Jasper Johns Kimdir?

Jasper Johns Biyografi 

AMERİKALI RESSAM, HEYKELTIRAŞ VE BASKICI

Doğum: 15 Mayıs 1930 – Augusta, Georgia

Jasper Johns’un Biyografisi

1930’da Georgia, Augusta’da doğan Jasper Johns, Güney Carolina’nın kırsalında büyüdü ve anne ve babası o daha bebekken boşandıktan sonra büyükanne ve büyükbabasıyla birlikte yaşadı.Ölen anneannesinin resimleri, dokuz yaşına kadar yaşadığı dedesinin evinde asılı kalmış ve sanatla tek temasını çocukluğunda sağlamıştır.

Johns, çok genç yaşta, belirsiz bir sanatçı olmak isteme niyetiyle çizmeye başladı. Ancak yalnızca kolejde resmi bir sanat eğitimi aldı. Çocukluğunda bir sanatçı olma arzusunu şöyle tanımladı: “Bunun ne anlama geldiğini gerçekten bilmiyordum. Sanırım bunun, içinde bulunduğum durumdan farklı bir durumda olacağım anlamına geldiğini düşündüm.” Johns, Gladys Teyze’nin ona öğrettiği ergenlik döneminde birkaç yıllığına yanına taşındı ve diğer iki öğrenci, tek odalı bir okulda eğitim gördü.Sonunda Johns, yeniden evlenen annesiyle tekrar bir araya geldi ve Güney Carolina, Sumter’daki lise sınıfının birincisi olarak mezun oldu.

Johns liseden sonra 1947’den başlayarak Güney Carolina Üniversitesi’nde üç dönem geçirdi. Öğretmenleri tarafından New York’ta okumaya teşvik edildi ve kuzeye taşındı ve 1948’de Parsons Tasarım Okulu’nda bir dönem geçirdi.

Johns için ideal bir seçimdi ve okulu bırakarak draft için uygun hale geldi. 1951’de orduya alındı ​​ve Kore Savaşı sırasında Fort Jackson, Güney Carolina ve Sendai, Japonya’da iki yıl hizmette bulundu.

Johns, 1953’te ordudan onurlu bir terhis olduktan sonra New York’a döndükten sonra, onu sanat sahnesine taşıyan genç sanatçı Robert Rauschenberg ile tanıştı. İki sanatçı 1954’ten 1961’e kadar hem romantik hem de sanatsal yoğun bir ilişki paylaştı. Johns, “bir sanatçının ne olduğunu Rauschenberg izleyerek öğrendiğini” kaydetti. İki sanatçı sonunda birlikte yaşadılar, komşu stüdyo alanlarına sahip oldular ve pek çoğu onların çalışmalarıyla ilgilenmediğinde birbirlerinin izleyicisi oldular.Sürekli temasları sayesinde, o zamanlar baskın olan Soyut Dışavurumculuk tarzından kopan fikir ve teknik alışverişinde bulunarak birbirlerinin sanat eserlerini derinden etkilediler.Her ikisi de kolaj yapmak ve o zamanlar egemen olan New York Resim Okulu’nu çevreleyen varoluşçu ve psikolojik retoriği yıkmakla ilgileniyordu.

Bu süre zarfında Johns, Amerikan bayrağı resimlerini ve hedeflerini, gazete parçalarını ve kumaş artıklarını kağıt ve tuval üzerine birleştiren ve enkaustik boyayla (balmumu ile karıştırılmış pigment) kaplayan bir yöntem kullanarak boyamaya başladı. Bu deneyler, Dadaist jestleri ve Minimalizm , Pop ve Kavramsal Sanatın önceden belirlenmiş yönlerini birleştirdi.

Johns’a göre, Bayrak fikri 1954’te bir gece büyük bir Amerikan bayrağı boyamayı hayal ettiğinde aklına geldi. Ertesi gün rüyayı hayata geçirdi ve sonunda aynı konunun birkaç resmini tamamladı.

Johns, çeşitli şekillerde yorumlanabilecek eserler yaratmada başarılı oldu ve bu eserler bir fırça darbesinden veya boyanın fizikselliğinden daha fazla bir bayrak hakkında değil dedi.

