Ithell Colquhoun Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Ithell Colquhoun – Biyografi ve Miras

İNGİLİZ RESSAM, ŞAIR VE ROMANCI

Doğum: 9 Ekim 1906 – Shillong, Hindistan

Ölüm: 11 Nisan 1988 – Lamorna, Birleşik Krallık 

Ithell Colquhoun’un biyografisi

Margaret Ithell Colquhoun, İngiliz babası Henry Colquhoun’un Hindistan Kamu Hizmeti’ndeki hükümet işi için görevlendirildiği Shillong Hindistan’da doğdu. Babası 1921’de emekli olana kadar Hindistan’da yaşadı.Hayatının başlarında, bir ile üç yaşları arasındayken, Colquhoun annesi ve küçük erkek kardeşiyle birlikte İngiltere’ye döndü.

Önceleri “Peggy” olarak tanınan sanatçı, 12 yaşına kadar herhangi bir örgün eğitime başlamadı. 9 yaşlarında okumayı öğrendi. Bu onun aktif hayal gücünü hiçbir şekilde boğmadı ve genç yaşta uçabileceğini hayal etti.Bir sabah kendini merdivenlerin tepesinden atarak teoriyi test etti. Daha sonra kaçınılmaz başarısızlığını şöyle anlattı: “Acı bir şekilde düştüm ve inlemelerim fiziksel zarar kadar hayal kırıklığı yarattı.” Sanata olan ilgisi de genç yaşta başladı. Sanatçıya göre, “On yaşında, büyüdüğümde resim yapmaktan, yazmaktan ve doğayı incelemekten başka bir şey yapmak istemediğimi söyledim. Zaten kendi fikrimi biliyordum.”

Colquhoun, 1925’ten Cheltenham Sanat Okulu’na katıldı ve daha sonra 1927’de Londra’daki Slade Güzel Sanatlar Okulu’na kaydoldu. Burada resmi bir sanat eğitimi aldı, ancak okulda uzun süre kalmadı ve büyük ölçüde kendi kendini yetiştirdi. Bu sıralarda Colquhoun, o kült ve büyüye olan ilgisi hayatı boyunca ilgisini çekecek şeyler hakkında geniş çapta okumaya ve geliştirmeye başladı.

Slade’den ayrıldıktan sonra Colquhoun Avrupa’yı dolaştı ve bir süre hem Atina hem de Paris’te yaşadı. 1939’da Paris’te Andre Breton ile tanıştı ve Sürrealizm’in idealleri ve stilleriyle yoğun bir şekilde ilgilenmeye başladı. Özellikle 1939’da tanıştığı Salvador Dali’nin çalışmalarından etkilendi. Dali, Colquhoun’un ilk tablolarından bazılarına ilham verdi. Bu özellikle çiçekler ve bitki örtüsünü kişileştirildi ve bu nedenle bir tür “büyülü gerçekçilik” olarak tanımladı. Resimleri İngiltere’ye döndükten sonra sergilendi.Daha sonra kariyeri ilerlemeye başladı.

Colquhoun bir süre Sürrealizm alanında çalışan Londra İngiliz sanatçılar grubunun bir parçasıyken, bu uyum Dünya Savaşının sanat üretimini ve bayilerin eser satma kabiliyetini ciddi şekilde sınırlandırmasına ek olarak, Colquhoun, grubun lideri ELT Mesens tarafından yayınlanan kurallara uymayı reddettikten sonra gruptan kalıcı olarak ayrılmaya karar verdi. İkisi özellikle okült konusunda çatıştı, çünkü Mesens, Colquhoun’un özel ve yalnızca Sürrealizmden ziyade daha geniş bir şekilde sihir çalışmasına odaklanan diğer toplumların bir üyesi olduğu fikrine itiraz etti. Mesens’ ve grubun diğer üyelerinin Colquhoun’a olan acısı, ilk aradan on yıl sonra bile hala güçlü kaldı. 

