan Museum of Art bu büstü hakkında şunları söyledi: “Houdon, zamanının en seçkin figürlerini modellerken yaptığı gibi, çocuklarının portrelerinin formatını çok değiştirdi – bazen onları çıplak göğüslü, á l’antique, bazen modern giysiler içinde, Burada giyilen modaya uygun fırfırlı elbisede olduğu gibi.
Houdon, başka vesilelerle Rusya’ya geri dönecek ve 1783 ile 1814 arasında orada birkaç komisyonu tamamlayacaktı, ancak Amerika ile olan bağlantıları, onun uluslararası alanda en ünlü komisyonuna yol açtı. Karizmatik Amerikan büyükelçisi Benjamin Franklin 1776’da Fransa’ya geldiğinde Houdon da dahil olmak üzere birçok sanatçı onun imajını yakalamak istedi. Houdon ve Franklin arkadaş oldular ve Fransız Mason Locası La Loge des Neuf-Sœurs’da birlikte sosyalleştiler.(Dokuz Kız Kardeşler Locası). Hart ve Biddle’a göre bu, “bilimde, edebiyatta ve sanatta genç erkeklerle yaşlı erkeklerin başka yerlerde mümkün olandan çok daha özgür ve daha tanıdık bir temelde buluştuğu seçkin, zeki ve yetenekli kişiler için bir kulüp” idi. . Houdon’un Amerikan devlet adamının büstüne yönelik ilk girişimi, Grimm’in “Yeni Dünya yasa koyucunun büstünde ne kadar yüksek bir düşünce görülüyor!” heyecanıyla 1778’de sergilendiğinde çok iyi karşılandı.
1783’te Virginia Yasama Meclisi, projeyi denetleme görevine atanan Benjamin Franklin ve Thomas Jefferson ile George Washington’u içeren bir binicilik heykelinin yapılmasını onayladı. Her iki adam da Houdon’un çalışmasına hayran kaldı ve bu proje için heykeltıraş olarak hizmetlerini güvence altına almaya başladı. Fransa Bakanı olarak görev yaptığı süre boyunca Houdon’la arkadaş olan Jefferson, Washington’daki Fransız için kişisel olarak tuval hazırlayacak kadar ileri gitti. Houdon, 1789’da Jefferson’u öznesi olarak aldığında iltifatına karşılık verdi.
İlk başta Houdon, Washington projesine en çok ilgi duydu, çünkü uzun zamandır heykel yapmak istediği bir hayvan olan bir atı içeriyordu. Ne yazık ki, bu proje yüksek maliyet nedeniyle reddedildi. Komisyon daha sonra binicilik unsuru olmadan yenilendi ve Houdon bir kez daha heykeltıraş olarak seçildi. Komisyonun kendisine teklif edilmesinden onur duysa da, Houdon, yalnızca Washington’un benzerliğini şahsen çizmesine izin verilirse üstleneceği konusunda ısrar etti. İsteği kabul edildi ve Temmuz 1785’te Franklin ile Amerika’ya gitti. Eylül ayında Philadelphia’ya geldiler ve kısa bir süre sonra Washington’la buluşmak için seyahat ettiler.

Washington ve Houdon ünlüydü ve “konusunu daha iyi tanımak için Houdon Washington’u takip etti ve Martha Washington’un yeğeninin düğünü de dahil olmak üzere bir dizi sosyal etkinliğe katıldı”. Mount Vernon’da kaldığı süre boyunca Houdon, Washington’a hediye olarak bıraktığı bir kil büst modeli ve Fransa’ya döndüğünde (üç ay sonra) son parçası olarak kullanacağı bir can maskesi yaptı.

Nihayet 1798’de (Houdon’un ilk hazırlık eskizlerini yapmasından on bir yıl sonra) tamamlandığında halk tarafından beğenilen heykel, sanatçının kendisi tarafından çok değerliydi. Gerçekten de, sanat tarihçisi Anne L. Poulet’e göre, “Houdon, George Washington portresini kariyerinin en önemli komisyonu olarak gördü”. Yıllar sonra, Rochette, “Washington’a yakın olmanın zevki, çeşitli türden birçok kişinin çoktan unutulduğu [hatırlamaktan] hoşlandığı hatıralar bıraktığını” hatırladı.

