Henri Laurens Kimdir ?

FRANSIZ HEYKELTIRAŞ VE İLLÜSTRATÖR

Doğum: 18 Şubat 1885 – Paris, Fransa

Ölüm: 5 Mayıs 1954 – Paris, Fransa

Henri Laurens’in Biyografisi

Laurens, 1885’te Paris’te doğdu ve Saint Denis banliyösünde büyüdü. Sanatçının babası Joseph bir bakırcıydı.Henri’nin bağlı olduğu annesi bir denizcinin kızıydı. Laurens ailesi, şehirde daha iyi bir yaşam olanakları için kırsal Fransa’daki yoksulluktan kaçmıştı.

Bununla birlikte, ailesinin sosyal ve kişisel iyileşme arzusuna rağmen, Laurens’in hayatı, kariyerinin sonundaki şöhretinden sonra bile, sürekli bir yoksulluk olarak tanımlanacaktı. Satıcı Daniel Henry Kahnweiler, Laurens’in hayatını “mütevazı” ama “harika” mizacına uyacak şekilde büyük ölçüde “mütevazı koşullardan” biri olsa da “basit ve onurlu” olarak nitelendirdi.

Laurens, hayatının başlarında sanatsal bir kariyere karar verdi. Fransız Devrimi’nin yüzüncü yıldönümünü anmak için, yeni Fransız Cumhuriyeti , Place de la Nation’da Jules Dalou’nun Le triomphe de la Republique (1879-89) gibi heykelsi anıtlar dikti. Laurens, ailesi ve Paris’teki diğer işçi sınıfı aileleriyle birlikte, sanatçıların toplanmasını izlemek ve bazı durumlarda doğrudan anıtları oymak için heykel alanlarını ziyaret ederdi. Bu halka açık heykellerin fiziksel yaratımını izleme deneyimi, genç Henri’ye kendisi de bir heykeltıraş olma arzusunu aşıladı.

1899 ve 1902 yılları arasında Laurens, dekoratif ve süs heykelleri okumak için Paris’teki Ecole d’Art Industriel Bernard Palissy’ye katıldı. Paris’teki şantiyelerde duvarcı çırağı olarak çalışırken, sanatçı aynı zamanda akşamları heykeltıraş Jacques Perrin ile çizim dersleri aldı.

Laurens 17 yaşında Paris’teki Montmartre sanat bölgesine taşındı. Burada bir taş ustası olarak çalıştı ve ayrıca Paul Gauguin’in arkadaşı ve Pablo Picasso‘nun erken akıl hocası olan Paco Durrio gibi kişilerle arkadaş oldu. Laurens, Durrio aracılığıyla Paris’te ikamet eden İspanyol avangardı ile temasını başlattı. Laurens’in erken dönem heykel çalışmaları Auguste Rodin’den ilham aldı.Ancak kendi estetik yaklaşımını geliştirmek için çok çalıştı. 1908’de Laurens, aynı zamanda bir sanatçı olan Marthe Duverger ile evlendi. Georges Braque hayranı olan Marthe, daha sonra Kübist’ten ilham alan natürmortlar yarattı ve saygın bir seramikçi oldu.

1902’de Laurens, hayatının geri kalanında devam edecek ve 1909’da sol bacağının kesilmesiyle sonuçlanacak bir rahatsızlık olan kemik tüberkülozunun ilk semptomlarını göstermeye başladı. Kahnweiler, Laurens’in hayatıyla ilgili anılarında şunları kaydetti.Sanatçı, kemik hastalığının bir sonucu olarak “sıklıkla acı çekiyordu”. Ancak Laurens’in kendisi asla şikayet etmedi ve satıcı onu “cesur bir adam” olarak tanımladı.

1911 civarında, karısı Marthe’nin çocukluk arkadaşı olan Braque ile tanıştığında, sanatçının profesyonel yörüngesi çarpıcı bir şekilde değişti.

Braque aracılığıyla (iki adam ömür boyu arkadaş olacaklardı), sanatçı Juan Gris , Picasso ve deneysel yöntemleriyle tanıştırıldı. Laurens, bu noktaya kadar nispeten yalnız bir uygulamayı sürdürmüştü. Ancak yeni derneklerinden sonra, Parisli avangard ile daha yakından ilgilenmeye başladı ve kendini Kübizm çalışmasına adadı. Laurens, 1912’de pişmiş toprakta ilk Kübist heykellerini ve ardından 1915 civarında ilk kolajlarını yaptı.Laurens’in kolajları , Picasso ve Braque’ninkiler gibi, geleneksel olmayan malzemeleri ve paslı metal levhalar, ahşap levhalar ve alçı gibi efemeraları içeriyordu.

Birinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde, Laurens’in handikapı herhangi bir askeri katılımı kısıtladı ve çatışmanın süresini Kübist deneyleriyle profilini artırmak için harcadı ve pratiği giderek daha çeşitli hale geldi.1918’de bağımsız Kübist heykeller üzerinde çalışıyordu.Kübist kabartmalar ve topluluklar, resimli şiir eserleri ve avangart Nord-Sud dergisi ve Groupe des Six müzisyenler çevresinin yazarlarıyla disiplinler arası alışverişlerde bulundu.Gerçekten de, fotoğrafçı Brassaï Laurens ile olan etkileşimlerindesanatçının eserini, sanatçının müziğe olan sevgisi ve ilham gücüyle örtüşen “plastik lirizm” olarak nitelendirdi. Laurens, çeşitli pratiğinin ayırt edici özelliği olacak şekilde, Ballets Russes ve diğer tiyatro prodüksiyonları için setler tasarladı ve Kübist’ten ilham alan dekoratif sanat eserleri yarattı.

