Horst P. Horst Kimdir?

Horst P.Horst Biyografi ve Miras

ALMAN-AMERİKALI FOTOĞRAFÇI

Doğum: 14 Ağustos 1906 – Weißenfels-an-der-Saale, Alman İmparatorluğu

Ölüm: 18 Kasım 1999 – Palm Beach Gardens, Florida, Amerika Birleşik Devletleri 

Horst P. Horst’un Biyografisi

Çocukluk

Horst Paul Albert Bohrmann doğumlu Horst, orta sınıf tüccar Max Bohrmann ve eşi Klara Schoenbrodt’un ikinci oğluydu. Horst, gençliğinde tüberküloz semptomları gösterdikten sonra bir yılını İsviçre sanatoryumunda geçirdi. Sıkılmış ve yalnız, zamanını bir Alman sanat ve tasarım okulu olan Bauhaus’un ilerici öğretilerini okumak için kullandı. Ayrıca okulda dans eğitimi alan bir öğrenci olan Eva Weidemann ile yazıştı. Bu dönem Horst’un avangard sanat ve mimariye ömür boyu sürecek ilgisini ateşledi . Daha fazlasını öğrenmek isteyen Horst, 1926’da Hamburg’daki Kunstgewerbeschule’de mimarlık eğitimine başladı ve burada Bauhaus’un kurucusu Walter Gropius ile tasarım okudu.

Eğitim 

Horst 1930’da modernist mimar Le Corbusier için çırak olarak çalışmak üzere Paris’e taşındı , ancak bir kez Paris’te, onu moda fotoğrafçılığı dünyasıyla tanıştıran Fransız Vogue’da bir fotoğrafçı olan George Hoyningen-Huene ile tanıştı. Horst, Huene’nin fotoğraf asistanı olarak çalışmaya başladı ve “fotoğraf hakkında bana öğretebileceği her şeyi” öğrendi. İkisi sevgili oldular ve Horst’un Cecil Beaton ile tanıştığı Londra’ya birlikte gittiler.

Şimdi bir fotoğrafçı olarak kariyer yapmak isteyen Horst, 1931’de “Bir arkadaşım beni öğle yemeğine davet ettiğinde ve American Vogue’dan Dr. Sen stüdyoya git, haftada iki gün üç saat alabilirsin ve bir asistan var, dene ve fotoğraf çek dedi. İyi düşündüm ve yayınladıkları fotoğrafı yaptım.”

Horst P. Horst Kimdir?

Horst, kendisinden çok şey öğrendiği Huene ile çalışmaya devam etti, fotoğrafçılığa yaklaşımını benimsedi ve onu yeni fikirlerle birleştirdi. Horst’un belirttiği gibi, “yetiştirilişinden yanılmaz bir zarafet duygusu emen Huene’nin aksine, onu kendi başıma icat etmek zorunda kaldım: daha doğrusu, yavaş yavaş diğerlerinde zarafeti tanımayı ve fotoğraflarımda onu tasvir etmeye çalışmayı öğrenmek” Huene Horst’u Paris sosyetesiyle de tanıştırdı ve zengin bir sanatçılar, tasarımcılar ve patronlar grubuyla sosyalleştiler, bu zamanı hatırlayan Horst şunları söyledi: “Akşam yemeği için Chanel’s’e gittiniz ve Dali mi , Picasso mu yoksa kim olduğunu asla bilemezdiniz, bilirsiniz, her şey birbirine karıştı, çok rahattı, çok güzeldi, çok basitti”.

1930’ların ortalarında Horst, rakip dergi Harper’s Bazaar için çalışmak üzere ayrılan akıl hocasını gölgede bırakmıştı . Horst’un fotoğrafları , derginin İngiliz ve Amerikan baskılarının yanı sıra Fransız Vogue’da düzenli olarak yer aldı . Başlangıçta Louvre’daki klasik heykelden etkilenmiş olsa da, bu süre zarfında fikirlerini çalışmalarına dahil ederek Man Ray ve Salvador Dalí gibi Sürrealistlerden giderek daha fazla etkilendi. 1930’lar ayrıca renkli fotoğrafçılığın artan kullanılabilirliğini gördü ve Horst bu teknolojik gelişmeleri benimsemekte hızlı davranarak ikonik Vogue üretti.kapsar. Yeni teknikleri ve fikirleri denemeye olan bu istekliliği, Vogue’daki popülaritesinde önemli bir rol oynadı.