Savaş yılları Colquhoun’un yaşamının diğer alanlarında önemliydi. Üretken bir yazar olarak ciddi bir şekilde yazmaya başladı ve kariyeri boyunca birçok makale, şiir, gezi rehberi ve roman yayımladı. Bu sırada, İngiltere’ye taşınan ve borçlarının bir kısmını ödeyerek yardım ettiği İtalyan sanatçı Toni Romanov del Renzio ile de tanıştı. Benzer ilgi alanlarını paylaşan çift, 1943’te evlendi. Birlikte, Arson adlı kısa ömürlü bir muhalif sürrealist yayın yarattılar.. Şiir okumaları ağırladılar ve verdiler ve bunlardan biri 1944’te Mesens ve Londra Grubunun diğer üyeleri tarafından kesintiye uğradı ve sabote edildi. Colquhoun’un del Renzio ile ilişkisi oldukça kısaydı, çift 1947’de boşandı. Ayrıca Colquhoun astım hastasıydı. Hayatı boyunca ve belki de stresin tetiklediği, bu sırada bu durumdan ciddi şekilde hastalandı.

1940’ların sonlarında, Sürrealist tarzda resim yapmaya devam ederken, Colquhoun, 1939’da yaptığı bir ziyaret sırasında Gordon Onslow Ford, Esteban Frances ve Roberto Matta’nın çalışmalarını izledikten sonra ilk kez maruz kaldığı çeşitli otomatizm süreçlerine yoğun bir şekilde odaklanmaya başladı.Fransa’daki Chateau Chemillieu. 1948’de Colquhoun, decalomania, fümaj ve frotaj dahil olmak üzere bu otomatik süreçleri kullanarak sanat yapmayı gösterdiği bir televizyon programında bile yer aldı.

1950’lerde sanatçı daha çok yazmaya başladı ve biri İrlanda’daki seyahatler hakkında The Crying Wind ve diğeri The Living Stones adlı iki seyahatname yayımladı.Cornwall’a olan yeni aşkı hakkında. 1949’dan itibaren sanatçı, stüdyosunu kurduğu Cornwall’da bir kulübe kiralamaya başladı ve zamanını orada ve Londra arasında bölmeye başladı. Daha sonra, Stone Cross Cottage adını verdiği bir ev satın alarak kalıcı olarak Paul (Cornwall) köyüne taşındı. Bu vahşi manzaraya olan sevgisi hakkında, “Her yaprak ve çakılla özdeşim ve vadinin vahşi doğasına yönelik herhangi bir tehdit bana tecavüz gibi görünmüyor” dedi. Alanın huzurunu iyi çalışma uygulamaları için uygun buldu ve bölgeye gelen ziyaretçilerin çıkardığı gürültüye sık sık üzüldü. 1961’de , aslında iki seyahat günlüğünden birkaç yıl önce yazmış olduğu ilk romanı Goose of Hermogenes’i başarıyla yayımladı.

Sanat yapmanın yanı sıra, Colquhoun özenle okült uygulamalara katılmaya devam etti ve 1950 ile 1960 arasında birçok farklı tarikata kabul edildi. Çeşitli zamanlarda Doğu Tapınağı Tarikatı da dahil olmak üzere gruplarda görev yaptı, İsis’in Rahibesi oldu, usta bir duvarcı olarak hizmet etti ve Eski Kelt Kilisesi’nin bir papazı oldu. 1962’de monogram şeklinde seçtiği sihirli isim ile eserine imza atmaya başladı. ‘Kristalden daha net’ anlamına gelen ‘Splendidior Vitro’ adını benimsemek, Richard Shillitoe’ya (bugüne kadarki birincil biyografi yazarı) göre “dünyasal kişiliğini bir kenara bırakmak” için bir jestti, bu yüzden “Bundan böyle sanat ve sihir bir olacaktı.”

Colquhoun’un ayrıca, rüyaların gücüne ömür boyu bağlılığı vardı, onları günlüklere kaydetti ve onları çalışmaları için ilham kaynağı olarak kullandı. Uyurken hem duygusal ifşaatların hem de fiziksel deneyimlerin olabileceğine inanarak, bir keresinde uyandığı bir işaretin, önceki gece rüyasında kendisini ziyaret eden bir tür ruhtan geldiğini ima etti. Ayrıca meleklere ve perilere olan ilgisini ömür boyu sürdürdü, Periyodik olarak Peri Araştırma Derneği’ne yazdı.Şair ve ressam William Blake’in meleksel çalışmalarına derin bir saygı duydu.