Bilgin Isabelle Monod-Fontaine’e göre, 1919’a gelindiğinde Laurens, “kırılmış ama Kübist açılarla bölünmemiş ve ritmik bir “yoğun çekirdek” içinde birleştirilmiş eserler yaratmak için doğrudan oymalar veya bronz dökümler kullandığı yuvarlak heykelciliğe geri dönmüştü. yüzeyleri”. Laurens’in pratiği, Kübist heykeller yerine taş, pişmiş toprak ve ahşap kabartmalara kaymaya başladı ve 1920’lerde pişmiş toprak ve küçük bronz heykeller üretti.Laurens, eserlerinin kendileri için konuşmasına izin vermeyi tercih etti ve asla uzun süreli açıklamalara düşmedi.

Laurens, Kübist bayisi Leonce Rosenberg ile hem kişisel sergilerde hem de Picasso, Braque, Gris, Fernand Leger ve Piet Mondrian ile birlikte Kübist ve avangard sergilerin bir parçası olarak sözleşmeler imzaladı ve sergilendi.1920’de Laurens, Picasso ve Braque’nin şampiyonu Daniel-Henry Kahnweiler ile bir sözleşme imzalayarak Kübist seçkinlerle ilişkisini doğruladı. Ancak Laurens, süresi dolduktan sonra Kahnweiler ile olan sözleşmesini yenilemeyi reddetti ve bundan böyle koleksiyoncular ve diğer yaratıcı işbirlikçilerle doğrudan çalışmayı tercih etti.

Laurens’in kavisli formları ilhamlarını doğadan aldı. Marthe, sanatçının Marly yakınlarındaki Fransız kırsalında kalırken ormanda uzun yürüyüşler yaptığını ve daha sonra ağaç kabuğuna yakın yüzey dokuları ile düğümlü ağaç dallarına benzer figürler yarattığını hatırladı. 1937’de Brittany sahilini ziyaret ettikten sonra , dikkat çekici çıplak kadın heykel serisi Sirènes’e başladı. Uygulaması çeşitli kaldı ve geleneksel heykel çalışmaları, bronzlar, halı ve ateş perdesi tasarımları (sanat koleksiyoncusu, hayırsever ve kozmetik girişimcisi Helena Rubinstein için), dekoratif çeşmeler, litografiler ve metin illüstrasyonları yarattı.

Politik olarak sanatçı, anarşist ve anti-Faşist ideolojiyle ilişkilendirildi. İkinci Dünya Savaşı’na kadar Laurens, Faşizm eleştirisine adanmış herhangi bir sanatsal etkinliğe katıldı ve küresel ayaklanmaya yanıt olarak, müzik yoluyla barışı destekleyen Yunan yarı tanrı Amphion’u betimleyen bir eser yarattı. Caracas Üniversitesi’nin yeni kampüsü için özel olarak yapılan L’Amphion , ölümünden kısa bir süre önce tamamlandı.(L’Amphion’un bir kopyası Dallas Sanat Müzesi’nde bulunuyor). Laurens’in siyasi davaya olan bağlılığı böyleydi, Paris’in Nazi işgali sırasında Laurens, İspanyol Cumhuriyetçi heykeltıraş Baltasar Lobo’yu evinde sakladı.

1938’de Laurens’in işleri Amerika’da Brummer Gallery’deki kişisel sergisiyle sergilenmeye başladı ve 1939’da Laurens, avangardın Art in Our Time adlı ünlü Modern Sanat Müzesi sergi kutlamasının bir parçasıydı.1950’de, Museum Beelden aan Zee’ye göre, Venedik Bienali’nde “Heykel Grand Prix’si için görmezden gelindi”, ancak “Matisse’den Resim Grand Prix’sinin yarısını sempatik bir jest olarak aldı”. Laurens, 5 Mayıs 1954’te Paris’te bir yürüyüşe çıktığı sırada kalp krizinden öldü.

Henri Laurens’in Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Laurens’in gelecek sanatsal nesiller üzerindeki etkisi, büyük ölçüde, Kübist düzlemsel parçalanmayı üç boyuta çevirmesinden ve Kübist uzayın çözülmesini daha yuvarlak, organik yinelemelere genişletmesinden kaynaklanmaktadır.Buna ek olarak, sanatçının çeşitli pratiği, sanatsal ortamlar arasındaki sınırları bulanıklaştırdı.Laurens’in eserleri, fiziksel şekillerin ve rengarenk boyanmış düzlemlerin kontur ve derinlik önermek için yarıştığı boyalı Kübist heykelleri aracılığıyla veya edebi illüstrasyonları aracılığıyla, ardıllarına tekil kategorizasyonu aşan bir sanatsal etkinlik ve çeşitlilik modeli sağladı.

Etik ve onurlu bir adam olarak bilinen Laurens, siyasi farklılıkları öne sürerek Fransız Onur Lejyonu’nu geri çeviren birkaç sanatçıdan biriydi.Sanat tarihçisi Mady Ménier’e göre, Laurens ailesi hiçbir zaman finansal olarak güvende değildi, çünkü sanatçı yalnızca “kendisini ilgilendiren” komisyonları kabul etti. Yine de Laurens’in tek mali pişmanlığı, azalan gelirinin, Auschwitz’deki gözaltı yolunda can veren yakın arkadaşı şair Max Jacob için bir anma haraç yaratmasını engellemesiydi. 

Henri Laurens 5 Mayıs 1954’de öldü.