Hilla Rebay Kimdir ?

Hilla Rebay Biyografi 

ALMAN SANATÇI, KOLEKSİYONER, KÜRATÖR VE MÜZE DİREKTÖRÜ

Doğum: 31 Mayıs 1890 – Strazburg, Fransa

Ölüm: 27 Eylül 1967 – Greens Farms, Connecticut

Hilla Rebay’ın Biyografisi

Hilla Rebay, ağabeyi Franz; anne Antonie von Eicken; ve babası Franz Josef Rebay von Ehrenwiesen. Babasının Prusya ordusunda binbaşı olarak kariyeri, Rebay’ın henüz bir yaşındayken Freiburg’a ve daha sonra Köln’e gitmesi de dahil olmak üzere, ailenin çocukluğu boyunca çok fazla dolaşacağı anlamına geliyordu.

O zamanlar pek çok genç kızın kaderinin aksine, Rebay’ın ilerici ebeveynleri, her ikisi de resme düşkün olduğundan, erken yaşta sanata olan ilgisini teşvik etti. Özel bir öğretmene sahip olması için para ödediler, ortaokulda sanat okumasına izin verdiler ve Köln Kunstgewerbeschule’ye devam etmesini desteklediler.

Bir sanatçı olarak kariyer yapmaya kararlı olan Rebay, 1909’da Paris’e taşındı ve burada Académie Julian’a kaydoldu ve burada portre becerilerini geliştirdi ve daha soyut çalışmalara geçmeden önce onu desteklemeye yardımcı oldu. Ayrıca Académie de la Grande Chaumière’de akşam dersleri aldı ve burada daha da önemlisi, çeşitli dünya dinlerinin özelliklerini kaynaştırmaya çalışan bir inanç sistemi olan Theosophy’yi takip eden diğer öğrencilerle ilişki kurmaya başladı. Rebay mistik dine ilk kez on dört yaşında maruz kalmış olsa da, çalışma konusunda ciddileştiği yer Paris’te öğrenci arkadaşlarıyla birlikteydi. Tıpkı avangard olarakWassily Kandinsky ve Piet Mondrian gibi sanatçılar soyut kompozisyonlarını manevi hedeflere bağladılar, Rebay ikisi arasında derin bir bağlantı gördü. Annesine şöyle yazmıştı: “Ne kadar derine inersem o kadar mutlu ediyor beni; her şey netleşiyor, özellikle de bir sanatçının doğayı deneyimlemesi ve onunla bütünleşmesi için gerekli olan ruhsal duyarlılık.” sanat tarihçisi Joan Lukach’a göre, “dini inanç, estetik inancıyla iç içe geçti, sanat onun için bir dini ifade biçimi oluşturdu.”

1910’da Münih’te daha fazla çalışma için bir yıl, ardından 1911’de Paris’e dönüş, Rebay’i modern sanat ve sanatçılarla temasa geçirdi. 1913 sonbaharında, sanatına ciddi bir şekilde odaklanmaya başladığı Berlin’e taşındı, sadece birinci dünya savaşının başlangıcında, Hagenau’daki ebeveynlerinin evine döndüğünde kısa bir ara verdi ve bir iş buldu.

Rebay’ın modern sanata ilerlemesinde önemli bir figür, 1915’te romantik bir ilişkiye başladığı Dadaist Jean (Hans) Arp’tı. Rebay, onu Marc Chagall ve Wassily Kandinsky’nin de aralarında bulunduğu sanatçıların eserleriyle ve daha da önemlisi, Rebay ile yaptığı çalışmalarla tanıştırdı. kolaj, Rebay’ın medyumdaki kendi çalışmalarına ve 1917’de yaratmaya başladığı nesnel olmayan resimlere başlamasına ilham verecekti. Rebay, Rebay üzerindeki etkisini şöyle açıkladı: “Beni derinden etkiledi. İlk önce onu aldım. aşk – çünkü onunla olmak çok yeni, saf ve harikaydı – ama sevemiyorum – beni her zaman deli eden bir şey var. “

Rebay’ın Arp ile ilişkisi 1917 baharında sona erdi, ancak onu sanatçı Rudolf Bauer ile tanıştırmadan önce değil. Sanatın geleceği için benzer fikirleri paylaşan ikili, bir ilişkiye başladı. Birkaç on yıl sürecek olsa da, Rebay için zor olacaktı. Kendisine karşı genellikle zihinsel ve sözlü olarak taciz edici tutumuna, işi ve elde edebileceği herhangi bir başarı konusundaki kıskançlığına ve arkadaşlarının ve ailesinin onu terk etmesi için hararetli yakarışlarına rağmen, onu ve sanatını hararetle savunacaktı.

