Harry Clarke Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Harry Clarke Biyografi

İRLANDALI VITRAY SANATÇISI VE KİTAP

İLLÜSTRATÖRÜ

Doğum: 17 Mart 1889 – Dublin, İrlanda

Ölüm: 6 Ocak 1931 – Chur, Grisons, İsviçre 

Harry Clarke’nin Biyografisi

Aziz Patrick Günü’nde doğan Clarke, Brigid nee MacGonigal ve bir dekorasyon işine başlamak için 1877’de Leeds’ten Dublin’e taşınan bir kilise dekoratörü olan Joshua Clarke’ın en büyük oğluydu. Bu iş, Harry ve küçük kardeşi Walter’ın doğumundan sonra Joshua Clarke & Sons oldu.İki kardeş, annelerinin 1903’te öldüğü solunum problemlerini miras alacaklardı.Bu, özellikle annesine yakın olan genç Harry için çok acı verici bir darbeydi.

Clarke, Marlborough Model Okulu’na ve daha sonra, birkaç yıl önce James Joyce’un katıldığı aynı Cizvit koleji olan Belvedere Koleji’ne gitti.Aslında, Sanatçının Genç Bir Adam Olarak Portresi adlı romanıyla Clarke’ın eğitim deneyimlerine dair bir fikir sağlayan Joyce’dur.Belvedere, günah işleyenler ve özellikle cinsel açıdan şehvetli olanlar için genç erkeklerin cehennemdeki işkence hikayeleriyle terörize edildiği bir yer olarak tanımlar. Gerçekten de sanat eleştirmeni Philip Hoare, Harry’nin “ailesinin bu etkinin Clarke’ın ‘lanetlenmenin dehşetiyle büyülenmesine’ yol açmasından endişe ettiğini” belirtiyor. Babasının Belvedere’deki zamanı sorulduğunda, Clarke’ın en büyük oğlu Michael, rahiplerin onu nasıl “cehennemin kalitesine dair acımasız bir anlayış ve imkansız bir Cennet’in idealize edilmiş bir versiyonu” ile bıraktıklarını söyledi. Bu biçimlendirici deneyimlere rağmen, Michael, dindar olmayan babasının Katolikliği asla kınamadığını ve onun dogmasının onu rahatsız ederken, dinin “daha derin gizemlerinin” onu huşu ile doldurduğunu da sözlerine ekledi.

Clarke, okuldan ayrıldıktan sonra, babasının vitray işine katılmadan önce mimar Thomas McNamara’nın yanında kısa süreliğine teknik ressam olarak çıraklık yaptı. Çıraklığı sırasında Dublin’de önde gelen bir sanatçı ve zanaatkar olan William Nagle’dan eğitim aldı. Ayrıca Dublin Metropolitan Sanat Okulu’nda gece derslerine katıldı. Sanat eleştirmeni Tom Walker şöyle yazıyor. “Metropolitan Sanat Okulu’nda Clarke William Orpen’den hayat çizimi dersleri aldı ve AE Child tarafından vitray tasarımı eğitimi aldı. Önde gelen İngiliz vitray sanatçısı Christopher Whall’ın eski asistanı, Child 1901’de Dublin’e gelmişti; dikkate değer bir etkiyle, İrlanda’nın olağanüstü Sanat ve El Sanatları vitray endüstrisinin ortaya çıkmasına yardımcı oldu ve aynı zamanda Wilhelmina Geddes ve Michael Healy gibilerini de öğretti”. 

1913’te Dublin Metropolitan Sanat Okulu’ndan mezun olduktan sonra Clarke, Fransa’yı gezmek için bir burs kazandı ve burada önde gelen ortaçağ Kiliseleri ve Katedrallerinin vitray pencerelerini inceledi. Gezisinin kendi kariyeri üzerinde büyük bir etkisi olacaktı, özellikle de mücevher benzeri mavi, kırmızı, macenta, zümrüt, mor, yanık turuncu ve altının tonlarına sahip muhteşem 12. ve 13. yüzyıl dullarının bulunduğu Chartres Katedrali’ni ziyareti. Clarke, bitmiş camına asitleme ve kaplama uygulayarak canlandırmayı öğreneceği derin maviler ve yakut kırmızıları tarafından büyülendi. Bu etki, çalışmalarının bir damgasını vuracaktı.
Clarke, Fransız sembolizminin en iyileri olan Art Nouveau, Art Deco ve Viyana Ayrılıkçılarının (özellikle Gustave Klimt) etkisini emerken, gotik Fransız Katedrallerinin ötesine baktı. Sanata olan sevgisi, şiire, edebiyata, baleye ve sinemaya olan ilgisi, vitray çalışmalarını ve illüstrasyonlarını etkiledi. Aynı zamanda hevesli bir fotoğrafçıydı ve pencere tasarımlarında figürler için (genellikle zor pozlarda) referans noktası olarak sıklıkla fotoğrafik portreler üretti.