Ağustos 1939’da, II. Dünya Savaşı’nın arifesinde Horst, New York’a gitmek için Paris’ten kaçtı ve burada Conde Nast ile bir rol üstlendi, Vogue ve Vanity Fair için görüntüler üretti ve Manhattan stüdyolarında çalıştı. Savaş, elbiselerin Paris’ten Amerika Birleşik Devletleri’ne ithal edilmesinin sona ermesiyle moda endüstrisindeki değişimin katalizörü oldu. Bu, Amerikan moda endüstrisinin büyümesine ve gelişmesine izin verdi ve pazardaki bu değişiklik, moda fotoğrafçılığındaki bir değişikliğe yansıdı, görüntüler daha gayri resmi ve daha az pozlandı ve Horst’un 1940’lardaki çalışmaları bu eğilimi takip etti.

Amerika Birleşik Devletleri 1941’in sonunda savaşa katıldığında, Horst bir uzaylı olarak kabul edildi ve durum çözülene kadar kamera ekipmanını saklaması için Vogue ofislerine teslim etmek zorunda kaldı. 1943’te resmi olarak Amerikan vatandaşı olana kadar çalışmasına izin verilmesi, sektördeki güçlü müttefiklerinden aldığı desteğin ve itibarının bir kanıtıdır. Bu sırada adını Bohrmann’dan Horst olarak değiştirdi. Nazi yetkilisi Martin Bormann ile kafa karışıklığı.

Horst, Temmuz 1943’te Virginia’daki Fort Belvoir’de üç aylık bir eğitimden geçerek ABD ordusu hizmetine çağrıldı. Bu zamanı hatırlatan Horst, “Ordudaki ilk birkaç gün veya haftalar oldukça zordu, kimseyi tanımıyordunuz, ordu hakkında hiçbir şey bilmiyordunuz, hiçbir şey bilmiyordunuz, bilirsiniz. Amerikalıları sevmeye başladım çünkü ilk yirmi millik yürüyüşte, gece… Oradaki en yaşlı askerdim, 35 yaşındaydım, sanırım zar zor başarabildim ve yanımdaki çocuk bütün teçhizatımı aldı ve bana yardımcı oldu”. Horst, ordu hayatını sıkıcı buldu ve birkaç aylık hizmetten sonra, Vogue’un Baş Editörü Edna Woolman Chase, Horst’a yeteneklerinin daha iyi kullanılacağı bir görev bulmak için müdahale etti. Sonuç olarak, iki ordu dergisi için fotoğrafçı oldu,ve Kıyafet . Görevi sırasında Başkan Truman ve General Eisenhower’ı fotoğrafladı ve bu bağlantılar aracılığıyla daha sonra Eisenhower’ın First Lady olduğu eşini fotoğraflamaya davet edildi. Savaştan sonra Horst, Conde Nast ile moda çalışmasına geri döndü ve ABD’de gelişen hazır giyim endüstrisi tarafından üretilen yeni çizgilerin fotoğraflarını çekmenin yanı sıra özel tasarım görüntüler çekmeye devam etti.

1946’da Horst , bitkilerin, kayaların ve kabukların yakın plan, siyah beyaz görüntülerini içeren Doğadan Desenler adlı bir kitap çıkardı. Bu kişisel bir projeydi ve 1920’lerin ve 30’ların daha geniş Yeni Objektiflik hareketiyle birlikte Karl Blossfeldt’in bitki fotoğrafçılığından ilham aldı. New Vision Photography, Ekspresyonizm ve Resimcilikten uzaklaşmaya çalışan ve bunun yerine keskin odaklı belgesel tarzı fotoğrafçılığı savunan bir Alman hareketiydi. Her zamanki konularından ayrılırken, görüntüler, stüdyo fotoğraflarında görülen ışıklandırmayla aynı beceriyi sergiliyor ve Horst’un Yeni Vizyon fotoğrafçılığının Moholy-Nagy tarafından popüler hale getirildiği Bauhaus’un öğretilerine olan daha önceki ilgisini yansıtıyor.

1947’de Horst, Long Island’daki Oyster Bay Cove’da ünlü tasarımcı Louis Comfort Tiffany’nin mülkünün bir parçası olan beş dönümlük arazi satın aldı . Burada kendi özelliklerine göre bir ev ve bahçe inşa etti. Bir yıl sonra Horst, İngiliz diplomat Valentine Lawford ile 1991’de Lawford’un ölümüne kadar sürecek bir ilişkiye başladı. Horst ve Lawford 1949’da Orta Doğu’ya gitti (Lawford o sırada Tahran’daki İngiliz büyükelçiliğinde siyasi danışmandı) . Yolda Horst, Persepolis antik kentinin henüz yeni ortaya çıkarılan bölümlerini fotoğrafladı. Horst 1950 baharında geri döndü, Lawford’u ziyaret etti ve ardından Qashqa’i klanının yıllık göçünü belgelemek için on gün geçirdi. Bu gezilerden görüntüler American Vogue’da seyahat parçaları olarak yayınlandı.. O yılın ilerleyen saatlerinde Lawford, Dışişleri Bakanlığından istifa etti ve Horst ile kalıcı olarak Long Island’a taşındı.