Rebay, kolaj çalışmalarını ve resimlerini Avrupa’daki önemli galeri sergilerinde sergileyerek hızla kendine bir isim oluşturmaya başladı. 1920’de Bauer ve Otto Nebel ile birlikte Die Krater sanat grubunu kurdu. Yazar Brigitte Salmen’e göre grubun amacı, “müzeyi, müzik salonunu ve galeriyi birleştiren, sergilerin, sanat tüccarlarının ve acentelerin sıkıntısını otomatik olarak ortadan kaldıran mekansal bir konsept olarak mutlak kiliseyi inşa etmekti. Die Krater’in faaliyetleri sadece birkaç yıl devam etti ve kamuoyunda çok az etkisi oldu, ancak nesnel olmayan bir sanat müzesi öneren ilk sanatçı grubuydu. “

1922 ve 1925 yılları arasında Rebay hastalandı ve büyük ölçüde Bauer ile olan zor ilişkisi nedeniyle sinirlerinde sorun yaşadı. Bu yıllarda çok az çalışması vardı ve bir sanatoryumda zaman geçirdiğine inanılıyor.

Bir değişiklik ararken, Ocak 1927’de Avrupa’yı terk etmeye ve Amerika’da kendisi için yeni bir hayata başlamaya karar verdi. Manhattan’a yerleşerek kendini hızla sanat ortamına soktu ve portre siparişleri, posterler tasarlama ve sanat dersleri vererek geçimini sağladı. En dikkate değer öğrencisi genç Louise Nevelson’dı . Rebay ayrıca, New York’taki Galleries of Marie Sterner’de sosyetik Irene Guggenheim’ın Rebay’ın iki eserini satın aldığı bir gösteri de dahil olmak üzere çalışmalarını sergilemeye başladı. Irene ayrıca Rebay’ı, servetini madencilikten kazanan ve aynı zamanda modern sanat eğitimi almaya başlayan Peggy Guggenheim’ın amcası olan son derece zengin bir işadamı olan kocası Solomon R. Guggenheim’ın portresini yapması için görevlendirdi.

Bu tek portre komisyonu, Rebay’ın kariyerinin yönünü temelden değiştirecekti, çünkü onun portresi üzerinde çalışırken Guggenheim’ı nesnel olmayan sanatla ilk kez tanıdığına inanılıyor. Rebay tabloyu tamamladığında, onun yardımıyla kendi koleksiyonunu oluşturmaya ikna etmişti. Bazıları ikisi arasında romantik bir ilişki olduğunu ima etmeye çalışsa da, böyle bir ilişki olduğuna dair bir kanıt yok. Bunun yerine, bu toplantı, Rebay ve Guggenheim arasında hayatlarının geri kalanında sürecek profesyonel bir ortaklığın ve dostluğun başlangıcıydı.

Birlikte modern sanat eserlerini satın almaya başlamak için Avrupa’ya ilk seyahatini yaptı. Aynı zamanda, eyaletlere döndüğünde Guggenheim adına kendi adına alışveriş yapmak için Bauer’in yardımını da bu sırada yaptı. Rebay’ın modern sanat konusundaki keskin anlayışı ve kurnaz bakışı, Guggenheim’ın Alexander Calder , Marc Chagall , Robert ve Sonia Delaunay , Wassily Kandinsky , Fernand Léger , László Moholy-Nagy gibi sanatçıların eserlerinden oluşan geniş ve önemli bir koleksiyon edinmesine yol açtı., genellikle sanatçıların kendileri ile yapılan stüdyo ziyaretlerinden sonra. Guggenheim’ın satın aldığı eserlerin büyük bir kısmı 1930’da Plaza Otel’deki dairesinde görülebilirken, Rebay daha fazla kamusal alan istiyordu ve 1933’te Guggenheim’ı sanatına kalıcı bir ev sağlayacak bir müze inşa etmeye ikna etti. Bu plana dikkat çekmek ve çabalarına destek toplamak için ikili, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki mekanlarda koleksiyon sergileri düzenlemeye başlar. Güney Carolina, Charleston’daki Gibbes Memorial Sanat Galerisi’ndeki ilk sergi için Rebay, sergi kataloğu için “Nesnel Olmayan Resmin Tanımı” adlı makaleyi yazdı. Bu sanatın önemini tanıtmaya yardımcı olarak şunları yazdı: “Çünkü yaratıcı olmak kaderimiz ve manevi olmak kaderimizdir. insanlık, büyük sanat eserleri, nesnel olmamanın şanlı şaheserleri aracılığıyla daha büyük sezgisel güç geliştirmeye ve bundan yararlanmaya gelecek. “