Clarke’ın beceri ve yenilik konusundaki ünü, kısa sürede Dublin’in edebi, politik, yasal ve sanatsal şahsiyetlerden oluşan altın çemberi arasında yayıldı. Laurence “Larky” Waldron, bir borsacı, Milliyetçi Milletvekili ve İrlanda Ulusal Galerisi ve Belvedere Koleji Valisi bu grubun bir parçasıydı. Clarke’ın en büyük şampiyonu olarak ortaya çıkacaktı. 1913’te Clarke’a, Samuel Taylor Coleridge’in The Rime of the Ancient Mariner ve Alexander Pope’un The Rape of the Locke’larını resmetmesi için ilk görevlendiren oydu.Ancak olayda, Clarke her iki projeyi de tam olarak tamamlayamadı. Çizimleri kaprisli ve hüzünlü olarak iyi karşılandı, ancak bazı eleştirmenler çalışmasını “sıkıcı” olmakla suçladı. Ancak Clarke caydırılacak gibi değildi.

Ekim 1914’te Clarke, sanatçı ve öğretmen Margaret Crilly ile evlendi. Çift, İrlandalı sanatçı Sir William Orpen’in en olağanüstü öğrencilerinden biri olduğu Dublin Metropolitan Sanat Okulu’nda tanışmıştı. Evlendiği ayda, Clarke ayrıca Celtic Revival Tarzında dokuz vitray pencere tasarlamakla görevlendirildi – Celtic Revival, 1880’lerde başlayan ve bir canlanma yoluyla modern bir İrlanda ulusal kimliğini şekillendirmeye çalışan edebi ve sanatsal bir hareketti.Ana Gal dilinde ve eski halk geleneklerinde Cork’un Honan Şapeli’ndeki Kraliyet Üniversitesi için. Bu, Clarke’ın kariyerinde önemli bir dönüm noktası olacaktır.

Bu şapel için yalnızca ülkedeki en iyi ustalar görevlendirildi ve Clarke yalnızca en iyi malzemeleri kullanmakta ısrar etti. Birinci Dünya Savaşı’nın zirvesi olduğu için, bu malzemelerin bazıları İrlanda’da mevcut değildi. Muhasebecisi Bayan Sullivan’ın yardımıyla Clarke, cam, kurşun ve aşındırma için gerekli florik asit konusunda uzmanlaşmış, İngiltere’den kaçırılmıştı. (görünüşe göre küçük bir deri çantada saklanmıştı). 

Honan Şapeli pencerelerinin “Kıta sanatının en dikkat çekici ürünlerinden bazılarıyla güzellikte rakip” olduğunu belirten ve çağdaş İrlandalı romancı Edith Somerville, “cehennem gibi ihtişamlarıyla Cehennem Tanrılarına adanmış bir şapelde kesinlikle doğru, muhteşem olmalılar”.

Somerville’in yorumu, Honan pencerelerinin karmaşık tasarımları arasında görünen günahkarlara, hırsızlara ve ahlaksız kişilere bir göndermeydi kuşkusuz.

1915 yazında Clarke, Galway Körfezi’ndeki Aran Adaları’nın en küçük adası olan Inisheer adasında gecikmiş bir balayına gitti. Ada, Dublin Metropolitan Okulu’ndan arkadaşlarıyla önceki birçok yazını orada geçirmiş olan Clarke için özel bir yerdi. Sanat eleştirmeni Philip Hoare’nin yazdığı gibi, Clarke genellikle arkadaşı sanatçı Austin Molloy ile Inisheer’de  Pampooties adı verilen kırmızı Kostüm tasarımcısıLeon Bakst’ın Ballet Russe’un kurucusu Diaghilev’in tasarımında faun olabilirdi. 

Clarke’ın çalışması için ilham verici olduğu kanıtlanmış bir yerdi. Manzaralarıyla tanınmasa da ( Louis Comfort Tiffany gibi diğer vitray sanatçıları gibi ) çalışmaları genellikle doğanın güzelliğini simgeleyen minik çiçekler ve yaratıklarla bezenmiştir.

