Henri Cartier Bresson  Biyografi 

FRANSIZ FOTOĞRAFÇI VE FILM YAPIMCISI

Doğum: 22 Ağustos 1908 – Chantelop-en-Brie, Fransa

Ölüm: 3 Ağustos 2004 – Montjustin, Fransa 

Henri Cartier Bresson’nun Biyografisi

1908’de Fransa’nın Chanteloup en Brie kentinde varlıklı bir tekstil tüccarının çocuğu olarak dünyaya gelen Henri Cartier Bresson, beş çocuğunun en büyüğüydü.Annesi Marthe, onu Paris’teki Louvre gezilerine götürmek, oda müziği konserlerine katılması ve düzenli olarak ona şiir okumak dahil olmak üzere sanatla tanıştırdı. Babası Andre sert bir adamdı, babalık göreviyle meşguldü ve kendini başarılı tekstil işine adamıştı. Babasının iş dünyasına kaçmasına cevaben Henri, erken yaşta asla babasının izinden gitmeyeceğine yemin etti.

Resim sanatı Cartier Bresson’un ilgisini henüz beş yaşındayken çekti. Amcası Louis, başarılı bir ressam ve 1910’da Prix de Rome’un galibiydi. İkisi birlikte Louis’in stüdyosunda uzun saatler geçirdiler ve Henri, amcasından “efsanevi babası” olarak bahsetmeye başladı.Cartier Bresson’un amcasının atölyesindeki çıraklığı, Louis Büyük Savaş’ta öldürüldüğünde aniden ve trajik bir şekilde sona erdi.Genç Cartier Bresson da iki erkek kardeşini bu savaşta kaybetti.

Henri kendi başına resim yapmaya devam etti ve resim ile okuma arasında gerçek dünyanın kargaşasından kurtulmanın bir yolunu buldu. Sonunda, ailesi, Katolik okuluna devam ederken ona eğitim vermesi için iki sanat öğretmeni tuttu.O zamanlar fotoğraf Cartier-Bresson için özel bir ilgi duymasa da, DW Griffith ve Erich von Stroheim’ın ufuk açıcı filmleri de dahil olmak üzere birçok film izledi ve bunlar İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra kendi filmlerini çekmeye başladığında kritik ilham kaynakları olacaklardı. 

Babası, oğlunun en prestijli Fransız işletme okuluna devam etmesini istemesine rağmen, Cartier-Bresson bakalorya giriş sınavında üç kez başarısız oldu. Bunun yerine, 1926’da Montparnasse’deki Fransız Kübist heykeltıraş ve ressam Andre Lhote’un özel sanat akademisinde okumak için evden ayrıldı.Lhote, Kübistlerin estetiğini, modernizmi geleneğe bağlayacağını düşündüğü Poussin ve David gibi Fransız neoklasik ressamların teknik gelenekleriyle birleştirmeyi savundu.Lhote ve öğrencileri, Eski Ustaların eserlerini incelemek için Louvre’a sık sık geziler yaptılar.Jan van Eyck ve Piero della Francesca gibi Rönesans’ın önde gelenlerinin eserleri, tomurcuklanan genç ressamı etkiledi. Bu deneyimler, öğrencilerin çağdaş sanatı özümsedikleri Paris çevresindeki galerileri ziyaretleriyle çelişiyordu.

Eskinin ve yeninin en iyilerini birleştiren Lhote, Cartier-Bresson için “kamerasız fotoğrafçılık” öğretmeni oldu. Ayrıca kısa bir süre sosyete portre ressamı Jacques Emile Blanche ile portre resim çalışmaları yaptı.

