Jack Goldstein Kimdir?

Jack Goldstein Biyografi ve Miras

AMERİKALI FİLM YAPIMCISI, PERFORMANS SANATÇISI, SES SANATÇISI VE RESSAM

Doğum: 27 Eylül 1945 – Montreal, Kanada

Ölüm: 14 Mart 2003 – San Bernadino, California

Jack Goldstein’ın Biyografisi

Çocukluk

Jack Goldstein, 1945’te Montreal’de İngiliz ve Kanadalı Yahudi bir anne babanın çocuğu olarak dünyaya geldi. Babasının onu ve annesini düzenli olarak dövdüğü, istismarcı bir evde büyüdü. Ailesi Montreal’deki bir Yahudi mahallesine taşındığında, genç bir Yahudi çocuğun hayatında önemli bir geçiş töreni olan Bar Mitzvah’a sahip olmadığı için kendini bir yabancı gibi hissetti. Bu şiddet ve travma karşısında, Goldstein asla savaşmayı öğrenmedi ve yüzleşmekten kaçındı ve kendi sözleriyle “ürkek ve hassas bir çocuk” olarak ününü pekiştirdi.

Goldstein evde çok fazla sanata maruz kalmadı, ancak 1960’ların başında ailesiyle birlikte Los Angeles’a taşındığında bir genç olarak okulda keşfetti. Çağın klişeleşmiş erkek rollerine sporcu, yağlayıcı, sörfçü- uymadığını hissetti ve bunun yerine sanata odaklanarak ve genellikle yalnız biri olarak kendi işini yaptı. Bu olumsuzluklara ve destek eksikliğine rağmen Goldstein, kısa süre önce Kaliforniya Sanat Enstitüsü olarak yeniden adlandırılan ve Walt Disney ve erkek kardeşi tarafından yeni bir sanat okulu vizyonuna dönüştürülen ve 1960’ların başlarında bir sanat okulunun temelini oluşturan Chouinard Sanat Enstitüsü’ne girmeyi başardı. ilerici olma ünvanı.

Jack Goldstein Kimdir?

Eğitim

Goldstein, 1970 yılında Chouinard Sanat Enstitüsü’nden Güzel Sanatlar Lisans derecesini aldı. (Yerel dilde okul, o yılın sonbaharında yeni bir kampüse taşınana kadar hala eski adıyla biliniyordu.) Goldstein’ın en unutulmaz ressamları çeşitli gruplar – Soyut Dışavurumcular Emerson Woelffer ve Mike Kanemitsu, Minimalist Don Dudley ve kendi kendini yetiştirmiş eklektik ressam Guy Williams. Chouinard’ın zanaata olan vurgusu ile Goldstein, arkadaşı Hiro Kosaka’ya onu Kavramsalcılıkla tanıştırmasına güvendi.

1970 yılında, şimdi CalArts olarak bilinen California Sanat Enstitüsü, yeni bir yere taşındı ve Goldstein, 1972’de Yüksek Lisans Derecesi alarak derslere devam etti. Kavramsal sanatçı John Baldessari , yenilikçi bir “Post Stüdyosu” dersi başlattı. geleneksel resim veya heykel ile ilgilenmeyen orta-sonrası bir sınıftı ve Goldstein yeni mezun kursunun ilk yıllarında sadece 12 öğrenci arasındaydı. Goldstein, Baldessari’nin onlara “sanatın ne olabileceğine dair yeni bir tutum, görüntü yapımını araştırma yolu” gösterdiğini hatırladı ve buluntu imgelerle deneyler yapmaya başladı. Goldstein, yüksek lisans sırasında, Cindy Sherman ve David Salle dahil olmak üzere neslinde etkili olmaya devam eden birçok sanatçıyla arkadaş oldu.. O da sanatçılar Ed Kienholz ve Peter Alexander için çalıştı. 1970 yılında Pomona College Galeri Müdürü ve Los Angeles’ta farklı sanatçı gruplarını bir araya getiren önemli bir isim olan Helene Winer ile tanıştı ve ilişkiye başladı.

Çalıştığı Pomona Koleji’ndeki yönetimle anlaşmazlıklardan sonra, Winer ve Goldstein 1974’te New York’a taşındı ve birkaç yıl içinde Goldstein ve birçok akranının daha önce sergileyeceği, kar amacı gütmeyen bir alan olan Artists’ Space’in Direktörü oldu. ticari galerilere geçmek için. Sanat tarihçisi Douglas Crimp ile tanıştıktan sonra Goldstein, 1977 Sonbaharında Artists’ Space’de düzenlenen etkileyici Resimler sergisine dahil oldu. Troy Brauntuch, Cindy Sherman, Sherrie Levine, Robert Longo ve Philip Smith ile birlikte çalışmalarını gösterdi. Goldstein, Metro Goldwyn Mayer ve Shane adlı iki filmi sergiledi, her ikisi de 1975’ten. Sergi, eleştirel Postmodernizm olarak bilinecek olanın oluşumunda etkili oldu. Goldstein, kendisi ve sanatçı arkadaşları hakkında, “Televizyon izleyerek büyürken hepimizi şekillendiren ticari dünyanın işaretleri ve görüntüleri ile oynuyorduk” dedi. Goldstein ve akranlarına göre biçimsel geleneği, sanatı geride bırakmak, “eğlenceli ve dekoratif, hızlı, ironik, hatta karikatür gibi” idi.