Gerçekten de, Tiffany’nin çalışması pencerelerini söğüt ağacı gibi doğal bir sahneye odaklarken, Clarke çok daha fazla bir sembolist modunda çalıştı. Saflık, sevgi, masumiyet ve barış gibi belirli nitelikleri temsil etmek için doğadan elementler kullandı. Inisheer’in florası, faunası ve deniz yaşamı, Clarke’ın çalışmasındaki bu doğal motiflerin çoğuna ilham verdi. 

Ayrıca 1915 yazında, Clarke’ın küçük kardeşi Walter, Margaret’in kız kardeşi Mary ile evlendi ve iki çift yakın kalacaktı. Harry ve Margaret’in üç çocuğu vardı ve yoğun hayatlar sürdüler.

Margaret Kraliyet Hibernian Akademisi statüsünün yerleşik bir sanatçısı oldu ve Clarke’ın vitray komisyonları çoğaldı. Ancak Hoare, Clarke’ın ikili bir hayat sürmüş olabileceğini ve biyografilerinin “çalışmalarının gündeme getirdiği cinsellik meselelerini kapsamadığını” öne sürüyor. Dediği gibi, Clarke evli ve üç çocuğu vardı “Yine de çalışmalarındaki tuhaflık şaşırtıcı derecede açık görünüyo.

Manastırlarda ve şapellerde, popüler yayınlarda ve kendi gösterişli performansında. Kader Oscar’a verildi. Wilde, hemşehrisi Clarke, aşırıya kaçmakta tereddüt etmiş olabilir. Ama onun yaptığından daha fazla kamuoyuna açıklama yapmak pek mümkün değildi. Görkemli ve tuhaf vizyonu hala o kurşunlu pencerelerden muzaffer bir şekilde patlıyor”. Hoare’nin gözlemi bilinçli bir spekülasyondan başka bir şey olmasa da, Londra’nın batısında, Dublin’den uzakta sosyalleştiği ünlü İngiliz/İrlandalı tiyatro oyuncusu Michaeál Mac Liammoir ile yakın dostluğu. Son tiyatro sahnesi, bu öneriyi beslemeye yardımcı olmuş olabilir. 

Bu arada Londra’da Clarke, önde gelen yayıncı George G. Harrap’a katıldı. Clarke’ın ilk yayıncısının hizmetlerine devam etmemesine şaşıran Harrap, Clarke’ı Hans Christian Andersen’ın Masallarını resmetmesi için görevlendirdi.Bu onun ilk tamamlanmış çalışması olacaktı ve renkli plakalar ile siyah beyaz çizimlerin bir karışımını içeriyordu. On yıl sona ermeden önce Clarke, Edgar Allen Poe’nun Gizem ve Hayal Gücü Masalları (1919) ve modern şiir antolojisi The Years at the Spring için benzer içeriğe katkıda bulundu.(1920). Bu yıllar boyunca, J. Clarke ve Sons Studios inanılmaz derecede meşguldü ve Clarke, babasının 1921’de vefatıyla ilgili Studio’nun vitray bölümünün yöneticisi olmadan önce ara sıra babasına önemli görevlerde yardım ediyordu.

1920’ler Clarke’ın kariyerinin en üretken dönemiydi. Bu süre zarfında en önemli eserlerinden bazıları ile 130’dan fazla vitray pencere üretti. Dublin’deki Terenure’deki St. Joseph Katolik Kilisesi için üç pencere üretti.İrlandalı Azizler tarafından Çarmıha Gerilme ve Haç’a Tapınma (1920), Müjde (1922) ve Bakire’nin Zaferinde Coronation (1923) Müjde Aonach Tailteann Sanat Sergi ve Kelt Uyanışı Festivali’nde birincilik ödülü kazandı.

1924’te Clarke , kendisine büyük beğeni kazandıran bir pencere olan The Eve of St Agnes’i tamamladı.Gerçekten de, 1925’te Kraliyet Hibernian Akademisi’nin bir üyesi olarak seçilme şerefine nail oldu. Bu altın dönemde, Clarke zamanını Dublin ve Londra arasında paylaştırdı.

Londra’da en sevdiği eğlence tiyatroyu ve Rus Balesi’ni ziyaret etmekti. Diaghilevbale onun favorisiydi ve dansçıların Leon Bakst tarafından tasarlanan egzotik kostümleri çalışmalarını doğrudan etkileyecekti.

Clarke, Londra tiyatro sahnesinde zarif bir figür çizdi. Örneğin, Londra’daki Alhambra Tiyatrosu’ndaki performanslara katılırken, daha sonra Clarke’ın ne kadar zarif olduğuna dikkat çeken, özellikle uzun ve ince vücudu, karanlık yakışıklılığı ve kusursuzluğu hakkında yorum yapan aktör Michaeal Mac Liammoir ile tanıştı. 