Cartier-Bresson, 1928’den 1929’a kadar, İngiltere’deki Cambridge Üniversitesi’ndeki Magdalene Koleji’nde sanat ve edebiyat ve ayrıca İngilizce eğitimi alarak bir yıl geçirdi. 1930’da, Paris’in hemen dışındaki Le Bourget’teki Fransız ordusuna ve karakoluna askere alındığında, eğitimini bırakmak zorunda kaldı. Fransa’ya döndüğünde, Sürrealist de dahil olmak üzere Fransız sanat çevrelerindeki önemli bağlantılarla tanıştı.

Crevel ve Cartier-Bresson kısa süre sonra hareketli Paris kafe ortamına giderek diğer Sürrealistlerle birlikte başkentin heyecan verici gece hayatının keyfini çıkardı. Henri, Crevel’in iyi bilinen nihilizminden, asi havasından ve Sürrealist manifestoda özetlenen felsefeye olan bağlılığından etkilenmişti.

Sürrealizmin kendiliğinden ifadesi ve sezgiye dayanması, Cartier-Bresson’u bu tür fikirleri kendi deneylerine eklemeye ikna etti. Crevel sayesinde, Cartier Bresson Sürrealizm kurucusu buluştu Andre Breton , hem de Max Ernst , Marcel Duchamp ve Man Ray. Bu dönemde Cartier-Bresson, çağdaş felsefe ve edebiyatla da ilgilendi ve Schopenhauer, Nietzsche, Dostoyevski, Rimbaud, Proust, Mallarme, Freud, Marx ve Engels gibi düşünürlerin eserlerini hevesle okudu.

Cartier-Bresson, Sürrealizme kesinlikle ilgi duydu ve hareketteki fikirler ve kişilikler onun büyük ilgisini çekti. Ama nihayetinde, meslektaşları Robert Capa’nın tavsiyesine uymaya karar verdi.

Cartier-Bresson, 1931’de, Joseph Conrad’ın Heart of Darkness (1899) adlı romanını okuduğu askeri yükümlülüklerini yerine getirdikten sonra ,şehir hayatının kısıtlamalarından kaçma düşüncesiyle Fransız sömürge Afrikası’ndaki Fildişi Sahili’ne gitti.

Avcılık yaparak, oyun oynayarak ve ardından etleri köylülere satarak hayatta kaldı. Afrika’ya gitmeden önce bir fotoğraf makinesi alan Cartier Bresson, ikinci el Krauss fotoğraf makinesiyle fotoğraf çekti. Bir yıl süren macerası, Henri’nin onu neredeyse öldüren parazit bir hastalık olan karasu hummasına yakalanmasıyla sona erdi. Durumu o kadar kötüleşti ki bu aileye son dileklerini anlatan bir kartpostal gönderdi.

Cartier Bresson, 1931’de Fransa’ya döndü ve ilk olarak Marsilya’da iyileşti. Şans eseri, Macar fotoğrafçı Martin Munkacsi’nin Tanganiyka Gölü’nde Üç Oğlan’ın (c. 1929) bir Afrika sahilinde çıplak dalgalar halinde koşan üç çocuğu gösteren fotoğrafını gördü. Siluetlenmiş vücutlarının görüntüsü, zamanda bir anı o kadar çarpıcı bir şekilde yakalamıştı ki, Henri, fotoğrafçılığa daha önceki medyumla uğraşmalarında olmayan bir ciddiyetle devam etmek için ilham aldı.

Bu deneyimi hatırlayarak, “Fotoğrafın bir anda sonsuzluğu düzeltebileceğini birden anladım. Beni etkileyen tek fotoğraf bu. Bu görüntüde öyle bir yoğunluk, öyle bir kendiliğindenlik, öyle bir yaşama sevinci , öyle bir ‘mucizevilik’ var, bugün bile hala beni eziyor.” 

Bir yıl sonra Cartier-Bresson ilk Leica kamerasını satın aldı. Kamera piyasada yeniydi ve küçük boyutu ve taşınabilirliği ile fotoğrafçılığa yaklaşımının doğaçlama doğasını kolaylaştırmaya yardımcı oldu.Hızlı hareket etmesine, fazla müdahaleci olmadan öznelerinin samimi görüntülerini yakalamasına izin verdi.