1783’te Virginia Yasama Meclisi, projeyi denetleme görevine atanan Benjamin Franklin ve Thomas Jefferson ile George Washington’u içeren bir binicilik heykelinin yapılmasını onayladı. Her iki adam da Houdon’un çalışmasına hayran kaldı ve bu proje için heykeltıraş olarak hizmetlerini güvence altına almaya başladı. Fransa Bakanı olarak görev yaptığı süre boyunca Houdon’la arkadaş olan Jefferson, Washington’daki Fransız için kişisel olarak tuval hazırlayacak kadar ileri gitti. Houdon, 1789’da Jefferson’u öznesi olarak aldığında iltifatına karşılık verdi.
İlk başta Houdon, Washington projesine en çok ilgi duydu, çünkü uzun zamandır heykel yapmak istediği bir hayvan olan bir atı içeriyordu. Ne yazık ki, bu proje yüksek maliyet nedeniyle reddedildi. Komisyon daha sonra binicilik unsuru olmadan yenilendi ve Houdon bir kez daha heykeltıraş olarak seçildi. Komisyonun kendisine teklif edilmesinden onur duysa da, Houdon, yalnızca Washington’un benzerliğini şahsen çizmesine izin verilirse üstleneceği konusunda ısrar etti. İsteği kabul edildi ve Temmuz 1785’te Franklin ile Amerika’ya gitti. Eylül ayında Philadelphia’ya geldiler ve kısa bir süre sonra Washington’la buluşmak için seyahat ettiler.

Washington ve Houdon ünlüydü ve “konusunu daha iyi tanımak için Houdon Washington’u takip etti ve Martha Washington’un yeğeninin düğünü de dahil olmak üzere bir dizi sosyal etkinliğe katıldı”. Mount Vernon’da kaldığı süre boyunca Houdon, Washington’a hediye olarak bıraktığı bir kil büst modeli ve Fransa’ya döndüğünde (üç ay sonra) son parçası olarak kullanacağı bir can maskesi yaptı.

Nihayet 1798’de (Houdon’un ilk hazırlık eskizlerini yapmasından on bir yıl sonra) tamamlandığında halk tarafından beğenilen heykel, sanatçının kendisi tarafından çok değerliydi. Gerçekten de, sanat tarihçisi Anne L. Poulet’e göre, “Houdon, George Washington portresini kariyerinin en önemli komisyonu olarak gördü”. Yıllar sonra, Rochette, “Washington’a yakın olmanın zevki, çeşitli türden birçok kişinin çoktan unutulduğu [hatırlamaktan] hoşlandığı hatıralar bıraktığını” hatırladı.

Washington ve Houdon ünlüydü ve “konusunu daha iyi tanımak için Houdon Washington’u takip etti ve Martha Washington’un yeğeninin düğünü de dahil olmak üzere bir dizi sosyal etkinliğe katıldı”. Mount Vernon’da kaldığı süre boyunca Houdon, Washington’a hediye olarak bıraktığı bir kil büst modeli ve Fransa’ya döndüğünde (üç ay sonra) son parçası olarak kullanacağı bir can maskesi yaptı.
Nihayet 1798’de (Houdon’un ilk hazırlık eskizlerini yapmasından on bir yıl sonra) tamamlandığında halk tarafından beğenilen heykel, sanatçının kendisi tarafından çok değerliydi. Gerçekten de, sanat tarihçisi Anne L. Poulet’e göre, “Houdon, George Washington portresini kariyerinin en önemli komisyonu olarak gördü”. Yıllar sonra, Rochette, “Washington’a yakın olmanın zevki, çeşitli türden birçok kişinin çoktan unutulduğu [hatırlamaktan] hoşlandığı hatıralar bıraktığını” hatırladı.

Houdon, 1790’da Kral XVI. Houdon, yeni profesör rolünü üstlenerek bu değişen zamana uyum sağladı. İlk pozisyonunu 1792’de Académie royale’de aldı ve daha sonra (1804’te Legion of Honor’a girdikten bir yıl sonra) École spéciale de peinture et de heykel’de profesör olarak görev yaptı.. Bu arada stüdyo pratiğinde, kraliyet ve kuruluş figürlerinden Fransız Devrimi’nin kahraman bireylerine odaklanması, onu her ihtimalde hapisten kurtaran kurnaz bir karar olduğunu kanıtladı. Hecht’in açıkladığı gibi, “tebaasının ve patronlarının birçoğunun Terörün kurbanı olduğu gibi [Houdon] zanaatkar köklerini ve bronz bir kurucu olarak müthiş becerilerini vurguladı. Özel patronlar bulmaya devam etti ve Devrimci eşrafın [Houdon] birçok portresini yaptı. 1791’de hatip Mirabeau [ve 1806’da Napolyon’un büstü”.