Yirminci yüzyılın ilk çeyreği aynı zamanda hediye kitap illüstrasyonunun altın çağı olarak kabul edilir. Daha önceki Harrap siparişlerine ek olarak Clarke , 1922’de Charles Perrault’un Peri Masalları Perrault’u ve 1925’te Johann Wolfgang von Goethe’nin büyük başyapıtı Faust’u resimledi. Arthur Rackhan, Key Nielson ve Virginia Frances Sterrett dahil olmak üzere dönem. Bu dönemde yaptığı diğer önemli komisyonlar arasında 1914-18’de Maunsel ve Roberts Ltd. için 1923’te İrlanda’nın Memorial Records’u için bir dizi illüstrasyon ve iki set illüstrasyon, A History of a Great House (1924) ve Life Elixir of Life vardı. (1925), Jameson’s of Dublin viski imalathaneleri için.

Jameson’ın “anlamsız” ticari tasarımlarının yanında, Clarke’ın diğer illüstrasyonları daha koyu hale geliyordu; ürkütücü görüntülerle dolu ve giderek tartışmalı hale geliyor. Örneğin Faust için yaptığı illüstrasyonlar , erotik görüntülerin yanı sıra ölüm ve çürüme sahneleri de taşır. Bu karanlık ve cinsel eğilimler, vitray komisyonlarına da sızdı, ancak dini komisyonlarda daha büyük bir hassasiyetle çalışmak zorunda kaldı.

1920’lerin ortalarında, Clarke’ın çalışmaları Tiffany , Burne-Jones ve ortaçağ renkçileri gibi uluslararası ustalar arasında sıralanıyordu . Clarke’tan önce, Avrupa’dan, özellikle Münih, Birmingham veya Londra’dan ithal edilen ve İrlanda’da monte edilen, düşük kaliteli seri üretilen panellerden oluşan İrlanda’daki vitray işlerinin tarzını önemli ölçüde değiştirmişti. Celtic Revivalists ile olan bağlantıları, tarzını ayırt etmesine yardımcı oldu. Gerçekten de, Kelt motifleri, İrlanda’da zaten egzotik olarak kabul edilen, Kelt temasını sanat ve zanaat dünyasının geri kalanına taşıyan çalışmalarında dönüyordu.

1926’da İrlanda Hükümeti Clarke’ı Cenevre’deki Uluslararası Çalışma Binası için bir pencere oluşturması için görevlendirdi. Cenevre Penceresi , Clarke’ın en ünlü ve en tartışmalı komisyonu olacaktı. Dublin Ulusal Sanat ve Tasarım Koleji’nde Görsel Kültür Fakültesi’nde Yardımcı Araştırmacı olan Nicola Gordon Bowe, “Clarke, Nisan 1926’da, 37. doğum gününden hemen sonra, Direktör Yardımcısının odasının dışındaki önerilen merdiven alanını ziyaret etti. Bunu, arkadaşı yazar Lennox Robinson tarafından ayarlanan Tanca ve İspanya’ya yaptığı nekahat yolculuğundan Paris ve Londra üzerinden dönerken yaptı.  

Bowe, “Ocak 1926’da, kardeşi Walter ile birlikte Dublin’in Kuzey Frederick Caddesi’nde işlettiği kilise dekorasyon stüdyolarını yönetmenin baskısından Londra’ya kaçmaya hazırlanırken, bisikletinden düşmüş ve ciddi yaralanmalara neden olmuştu.

Cenevre’ye ulaştığında, kendini yeniden canlanmış hissetti, böylesine prestijli bir uluslararası komisyon beklentisiyle heyecanlandı ve kısa süre sonra Dublin’deki işine geri döndü.

Sekiz panelli pencere, 15 yirminci yüzyıl İrlandalı yazarlarının çalışmalarını temsil eden vinyetlere yer verecekti. Padraig Pearse, Lady Gregory, GB Shaw, JM Synge, Seumas O’Sullivan, James Stephens, Sean O’Casey, Lennox Robinson, WB Yeats, Liam O’Flaherty, George AE Russell, Padraic Colum, George Fitzmaurice, Seamus O’Kelly ve James Joyce. Cenevre Penceresi konusunda genel bir anlaşma varken (ve var).Clarke’ın büyük şaheseri olan proje, İrlanda kültür tarihine en talihsiz girişimlerinden biri olarak girmeye hazırlanıyordu. Bowe’un tanımladığı gibi “17 Mart 1929’da Clarke her iki ciğerde ilerleyen tüberkülozu tutuklamak amacıyla bir İsviçre sanatoryumuna kabul edildi. Pencerenin son aşamalarını on dört yıl boyunca yazıştığı stüdyo sanatçılarına emanet etti.Uzun aylar uzakta kaldı.1930 Mayıs’ında dönüşünde, sonunda pencereyi kendisi tamamlayabildi.Eylül ayı başlarında görülebilmesi için özel olarak yapılmış bir çerçeveye monte ettirebildi.Ama felaket gelmek üzereydi. 30 Eylül 1930’a kadar, Başkanın ‘belirli yazarlardan sahneleri İrlanda edebiyatı ve kültürünün temsilcisi olarak’ gösteren ‘belirli temsillerin konusuna’ itirazları