1932’den 1933’e kadar arkadaşlarıyla birlikte fotoğraf makinesiyle Avrupa ve Afrika’yı dolaştı ve ardından 1934’ün büyük bir bölümünde Meksika’da dolaştı. Bu üç yıllık dönemde ürettiği çok sayıda fotoğraf yayımlanmak üzere görevlendirilirken, Cartier Bresson ayrıca sergi için bir portföy derlemeye başlamıştı.

Cartier Bresson, film yönetmeni olmak için kısa bir süre için fotoğrafçılığı bir kenara bıraktı. İkinci Dünya Savaşı’ndan hemen önce New York’a gitti ve bir yılını modernist fotoğrafçı Paul Strand’den montajın ilkelerini öğrenerek geçirdi ve 1935’te Julien Levy Galerisi’nde ilk fotoğraf sergisini açtı. 1936’da Paris’e döndü ve Avrupa’nın kötüleşmesini yakalamak için Paris’e döndü.Hareketli görüntülerde politik iklim yarattı.GW Pabst ve Luis Bunuel yardım tekliflerini geri çevirdikten sonra, komünist parti için bir propaganda filmi üzerinde çalışmak üzere Jean Renoir’a katıldı. Film, La vie est a nous (Hayat Bizimdir) (1936), Fransa’yı kontrol eden önde gelen ailelere saldırdı. Bir sonraki Renoir filmi, La Regle du JeuCartier Bresson’ın artık bir klasik olan İngiliz uşağı oynadığı (The Rules of the Game) (1939), aristokratlar ve onların hizmetkarları arasındaki ilişkileri inceleyen hicivli bir komediydi. Cartier-Bresson daha sonra Cumhuriyetçi İspanya’yı destekleyen üç belgesel yaptı. 1937’de Robert Capa ve David “Chim” Seymour ile birlikte yeni kurulan komünist gazete Ce Soir’in kadrosuna katılarak fotoğrafçılığa geri döndü.

İkinci Dünya Savaşı’nın başlamasıyla birlikte Cartier Bresson, Fransız ordusuna fotoğrafçı olarak katıldı. Aynı yıl esir alındı ​​ve bir Alman çalışma kampına yollandı.Kampta korkunç bir üç yıl geçirdikten sonra üçüncü denemesinde kaçtı.Daha önce Leica’sını gömdüğü Vosges’deki çiftliğe döndü, kamerayı çıkardı ve savaşın sonuna kadar orada kaldı. Çiftlikte ilk karısı Ratna Mohini ile tanışt.Ayrıca, çiftliği ana üssü olarak kullanan Ulusal Savaş Esirleri ve Sürgünler Hareketi (MNPGD) ile yeraltı direniş faaliyetlerine devam etti. Telsizden Müttefik kuvvetlerin Normandiya’ya indiği haberi geldiğinde, o şehrin Alman işgalinden kurtuluşunu haber yapmak için Capa ile birlikte Paris’e gitti.

Aslında, iki adam, yıkıcı savaşın ölüm sancılarının en unutulmaz görüntülerinden bazılarını sağlamaktan sorumluydu. Cartier Bresson daha sonra Fransız savaş esirlerinin dönüşü hakkında Le Retour (1946) adlı bir film yaptı.Aralarında Cartier-Bresson ve Capa, savaş zamanı foto muhabirliğini tanımladı.