1937’de Guggenheim, Rebay’ın biyografisini yazan Joan Lukach’ın “‘sanatta sanat ve eğitimin teşviki ve teşviki ve halkın aydınlanması için'” olduğunu açıkladığı Solomon R. Guggenheim Vakfı’nı kurdu. Vakfın temel hedeflerinden biri, çekirdeğini Guggenheim’ın modern resim koleksiyonu olacak bir müze kurmak olacaktır.” Rebay’ın bu çalışmadaki ortaklığını, koleksiyonun küratörünü atayarak kamuoyuna duyurdu. Lukach’a göre, bu noktadan sonra “Rebay, hayatının büyük bir bölümünü, 1938’de kendisinin de mütevellisi olduğu Guggenheim Vakfı’na adadı.”

1 Haziran 1939’da Guggenheim’ın müzesi, bir zamanlar otomobil galerisi olan Doğu Elli Dördüncü Cadde’de açıldı; Rebay ve Guggenheim’ın ortak kararıyla adının bileşik bir başlığı vardı: “Yarının Sanatı”, Objektif Olmayan Resim Müzesi. Rebay yönetmen olarak atandı ve işinin büyük bir bölümünü halkı nesnel olmayan sanatın önemi konusunda eğitmek olarak gördü. Sanatçılar eserlerini incelemesi ve eleştirisi için göndermeye başladı. Lukach, “Eğer çaba, ne kadar durdurulursa dursun, niyette içtenlikle nesnel değilse, Rebay ressamın gelişimine kişisel bir ilgi duyuyordu” diye açıklıyor. Müzenin bütçesinde bu amaç için özel olarak oluşturulmuş. Diğerlerine müzede yarı zamanlı işler teklif edildi ve bu da onların çalışmalarına devam etmeleri için fon sağlanmasına yardımcı oldu. en önemlisiJackson Pollock , Mayıs 1943’te orada bakım görevlisi olarak çalışmaya başladı. Nihayetinde Rebay onunla anlaşamadı, büyük ihtimalle büyük bir ihtimalle, Soyut Dışavurumculuğu hiçbir zaman tam anlamıyla benimsemediği için ve Peggy Guggenheim ile çalışmalarını Bu Yüzyılın Sanatı Galerisi’nde sergilemek için bir sözleşme aldıktan sonra müzeden ayrıldı ; ama Rebay hala kariyerini beslemede rol oynadı.

Bu, Rebay ve Peggy Guggenheim’ın ilk kez birbirleriyle aynı fikirde olmamaları değildi. Rebay ve bazı meslektaşları bir dönem Paris’te nesnel olmayan bir sanat merkezi kurmayı düşünmüşlerdi; ancak 1940’ta arkadaşları Peggy Guggenheim’ın burada kendi sanat galerisini açma çabaları konusunda onu uyardı. Rebay, Peggy’nin, amcası ve Rebay’ın çabalarıyla sanat dünyasında hatırı sayılır bir güce sahip olan “Guggenheim” isminin üzerine çıkmaya çalıştığını hissetti; Lukach’a göre, Rebay’ın desteklediği birçok sanatçı Peggy’nin daha Sürrealist olmasından korkuyordu.eğilimler, nesnel olmayan sanatın ilerlemesini rayından çıkaracak ve halkın kafasını karıştıracaktır. Nihayetinde II. Dünya Savaşı her iki tarafın da odağını değiştirdi ve ikisi de bir Avrupa alanı açmadı. Bunun yerine, Ekim 1942’de Peggy’nin Art of This Century galerisini kurması ve Rebay ve Solomon’un kendi New York arayışlarına devam etmesi ve nihayetinde kendi büyük müzelerine yol açmasıyla dikkatlerini eyaletlere çevirdiler.

Kısa süre sonra Rebay, Guggenheim’ın koleksiyonunu barındıracak kalıcı bir bina yaratma planlarını resmileştirmeye başladı. Amerikalı bir mimara görev verilmesi gerektiğine kuvvetle inanarak yaptı.