Rauschenberg, Johns’u besteci John Cage ve koreograf Merce Cunningham’ın yanı sıra Avrupalı ​​Dadaist Marcel Duchamp’ın çalışmalarıyla tanıştırdı.1958’de Johns ve Rauschenberg, Duchamp’ın eserlerinin koleksiyonunu görmek için Philadelphia Müzesi’ne gittiler ve burada yaşlı Dada sanatçısının hazır yapıtlarının her iki sanatçı üzerinde de derin bir etkisi oldu.

1959’da Duchamp , Johns’un stüdyosunu ziyaret ederek, 20. yüzyılın başlarındaki avangard ile en yeni nesil Amerikan sanatçıları arasında doğrudan bir bağlantı kurdu.Bu tanıtımlar sayesinde, Johns’un sanatsal pratiği, kendi çalışmalarına yeni yöntemler ekledikçe genişledi.

1957’de Yahudi Müzesi’ndeki bir grup sergisinde yalnızca Yeşil Hedef (1955) adlı resmini sergilemiş olmasına rağmen , Johns ilk kişisel sergisini 1958’de Rauschenberg’in kendisini gelişmekte olan, etkili galerici Leo Castelli ile tanıştırmasından sonra aldı. Kişisel sergide Johns’un çığır açan tablosu Flag (1954-5) ve önceki birkaç yılda daha önce görülmemiş diğer eserler yer aldı.

Castelli Galerisi gösterisi, sanatçı Allan Kaprow da dahil olmak üzere bazılarını büyüledi ve diğer katılımcıları şaşırttı.

Bu resimlerin yüzeyleri Willem de Kooning ve Jackson Pollock’un jest tuvallerinin damlama benzeri niteliklerini içeriyordu.Bu resimlerin duygusal dışavurumculuğu eksikti. Yine de bazı çekincelere rağmen, Johns’un ilk kişisel sergisi anıtsal bir şekilde olumlu eleştiriler aldı ve Johns’u halkın gözüne soktu. Modern Sanat Müzesi’nin müdürü Alfred Barr , müze için genç, bilinmeyen bir sanatçı için duyulmamış olan üç tablo satın aldı.

Etrafında Pop Art hareketi büyürken, Johns tanıdık jestler ve görüntülerle dolu renkli tabloları geride bıraktı ve daha koyu bir palete döndü. Bazı eleştirmenler, 1960’ların başlarından Rauschenberg ile olan ilişkisinin zorlu sonuna kadar renkten uzaklaşıp tuvallerinin çoğuna hakim olan griler, siyahlar ve beyazlara doğru kaymayı ilişkilendirir. 1961’e kadar New York’taki stüdyo alanlarından ayrılmamış olsalar da, ilişkileri 1959’da zaten gergindi. O yıl Rauschenberg Florida’da bir stüdyo alanı aldı ve iki yıl sonra Johns, Güney Carolina’daki Edisto Adası’nda bir stüdyo aldı. Hala New York’ta birlikte biraz zaman geçirmelerine rağmen, ikisi de giderek kendi yollarına gitti.

Böylesine etkili ve biçimlendirici bir ilişkinin sona ermesi, Johns üzerinde büyük bir duygusal etki yarattı ve kendisini işine, Ludwig Wittgenstein’ın dil felsefesine ve Hart Crane’in şiirine kaptırdı. 1963’te “duracak yerin olmadığı bir noktaya gelme duygusuna sahip olduğunu” kaydetti. Emin olmamasına rağmen, çalışmalarının odağını ve belirsiz anlamlarını genişletmeye devam etti. Bu süre zarfında Merce Cunningham Dance Company’de yer aldı ve 1967’den 1980’e kadar sanat yönetmeni olarak görev yaptı. 1968’de Johns , Duchamp’ın The Large Glass (The Bride Stripped Bare by Her) eserinden ipuçları alarak Walkaround Time için set dekorunu tasarladı. Lisans, Hatta)(1915-23).

1960’tan başlayarak, on yıl boyunca 120’den fazla baskı yarattığı Universal Limited Art Editions’da (ULAE) Tatyana Grosman ile uzun süreli, çalışma ilişkisine başladı. Baskılarının çoğu, resimlerinin konularını yansıtırken, diğerleri görsel repertuarını genişletti. Ancak hepsi, eserinin geri kalanıyla eleştirel bir diyalog oluşturdu.

1960’larda, Duchamp’ın hazır yapıtlarından ve Rauschenberg’in biçerdöverlerinden miras kalan bir uygulama olan fiziksel, heykelsi unsurları resimlerine daha fazla entegre etmeye başladı.