1947’de Cartier-Bresson, diğer fotoğrafçılar Capa, Seymour ve George Rodgers ile birlikte Magnum Photos’u kurdu. Ajans, fotoğrafçıların, negatiflerinin ve tüm çoğaltma haklarının yasal sahiplerinin çıkarlarının korunmasına yardımcı oldu. Magnum’un kurucu üyeleri, Asya’yı belgeleyen Cartier Bresson ile dünyayı böldü ve gezdi. Artık dergiler için sözleşmeli olarak çalışmayan Cartier Bresson, kendi başına iş aramak zorunda kaldı. Siyasi katılımı kesinlikle soldaydı ve özellikle komünist basının çıkarına olan gazetecilik fotoğrafçılığına adadı. Asya’dayken yaptığı çalışmalar, Çin’deki komünist geçişin, Pakistan’ın bölünmesinin ve Mahatma Gandhi’nin ölümünün belgelerini içeriyordu.

Kariyerinin en belirleyici olaylarından biri, 1952’de The Decisive Moment adlı kendi eserinin kitabının yayınlanmasıydı.Kitabın kapağı arkadaşı Henri Matisse tarafından tasarlandı ve içerdiği 126 fotoğraf, onun büyüyen portföyünden çizildi.Dünyanın dört bir yanından görüntüler ortaya çıkardılar. O alıntı yaparak o unvan gelmişti nasıl açıklanabilir 17.gittikleri ülkelere refah din adamı ve siyasi karıştırıcı ortamlar bulunmaktaydı. Cardinal de Retz: “Il n’ya rien dans ce monde qui n’ait un moment decisif” ( “Bu dünyada hiçbir şey yoktur bunun belirleyici bir anı yok”). İlk büyük yayınının başlığı olmaktan çok daha fazlası, bu ifade onun estetik varoluş nedeni oldu.. “Bana göre fotoğraf, bir olayın öneminin ve bu olaya doğru ifadesini veren biçimlerin kesin bir organizasyonunun eşzamanlı olarak, bir saniyenin çok küçük bir bölümünde tanınmasıdır.”

Karar Anı kitabı, Cartier-Bresson’un arkadaşı E. Teriade ile olan çabalarının doruk noktasıydı. Teriade, daha önce Giacometti , Picasso , Matisse ve diğerleri için etkileyici kitaplar hazırlamış olan başarılı bir güzel sanatlar kitabı yayıncısıydı . Teriade birlikte çalışarak Cartier-Bresson’un fotoğraflarını foto muhabirliğinden sanata, potansiyel olarak düşük sanattan yüksek sanata yükseltti. Teriade, Cartier-Bresson ve diğer önemli fotoğrafçılarla birlikte birden fazla kitap yayınlamayı planladı – ancak ikinci dünya savaşı, ona yalnızca Cartier-Bresson ile bir kitap daha yayınlamasına izin verdi: Avrupalılar (1955).

Cartier-Bresson, 1955’te Paris’teki prestijli Louvre Müzesi’ndeki Pavillion de Marsan’da düzenlenen Fransa’daki ilk sergisi sırasında, özellikle William Faulkner, Truman Capote gibi önemli kişilerin samimi portreleriyle değil, uluslararası beğeni topladı. , Man Ray, Marcel Duchamp ve diğerleri. İkinci karısı daha sonra, bir portre ressamı olarak popülaritesinin ve her durumdan en iyi şekilde yararlanma yeteneğinin başarısının anahtarı olduğunu hatırladı. Hiç kimseyle tanıştırılmayı reddetmedi, konuştuğu kişilere (hükümdar ya da yoksul) karşı her zaman duyarlıydı ve nihayetinde birçok önemli insanla çok bağlantılıydı; tüm bu özellikler, başka hiçbir fotoğrafçının erişemeyeceği fotoğraflara erişmesine izin verdi. Sonraki 10 yıl boyunca, genellikle savaş veya korkunç sonuçları bağlamında dünyayı dolaşmaya devam etti. Meksika, ABD, Çin, Japonya, Hindistan ve Sovyetler Birliği’nden. Buna ek olarak, Soğuk Savaş dönemi Sovyetler Birliği’nde fotoğraf çeken ilk Batılı fotoğrafçı olmak gibi benzersiz bir ayrıcalığa sahipti.