Rebay’ın sanatçılara verdiği destek, İkinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesiyle caydırılmadı. Onun ve Guggenheim’ın müzelerinin ana yapıtlarını oluşturan birçok arkadaşı, savaş sırasında tehlikedeydi. Avrupa’dan ayrılmak için Marc Chagall ve Rudolf Bauer gibi bazılarına yardım teklif ettiler. Hatta her ikisi de Amerika’ya ilk geldiklerinde Rebay’ın yeni satın aldığı Connecticut’taki evinde bir süre kaldı. Ne yazık ki, Rebay da savaş sırasında acı çekti. 1938’de Amerikan vatandaşlığı reddedilen Rebay, uzun süredir Hitler aleyhinde konuşmasına ve Almanya’da ailesini ziyaret ederken artık kendini güvende hissetmemesine rağmen, bu süre zarfında Almanların artan korkuları ve güvensizliğinden kaynaklanan ayrımcılığı hissetti.

12 Ekim 1942’de federal hükümet ona düşman uzaylı adını verdi ve onu gözaltına aldı. Lukach’a göre, “Sekiz hafta boyunca diğer Alman vatandaşlarıyla birlikte soruşturma için gözaltında tutuldu… Hükümetin soruşturması, ülkedeki evinde çok miktarda yiyecek bulundurduğu için istiflediği suçlamalarına odaklandı. Onun açıklaması şuydu: eve taşındığı zaman, karne başlamadan önce, tam bir kiler tutmuştu…. Sadece personelini beslemekle kalmadı, aynı zamanda müzenin başkanı olarak sık sık eğlendirmek zorunda olduğu bir konumdaydı… Connecticut Fiyat İdaresi Ofisi açıklamasını makul buldu. Kahvesini ve şekerini Kızıl Haç’a verdi ve aleyhindeki dava düştü.”

Bu zor zaman boyunca, en kişisel olarak hissettiği saldırı, hapsedilmesi sırasında müzedeki rolünü devralmaya çalışan ve belki de onun hakkındaki en kötü söylentilerden bazılarının sorumlusu olan Bauer’dan geldi. Daha sonra vakfın mütevelli heyeti önünde kendini savunmak ve Amerika Birleşik Devletleri’ne ve Katolikler, Yahudiler ve Afrikalı Amerikalılar dahil gruplara karşı olduğu yönündeki suçlamalara cevap vermek zorunda kalacaktı. Kendisini bu iddialara karşı savunmayı başarsa da, Bauer ile ilişkisi hiçbir zaman eskisi gibi olmadı ve 1944’te kahyasıyla evlendiğinde tamamen sona erdi ve Rebay’ın kalbini kalıcı olarak kırdı. Şu anda desteksiz değildi ve tüm bu çile boyunca Guggenheim, Frank Lloyd Wright’ın yaptığı gibi onu şiddetle savundu. Tüm suçlamalardan aklandı ve işi bozulmadı.

Savaş bittiğinde Rebay, yeni bina tasarımına odaklanmaya geri dönüş de dahil olmak üzere kendini işine geri verdi. Ayrıca, Hitler’in savaş sırasında yok etmeye çalıştığı, anavatanı Almanya’da modern sanatın büyümesini yeniden sağlama çabasına da öncülük etti. Bu amaçla, Lukach’a göre, “[S] hayatta kalan veya nesnel olmayan potansiyel sanatçılara yardım etme ihtiyacı konusunda bir aciliyet duygusu geliştirdi ve Guggenheim Vakfı aracılığıyla bu kategorilerden herhangi birine hak kazanan herkese koli göndermeye başladı. “

Hasta olduğunu bilen Guggenheim, Rebay’ı öven ve müzedeki geleceğine dair ümidini dile getiren bir mektup yazmıştı. onun onayı….” Ancak, mektubu vasiyetinin yasal olarak bağlayıcı bir parçası haline getirmediği için geleceği garanti edilmedi. Guggenheim 3 Kasım 1949’da öldükten sonra, ilk halefi olan damadı Earl Castle-Stewart onun isteklerini yerine getirdi ve Rebay onun kontrolünü sürdürdü. Ancak bazı mütevelli heyetleri Rebay’a güvenmedi ve Lukach’a göre, “işletme bütçesi sıkı bir şekilde dizginlendi ve satın alma fonları önemli ölçüde azaldı.” Bir eleştirmen, Aline Bernstein Saarinen New York Times’ta bir köşe yazdı.1951’de Rebay’ın kovulması ve yeni bir müze binasının bitirilmesi yerine eserlerin Modern Sanat Müzesi’ne verilmesi çağrısında bulundu. 1952’de Castle-Stewart’ın ölümünden sonra, Guggenheim’ın oğlu Harry kontrolü ele geçirdi ve Rebay onun tüm desteğini kaybetti. Eleştirmenler ve sanatçılar arasında Rebay’ın nesnel olmayan sanatın manevi yorumu ve artan kaygısı ve zihinsel durumu hakkında artan muhalefet, onun müzeden atılmasına katkıda bulundu. Rebay, kötü sağlığını gerekçe göstererek, mütevelli olarak devam etmesine rağmen, Mart 1952’de müze müdürü olarak görevinden ayrıldı. Müzenin adı “Solomon R. Guggenheim Müzesi” olarak değiştirildiğinde, çok sevdiği nesnel olmayan sanat mirasından söz edilmeden Rebay’a bir hakaret daha uygulandı. Ne yazık ki yeni müze Ekim 1959’da açıldığında, Rebay davet edilmedi. Kısa bir süre sonra, mütevelli heyeti ve fahri yönetmen olarak görevlerinden alındı ​​ve müzeye bağlı bazıları, onun tarihindeki rolünü küçümsemek için yıllarca çalışacaktı.