1951-52 kışında Horst, bir hijyenik kadın bağı markası olan Modess için bir kampanya çekerek ve Vogue için Şubat Paris koleksiyonunu kapsayarak Avrupa’ya gitti . Bu fırsatı, 1939’dan beri görmediği Doğu Berlin’de yaşayan ailesiyle yeniden bağlantı kurmak için kullandı. Ailesinden uzak olması belki de Horst’un Oyster Bay’de kendi ailesini yaratmasına neden oldu. 18 yaşındaki Avusturyalı Johann D. Mayr’ı (Hans olarak bilinir) kendisi ve Lawford’la birlikte yaşamaya ve asistanı olarak çalışmaya davet etti ve Mayr daha sonra “Horst benim için ikinci bir baba gibi oldu, bana aileden biri gibi davrandı. “.

Conde Nast 1952’de New York’taki stüdyosunu kapattığında, Horst Doğu 55. Cadde’de şehirde kendi stüdyosunu kurdu . Yeni çalışma alanındaki büyük pencereler, kısa bir süre için ticari marka gölgelerini ortadan kaldırarak, doğal aydınlatma ile daha fazla deneme yapmasına neden oldu. Bu dönemde Vogue genel yayın yönetmeni değişti ve dergide yeni kuralların uygulanması, dikkatini reklam görevlerine ve yaşam tarzı fotoğrafçılığına odaklamaya başlayan Horst’u yabancılaştırdı. Aynı zamanda, 1953’te Paris’te sergilenen, karakteristik olarak dramatik ışıklandırmasıyla erkek çıplakların bir dizi görüntüsünü üretti.

1962’de Diana Vreeland , Fashions in Living sayfalarında Horst ve Lawford’u istihdam ederek Vogue’un editörü oldu. Horst, zengin ve ünlülerin evlerinin resimlerini çekti ve Lawford ilgili metni yazdı. Bu çalışma 1960’lar ve 70’ler boyunca devam etti ve Horst da House & Garden için benzer bir kapasitede çalıştı. Dergi, yaratılan ikilinin konularından mükemmel eleştiriler aldığını yayıyor ve Emilio Pucci şöyle yazıyor: ” Vogue’da yayınlanan harika resimlerden kesinlikle çok memnun kaldım… Sanatınızdan ve muhteşem duygunuzdan ne kadar etkilendiğimi gerçekten size anlatamam. bu resimlerle çok güzel bir şekilde örneklenen hareket ve orantı”.

Horst’un estetiği, 1978’de , 1930’larda kullandığı stilleri kullanarak Fransız Vogue için Paris koleksiyonlarını fotoğraflaması istendiğinde bir rönesans yaşadı . Bu, çalışmalarına olan ilginin yeniden canlanmasına yol açtı ve çok sayıda yeni kitap, sergi ve belgeseli hızlandırdı. Görme bozukluğu 1992’de işini bırakmasına neden oldu ve birkaç yıl sonra 1999’da 93 yaşında öldü.

P. Horst Horst’un Mirası

Horst’un erken moda fotoğrafçılığı 1930’larda cazibenin altın çağını tanımlarken, renk tekniklerinin erken dönemde benimsenmesi ve belgesel seyahat fotoğrafçılığı da dahil olmak üzere çalışmalarında yeni estetiği benimsemeye, bu fikirleri popülerleştirmeye ve yaymaya devam etti. Horst ile 1978’de Fransız moda koleksiyonlarını fotoğraflarken tanışan fotoğrafçı Eric Boman, “O gerçekten de 20. yüzyıldı ” dedi. Benzer şekilde, 1970’lerde ve 80’lerde Horst’la çalışan model Carol Alt, “Her resme kendinden bir parça kattığını. Alçakgönüllüydü, çok sessizdi, çok nazikti. moda tarihi ve fotoğraf tarihinde önemli bir yer tuttuğu gerçeğini anlamıyor ya da bağlayamıyor”.Madonna tarafından 1992’de piyasaya sürülen, Horst’un imza stiline saygı duruşunda bulunuyor.

Horst’un 1950’lerdeki nü serisi , 1980’lerdeki fotoğrafçılar Robert Mapplethorpe ve Bruce Weber’in çalışmalarında çok etkiliydi . Mapplethorpe, Horst’un isimsiz figürleri ve stilize ışıklandırmayı benimserken, Weber’in görüntüleri Horst’un ticari tarzını daha çok çizdi ve nü fotoğraflarını sanat olarak sundu. Bunlar ayrıca daha fazla cinsel içerikliydi ve Calvin Klein ve Ralph Lauren gibi müşteriler için yüksek profilli pazarlama kampanyalarında kullanıldı. Weber, Horst’a olan borcunu bizzat açıkladı ve Horst’un resimlerinin “sizi başka bir yere götürdüğünü… o kişiye aşık”