Geç Dönem

1966’da Cartier-Bresson, Magnum’dan ayrıldı ve fotoğrafçılıktan emekli oldu. 1970 yılında, uzun zamandır karısı olan eşinden boşanarak diğer fotoğrafçı Martine Frank ile evlendi. Çiftin Melanie adında bir kızı vardı. Henri artık dünyayı dolaşmak yerine kendini baba olmaya adadı.

1970’lerde, Cartier-Bresson fotoğrafçılıktan emekli oldu ve hatta ara sıra özel bir portre üretmenin yanı sıra fotoğraf çekmeyi de bıraktı. Aslında, yetişkin yaşamının büyük bir bölümünde vücudunun bir uzantısı gibi olan kamerasını taşımayı bıraktı; kamerayı hayatının son yıllarında çok az kullanılmış olarak kaldığı bir kasada sakladı.

Ayrıca yeniden resim yapmaya başladı, bir ömür boyu honlanmış bir estetik uygulayarak öncelikle fotoğraf üretmeye başladı. Hayatının sonlarına doğru, Cartier-Bresson, hayatının işi olan mecra olan fotoğrafçılığı tartışmak konusunda bile isteksizliğe kapıldı. Her zaman kendi fotoğrafının çekilmesinden çekinen Henri, röportajlardan da kaçındı ve kendi fotoğrafçılığının küratörü, arşivcisi ve hatta yorumcusu olmanın hiçbir parçası olmayı diledi. 2003 yılında eşi ve kızıyla birlikte Henri Cartier-Bresson Vakfı’nı kurdu. 3 Ağustos 2004’te Fransa’nın Cereste kentinde öldü.

Henri Cartier Bresson’un Kariyeri Hakkında Kısa Bir Değerlendirme

Hiçbir şey Cartier Bresson’un çalışmasının özünü “belirleyici an” kavramı kadar kesin olarak yakalayamaz. Buluşundan bu yana, fotoğrafın potansiyeli tartışıldı ve “sanat” ve “belgesel” fotoğrafçılık arasındaki ayrım inatçı görünüyordu. Büyük ustaların disiplinli resimlerine olan yakınlığını, Sürrealizme ve modern felsefeye olan ilgisi, ayrıca maceraya olan susuzluğu ve güncel olayların yoğunluğunda olma arzusuyla birleştiriyor.Cartier Bresson, olağanüstü kendiliğindenlik gösteren görsel belgeler yaratmak için fotoğrafçılığı kullandı.Bir fotoğraf çektikten sonra resimlerini değiştirmeyi reddettiği için, yukarıdaki kırpma da dahil olmak üzere, genellikle ustaca çerçevelenmiş olsa da, fotoğrafın iki olasılığını bir araya getiriyor gibi görünüyor.

Çok yönlü fotoğrafçının en büyük başarılarından biri, profesyonel bir bakış açısından kısıtlayıcı olabilecek komisyonlar için dergilere olan bağımlılığından kendini soyutlamasıydı. Komisyonlarla, sanatsal lisans genellikle oldukça kısıtlıydı ve konu, belirli bir komisyonun doğası tarafından belirlendi. Magnum’un kurucu ortağı, foto muhabirliği konusundaki çabalarına devam etmesine, ancak ödevleri kabul etmek yerine kendi konularını seçmesine izin verdi; aynı zamanda, sanatsal olanakları nedeniyle fotoğrafın peşinden gitmekte özgürdü. Kendisini bir foto muhabiri olarak gören ve sokak fotoğrafçılığının gerçek öncülerinden biri olarak kabul edilen Cartier-Bresson, son derece modern kompozisyonlar üretebiliyordu. Eserlerindeki çeşitlilikgeniştir; kariyeri bir bakıma Helen Levitt , Robert Frank , Diane Arbus ve Lee Friedlander gibi farklı fotoğrafçılara ilham veren uzun bir deneydi.