Hem Houdon hem de Canova , on dokuzuncu yüzyılın ilk yıllarında Napolyon büstleri üretti. Canova, 1802-22 yılları arasında Napolyon’un saygınlığını ve siyasi evrimini kaydeden bir dizi idealize alçı büst üretti (Roma İmparatorlarının büstlerine dayalı). Houdon, Boulogne’daki Grande Armée sütununun tepesini süslemek için İmparator’un tek bir anıtsal bronz heykelini yapmakla görevlendirildi (bu durumda, sütun asla gerçekleşmedi). 1806’da Napolyon, Palais de Saint-Cloud’da Houdon için oturmayı kabul etti.(Houdon, “Benzerlikten memnun olduğu için çok memnun olduğumu hatırladı”). Napoleon Vakfı’nın Tarih Web Sitesi için yazan Francesca Sandrini, büstün “pişmiş toprakta nasıl yapıldığını ve son derece değerli oturma süresinin bir sonucu olarak, muhtemelen imparatorun şimdiye kadar yapılmış en iyi temsillerinden biri olmaya devam ettiğini anlatıyor. Basitlik, ağırbaşlılık ve ciddiyet, hepsi bu psikolojik olarak derin eserden, heykeltıraşın olağanüstü gözlem güçlerinden kaynaklanan bir derinlikten kaynaklanmaktadır”.
Amerikan komisyonlarının sonuncusu yüzyılın ilk on yılında geldi ve son çalışmalarının bir kısmı, 1778 büstünü içeren Standing Voltaire (c. 1808-12) gibi daha önceki çalışmalarını tekrarladı. Houdon, 1814’te Rus Çarı I. Aleksandr’ın bir büstü için kayda değer bir komisyon yaptı, ancak yaşamının son yıllarında giderek daha fazla kamusal yaşamdan uzaklaştı ve 1823’te karısını kaybetmesinden dolayı kişisel bir trajedi yaşadı. Académie royale’de fahri profesör pozisyonu, onun gelecek nesil heykeltıraşlara olan bağlılığını destekleyen bir randevu, ancak bu zamana kadar kendi sağlığı gerilemişti ve 1828’de seksen yedi yaşında öldü. Cesedi ünlü Montparnasse Mezarlığı’na defnedildi.

Houdon, Fransız Aydınlanmasının önde gelen heykeltıraşlarından biriydi ve ona ün ve gelecek nesiller kazandıran bir portre uzmanıydı. Hecht’in belirttiği gibi, “Doğaya gerçeğin Aydınlanma erdemleri, basitlik ve zarafet, onun hem bir öznenin kişiliğini hem de canlı etin canlı özünü, onların iç ve dış yaşamını mermere çevirme yeteneğiyle yüce bir ifade buldu”. Houdon, modern heykelsi portreyi tanımlamaya ve çağın en önemli halk figürlerinden bazılarının imajını anmaya yardımcı oldu. Houdon kendi eseri hakkında bir keresinde şöyle demişti: “Heykeltıraşın zor sanatının en iyi özelliklerinden biri, formun doğruluğunu korumak ve onların şanına ya da mutluluğuna katkıda bulunanların imajını neredeyse yok edilemez kılmaktır. ülke.

Ünlü tarihçi EH Gombrich, on sekizinci yüzyılda, “İngiltere’de olduğu gibi Fransa’da da, sıradan insanlara yönelik yeni ilginin” portre sanatına fayda sağlamaya başladığını ve “Fransız portre ressamlarının belki de en büyüğünün bir ressam olmadığını” gözlemledi. ama bir heykeltıraş, Jean-Antoine Houdon. Harika portre büstlerinde” diye devam etti, “Houdon, yüz yıldan fazla bir süre önce Bernini tarafından başlatılan geleneği sürdürdü”. Gerçekten de, doğalcılık ve anatomik doğruluk için ince bir gözle eşleştirilen teknik becerisi ve konu yelpazesi, Auguste Rodin’den Jeff Koons ve Takashi Murakami gibi çağdaş sanatçılara kadar gelecek nesil heykeltıraşları doğrudan etkiledi .