Colquhoun’un kariyerinin sonraki yıllarında daha az resim yaptı ve daha fazla kolaj yaptı.Bu, fırçalarla çalışmayı giderek zorlaştıran, azalan sağlığı ve görme yeteneği nedeniyle yapılan pratik bir değişiklik olabilir. Artan sınırlamalara rağmen, sanatçı 1977 yılı boyunca en ünlü eser serilerinden birini yarattı. Belirtilen parçalar, hepsi onun derinden ilgi duyduğu Altın Şafak Düzeni’ne dayanan, elle boyanmış tam bir tarot kartı destesiydi.

Colquhoun’un son yılları göreceli olarak yalnızlık içinde geçti ve yazar Eric Ratcliffe’e göre, “Ithell’in yakın arkadaşı, uzun yürüyüşlerde yol arkadaşı olan Shelia Hicks, sonraki yıllarda zayıf ve yalnız olduğunu ve yatakta çok zaman geçirdiğini söyledi. çok sevdiği kedisi Ginger ile birlikte.” 1987’de kalp yetmezliğinden ölürken, evini ve sanatının bir kısmını National Trust’a ve diğer sanat eserlerini Tate Gallery’ye bırakarak mirasının korunmasını sağlamıştı. Sanatçının sahip olduğu para, Gürültü Azaltma Derneği’ne bırakıldı ve bu nedenle Colquhoun’un doğaya saygısı, ancak insanlar için tahrişi konusundaki nihai ifadesi olarak hizmet ediyor.

Colquhoun’un sanat dünyasındaki mirasının bir kısmı, otomatizm kullanmasıdır. Tarzların çoğunu kendisi icat etmemiş (bazılarını kendisi icat etmiş), birçok farklı yaklaşımla bunların hepsinde lider olmuştur. Richard Shillitoe’ya göre, “Otomatik yöntemleri Colquhoun kadar yoğun bir şekilde kullanan veya bunlarla yorulmadan deneyler yapan az sayıda sanatçı vardır.” Ayrıca sanat eserlerinin yaratılmasında önemsiz ve istenmeyen eşyaların kullanılmasında öncüydü. Daha sonra kariyerinde Cornish Landscape ve Embryo Fetish gibi eserler yaptı.Her ikisi de atılmış ambalaj kullanıyor, ikincisi tamamen yumurta kutularından yapılmış. Bugün, ticaricilik ve bu faaliyetin ürettiği atıklarla dolu bir toplumda yaşayan çok sayıda sanatçı, Cornish heykeltıraş arkadaşı David Kemp ve daha yaygın olarak bilinen Ganalı El Anatsui de dahil olmak üzere malzemeleri geri dönüştürmeye çalışıyor.

ñ

Bu haliyle Colquhoun sadece bir ‘Sürrealist’ değil, aynı zamanda bağımsız olarak çalışan ve gelecekteki stilleri tahmin eden bir sanatçıydı. Ne yazık ki, kariyerinin başlarında Londra Sürrealist Grubu ile olan kopuşu, bireysellik ve karakter gücünü gösterirken, çalışmalarına yönelik ilginin azalmasına ve nihayetinde ölümünden çok sonrasına kadar önemli bir İngiliz Sürrealist sanatçısı olarak tanınmamasına neden oldu. Buna rağmen, onun etkisi ve temaların çapraz tozlaşması, diğer, daha iyi bilinen kadın Eileen Agar ve Edith Rimmington da dahil olmak üzere diğer Sürrealistlerin çalışmalarında görülebilir.Ek olarak ve belki daha da önemlisi, Colquhoun’un çalışmalarında toplumsal cinsiyet ve cinsellik araştırmaları ve Sürrealizme belirgin bir şekilde kadınsı bir yaklaşım sağlama kararlılığı (erkeklerin erotik takıntısından çok uzak), Feminist sanat hareketinin yolunu açmaya yardımcı oldu ve 1960’ların sonlarında ve 1970’lerde ortaya çıkan ilişkili sanatçılar.