Rebay’ın çok sevdiği müzesiyle hiçbir bağlantısı olmadan geçen hayatının son on yılı onu yeni arayışlara itti. 1955’te dünya turu da dahil olmak üzere seyahat etmek için çok zaman harcadı. Ayrıca daha fazla eser ürettiği ve sergilere katıldığı stüdyosuna geri döndü. Buna ek olarak, Guggenheim’ın kendi evini inşa etmesine yardımcı olmak için harcadığı on yıllar boyunca biriktirdiği kişisel sanat koleksiyonu oldukça etkileyici hale geldi ve bir dizi Alman müzesi, mirasının onuruna onlara önemli bir hediye vereceğini umuyordu. Ancak bu hiçbir zaman olmadı ve bunun yerine, 1967’de, kendi sözleriyle, “kamuoyunun objektif olmayan şeylere olan ilgisini teşvik etmek, teşvik etmek ve teşvik etmek” için yol gösterici bir misyona sahip olan Hilla von Rebay Vakfı’nı kurmaya karar verdi.

Kalp ve dolaşım sorunları çeken Rebay, yetmiş yedi yaşında öldü. Ne yazık ki ölümünden sonra, son dilekleri yerine getirilmedi ve Lukach’a göre, “vakfının mütevelli heyeti, Solomon R. Guggenheim Müzesi’nin tablolarla, kütüphaneyle ve on binden fazla mektupla ilgilenmesi gerektiğine karar verdi. dört bin kişiden başka belgeler…” İronik bir şekilde, onu yakın zamanda işinden kovmuş olan müze yönetimi, sonunda onun etkileyici nesnel olmayan sanat koleksiyonundan yararlandı.

Hilla Rebay, sanat dünyasına derin bir miras bıraktı. Yirminci yüzyılın modern sanatının şekillenmesinde kilit rol oynayan sanatçı, kendisi ve meslektaşlarının yarattığı soyut sanatı tanımlamak için “nesnel olmayan” terimini kullanan ilk sanatçılar arasındaydı. Objektif olmayan sanatın önemini daha da artırmayı ve başkalarını bu hareket hakkında eğitmeyi hayatının misyonu haline getirdi. Bu çabadaki en büyük başarısı, Solomon R. Guggenheim’ı nesnel olmayan sanat eserlerini toplamaya ikna etmesiydi. Bunu yaparken birçok sanatçının kariyerini desteklemeye yardımcı oldu ve dünyanın en büyük modern sanat kurumlarından birinin temeli olacak bir koleksiyonun inşasını başlattı. Objektif olmayan sanatı teşvik etmesi, yaptığı her şeye filtre uygulandı.

Bununla birlikte, bir sanatçı olarak kendi çalışmalarından söz edilmediyse, Rebay’ın sanat dünyasındaki mirasına ilişkin herhangi bir tartışma yetersiz kalacaktır. Müze müdürü Karole Vail’e göre, “Rebay’ın nesnel olmayan sanatın kararlı bir savunucusu olarak ünü, Solomon R. Guggenheim’ın danışmanı ve Guggenheim Müzesi’nin kurucu direktörü, bir sanatçı olarak başarılarını gölgeledi, ancak ayrıntılı ve maceracı çalışması, benzersiz bir sese ve alışılmadık bir ifade özgürlüğüne sahip orijinal bir sanatçı olduğunun açık kanıtını sunuyor. …. ” Sanat tarihçisi Robert Rosenblum’a göre, “yarının sanatı” stilini postmodern kılığında yeniden ziyaret eden Carter J. Thomas ve Laurie Fendrich de dahil olmak üzere çağdaş sanatçılar üzerinde bile etkisi hissedilebilir.