Edisto Island’daki stüdyosu 1968’de yandıktan sonra, Johns zamanını Karayipler’deki St. Martin adası olan New York City ve Long Island’daki Stony Point, New York; 1970’lerin başında son iki tesiste stüdyo satın aldı. Bu dönemde Johns, repertuarına çapraz tarama veya çizgi kümeleri motifinin kullanımını tanıttı ve bu tarz, 1980’lerin başlarında çıktılarına egemen oldu. 1980’ler ve 1990’lar boyunca, Johns’un çalışmaları, çalışmalarına özellikle otobiyografik içeriği dahil ettiği için daha içe dönük bir dönüş yaptı. Her ne kadar Johns’un sinsice işaret ettiği gibi, “Hayatımdan görüntüleri kullanmaya başladığım bir dönem var, ama kullandığın her şey senin hayatından.”

Johns, Rauschenberg’den ayrıldıktan sonraki yıllarda giderek daha münzevi hale geldi, neredeyse hiç röportaj vermedi ve çok sessiz bir kamu kişiliğini sürdürdü.Bununla birlikte, sanat dünyasının içinden seçilmiş birkaç kişiyle yakın ilişki içinde olmaya devam etti. Mimar Philip Johnson , Johns’un St. Martin stüdyosundaki bir duvarı çevreleyen eğlence merkezini tasarlarken, Metropolitan Müzesi’nde Modern ve Çağdaş Sanat eski Kıdemli Danışmanı Nan Rosenthal, kendisi ve kocası ziyaret ettiğinde Johns’un Katener serisini (1999) adlandırmasına yardımcı oldu. 

2011 yılında ULAE ile en son baskı serisini yarattı ve halen çeşitli ortamlarda tekrar eden birçok motifle denemeler yapıyor.

Johns, 1988’den 2012’ye kadar stüdyo asistanı James Meyer’in, Johns’un yasakladığı bitmemiş eserlerden oluşan bir klasörden altı buçuk milyon dolarlık sanat eseri çalmakla suçlanmasının ardından Ağustos 2013’te tekrar manşetlere çıktı.

Meyer, Johns’un Connecticut, Sharon’daki stüdyosundaki 22 eseri New York’taki kimliği belirsiz bir galeride satmak için Johns’tan hediye olduklarını iddia ederek kaçtı. Johns hırsızlık hakkında yorum yapmadı, ancak kayıp eserleri keşfettikten kısa bir süre sonra Meyer’i kovdu. Johns şu anda zamanını 1990’larda taşındığı Sharon, Connecticut’taki stüdyoları ile St. Martin arasında bölüyor ve şu anda New York’taki Matthew Marks Galerisi tarafından temsil ediliyor.

Neo-Dada hareketinin bir parçası olarak Johns, 1950’lerin sonlarında Soyut Dışavurumculuk ve Pop Art arasındaki estetik boşluğu doldurdu.Ancak bugüne kadar konularını, materyallerini ve stillerini genişletmeye devam ediyor.

Andy Warhol ve James Rosenquist gibi pop sanatçıları, Johns’un günlük nesneleri ve seri üretilen ürünleri güzel sanatlar için kabul edilebilir bir konu olarak sunarak, kültür alanına çığır açan dönüşünden yararlandı. Johns, görüntülerin ve sembollerin değişken anlamlarını keşfetmesiyle 1960’larda Kavramsal Sanat’ın da yolunu açtı.

Merce Cunningham ve Allan Kaprow gibi performans sanatçılarıyla yaptığı işbirliklerindeJohns’un genişletilmiş sanatsal pratiği, Fluxus , Body Art ve 1960’ların ve 1970’lerin Performans Sanatı gibi hareketlerin ve grupların ortaya çıkmasına yardımcı oldu.

Pop sanatçıları Johns’un dış dünya temsilini doğrudan miras alırken, postmodernizmin brikolaj estetiği, onun temellük etme, anlamların çokluğu ve semiyotik oyuna olan ilgisinin mirasçısıdır. Nihayetinde, Johns ve onun Neo-Dada çağdaşları, yirminci yüzyılın ikinci yarısının sanatına hükmedecek olan deney ve izleyici etkileşiminin habercisi olarak, Amerikan avangardının odağını değiştirdiler.