Örneğin Joyce ve O’Flaherty’nin çalışmalarını temsil eden paneller, Katolik kilisesi tarafından ahlaksız ve yozlaşmış ve genellikle yeni İrlanda Devleti imajına zarar verici olarak kabul edildi. Hükümet yetkilileri Clarke’ın stüdyosunu ziyaret etti.Ancak seçimler yaklaşırken Özgür İrlanda Devleti’nin İlk Başkanı William T Cosgrave, çalışmanın “insanlarımızı ciddi şekilde gücendirebileceğini” açıkladı ve hükümetin özellikle nüfuzlu gruplardan gelen oyları feda edebileceğinden endişe etti. Katolik kilisesi, rahatsız edici pencere onaylandıysa. Ancak nihai bir karara varılmadı ve Clarke’ın kariyerini tanımlayan şaheserinin kaderi tehlikedeydi.

Temmuz 1930’da Clarke’ın kardeşi Walter zatürreden öldü. Bu trajedi, Pencereyi tamamlama baskısı ile birleştiğinde, kendi sağlığında bir nüksetmeye yol açtı ve Clarke, Ekim ayında İsviçre sanatoryumuna geri dönmek zorunda kaldı. Bowe, Davos’a “Cenevre ile ilgili tüm yazışmaların kendisine iletilmesi gerektiği” talimatını bırakarak ayrıldığını, ancak bunun “stüdyolardaki pencereyi, geleceği çözülmemiş” bıraktığını yazıyor. Hükümetin kararını sorarak Cosgrave’e nasıl endişeyle yazdığını anlatıyor, ancak kabinenin stüdyolardan pencerenin panellerini daha fazla değerlendirme için kurmalarını talep eden Yeni Yıl kararından iki gün önce, Clarke 6 Ocak 1931’de öldü. hala İsviçre’de”.

Clarke, yaşamı boyunca İrlanda, İngiltere, ABD ve Avustralya’daki kiliseler ve özel kuruluşlar için 150’den fazla pencere ve bir dizi panel oluşturdu. Pencerelerinin kendine özgü mücevher benzeri görünümü hem camda hem de illüstrasyonda göz kamaştırıcı renk kullanımı, her iki ortamın da estetik etkisini genişletmeye ve yükseltmeye yardımcı oldu. WB Yates, Clarke’ı “İrlanda’nın vitraydaki en büyük sanatçısı” olarak adlandırırken, George (“AE”) Russell, Clarke’ı “zamanının en tuhaf dahilerinden biri” olarak nitelendirdi; “ayın karanlık tarafından burada enkarne olmuş” olabilecek bir adam.

Philip Hoare onun mirasını değerlendirirken, Clarke’ı “yeni doğmakta olan Özgür İrlanda Devleti’nin kalbinde, devlet ve kilisenin ikiz güçlerinin çarpıştığı ve bir araya geldiği bir zamanda laik ve kutsalı müzakere eden” modern bir sanatçı olarak nitelendirdi. Yine de karanlığın içinde, Clarke’ın çalışması umutsuz ve güzel ve nükte ve çağdaşlığıyla tuhaf bir şekilde şefkatliydi.İrlanda toplumunu yansıtan bir sanat “normalde kabul edildiğinden çok daha kozmopolit, sofistike ve estetik açıdan bilinçli”.

Sanat eleştirmeni Tom Walker, “Harry Clarke ve seçtiği medyanın vitray ve kitap illüstrasyonunun artık 20. yüzyılın başlarında İrlanda sanatının herhangi bir anlamının merkezinde yer aldığı açıkken, Lennox Robinson, Clarke’ın ölümü üzerine şunları yazdı.Sanatı “bizim neslimiz ve gelecek nesiller” için yaşayacak ve renkleri için “Parlayacak ve parlayacak; o maviler ve kırmızılar  maviyi nasıl da severdi! O inananlara ilham kaynağı oldu.

​​​​​