Goldstein’ın etkisine ve başarısına rağmen, onu çevreleyen birçok sanatçıdan daha az güvenli bir ekonomik geçmişe sahipti. Bir sanatçı olarak çalışma deneyiminden dürüstçe bahsetti; New York’ta yaşadığı 20 yılda, akran grubunun Manhattan’da yaşadığı sırada “bütün ilçelerdeki tuhaf depolarda ve terliklerde” yaşadığını söyledi.

Birçoklarını şaşırtan bir hamleyle, öncelikle kavramsal bir film yapımcısı olan Goldstein, en başarılı Postmodern ressamlardan biri olacak olan uzun zamandır arkadaşı David Salle ile yaptığı görüşmelerin ardından büyük ölçüde finansal kaygılar nedeniyle 1979’da resim yapmaya başladı. . Eski ortağı Helene Winer, ticari galeri Metro Pictures’ı açmak için kar amacı gütmeyen Artists’ Space’den ayrıldı ve Goldstein sergilediği ilk sanatçılardan biriydi. Daha önce tüm çalışmalarını yönetmişken, şimdi nasıl resim yapacağına karar vermesi gerekiyordu. Goldstein, havalı resimlerinin üretilmesine yardımcı olan birkaç asistanla çalıştı ve sonunda Goldstein, bilim ve tarih kitaplarından kaynakları yeniden üreterek yaklaşık 500 resim üretti.

Goldstein, galerinin tablolarından birini iki yıldır satmamasından sonra 1986’da Metro Pictures’dan ayrıldı. 1986 ve 1991 yılları arasında Chicago’da bulunan John Weber Galerisi’ne taşınan Goldstein, finansal başarı elde etti ve Williamsburg, Brooklyn’de kendisi için çalışan birkaç asistanla birlikte büyük, ancak yine de ucuz bir çatı katında yaşadı, ancak daha sonra başka finansal zorluklara girdi.

Goldstein 1990’ların başında sanat sahnesinden uzaklaştı, Los Angeles’a kendi kendini empoze eden bir sürgün olarak geri döndü, bir karavanda susuz ve elektriksiz yaşadı ve sıradan işler yaptı. Burada yazmaya, (tahmin ettiği gibi) bir milyon sayfa üretmeye, çeşitli kaynaklardan alınan dili kullanmaya ve kendi deyimiyle aforist bir üslupla “otobiyografisini yazmaya” odaklandı.

Goldstein’ın çalışmaları 2000’den sonra New York’taki Whitney Müzesi’ndeki sergileri, Londra’daki Cubitt galerisindeki sergileri ve 2002’de Grenoble’daki retrospektifiyle yeniden görünür oldu. Goldstein’ın CalArts’taki deneyimlerinden samimi bir şekilde bahsettiği Jack Goldstein ve CalArts Mafia kitabının yayınlanmasından birkaç ay önce, depresyon ve uyuşturucu kullanımıyla mücadele eden Goldstein, ne yazık ki intihar etti.

Jack Goldstein’ın Mirası

Sürekli ticari başarı elde edememesi ve kendi isteğiyle sürgüne gitmesi, Goldstein’ın itibarını 21. yüzyılın başına kadar zayıflattı . Kısa, hareketli görüntü çalışmaları ve etkileyici Pictures sergisine dahil edilmesiyle sıklıkla hatırlanan Goldstein’ın ilgi çekici ve çeşitli çok disiplinli sanat eserleri, sıklıkla bağlantılı olduğu sanatçılardan daha derin ve daha geniş bir dizi ilgiye hitap ediyor. David SalleGoldstein’ın etkisinden bahseden , “Goldstein’ın çalışması doğrudan dünyada yaşamakla ilgili korkular ve endişelerle ilişkili görünüyor ve yine de, önemli ölçüde, çalışmanın görünümü, endişe dilinin herhangi bir klişe kavramından neredeyse antiseptik olarak boşanmış.” Dedi. Goldstein’ın Hollywood filmlerinin efektlerini ve kalitesini elde etmek için 16 mm’lik filmi yenilikçi kullanımı, bu tanıdık görüntüleri anlamamızı bozma ve görsel kültürümüz hakkında yorum yapma girişimiydi.

Ek olarak, performans, film, fonografik kayıt, yazılı aforizma, boyalı görüntü gibi farklı medyalar arasında geçiş yapma pratiği artık genç sanatçılar arasında çok yaygın. Bir hane adı olmasa da, Goldstein’ın etkisi, Robert Longo ve Troy Brauntuch da dahil olmak üzere çağdaşlarından, bir veya daha fazla görsel kaynağı birden fazla medyaya çeviren daha yeni Post-İnternet sanatçılarına kadar yaygındır. Görüntü oluşturmaya yönelik kavramsal yaklaşımı Neo-Geo için önemliydi.Ashley Bickerton gibi sanatçılar ve Douglas Gordon gibi film yapımcıları Goldstein’ın yeniliklerine çok şey borçludur. Onun pratiği, imgeler dünyasında yaşamak ve tasvir etmek arasındaki farkın kalıcı ve çok katmanlı bir keşfi olarak görülebilir. Yaşamı boyunca kesinlikle yeterince takdir edilmemiş olsa da, Goldstein’ın ölümünün ardından uygulamalarına olan ilginin yeniden canlanması, onun kalıcı öneminin memnuniyetle kabul edilmesidir.