Hans Hofmann Kimdir ?

Hans Hofmann Biyografi

ALMAN-AMERİKALI RESSAM VE TEORİSYEN

Doğum: 21 Mart 1880 – Weissenberg, BavyeraHans Hofmann Kimdir ?

Ölüm: 17 Şubat 1966 – New York, NY 

Hans Hofmann’nın Biyografisi

1880’de Bavyera Weissenberg’de Johan Georg Albert olarak dünyaya gelen Hofmann, erken yaşta matematik, müzik, bilim, edebiyat ve sanata eğilim gösteren bir çocuktu.Altı yaşındayken ailesi, babasının devlet bürokrasisinde bir iş bulduğu Münih’e taşındı.Zamanla babası bu pozisyonunu, oğlu için Bavyera Eyaleti Bayındırlık İşleri Müdürü için çalışan bir pozisyon bulmaya yardımcı olmak için kullanacaktı ve Hofmann’ın çalışma hayatına başladığı ve radar da dahil olmak üzere birçok bilimsel buluşun patentini aldığı yer burasıydı.

Hofmann’ın ailesi onun bilimdeki vaadini geliştireceğini umuyordu, ancak on sekiz yaşına geldiğinde sanatı sürdürmeye karar verdi ve Moritz Heymann’ın Münih’teki sanat okuluna kaydoldu ve burada İzlenimcilik ve Noktacılık gibi tarzlarla tanıştı.Kısa bir süre sonra, kendisini Paris’te bir sanatçı olarak desteklemesini sağlayan bir patronla tanıştı. Bu sıralarda Maria (“Miz”) Wolfegg ile de tanıştı (1902’deki portresi, Empresyonizmin eserleri üzerindeki etkisinin erken bir örneğini temsil ediyordu). Çift 1924’e kadar evlenmeyecekti, ancak 1904’te Paris’te ona eşlik etti ve 1914’e kadar orada kaldılar.Hofmann, o yıl savaş patlak verdiğinde Almanya’yı ziyaret ediyordu ve resimlerini kurtarmak için Paris’e geri dönemedi.

Münih’e döndüğünde, Hofmann kendi sanat okulunu kurdu.Şöhreti kısa sürede uluslararası yayıldı ve 1930’da Amerika Birleşik Devletleri’ne ilk ziyareti, eski bir öğrenci olan Worth Ryder’ın UC Berkeley’de bir yaz oturumu öğretmek için davet etmesiyle gerçekleşti.Tekrar ziyaret etti ve üçüncü ziyaretinde, Avrupa’da yükselen siyasi gerilimlerle birlikte Hofmann ABD’de kalmaya karar verdi ve New York’ta Sanat Öğrencileri Birliği’nde ders vermeye başladı.1933’te Hans Hofmann Güzel Sanatlar Okulu’nu açtı ve iki yıl sonra Provincetown, MA’da bir yaz okulu açtı.

Hofmann 1958’e kadar öğretmen olarak çalışmaya devam etti.Ancak 1930’ların ortalarındaki koşulları onun kendi resmi için daha fazla zaman bulmasını sağladı. 1910’da Berlin’deki ilk sergisinden bu yana kişisel bir sergisi yoktu.1944’te Peggy Guggenheim’ın New York’taki Bu Yüzyılın Sanatı Galerisi’nde nihayet bir ikinci sergisi açtı.Hofmann’ın bu sergide sergilediği işlerin çoğu, Guggenheim’ın ahırında diğer sanatçılar tarafından yaratılan bazı gelişmiş resimlere kıyasla muhafazakardı.Yaptığı Fırçalı eseri Otoportre(1942) şu anda onun tarzının tipik bir örneğidir.Provincetown’daki evinin çevresinden esinlenerek, stilistik olarak da eklektikti.Ancak hem Avrupa’da hem de Amerika’da daha önemli gösterilere yol açan bir başarıydı. Hofmann’ın Guggenheim’ın galerisindeki Sürrealistten etkilenen diğer sanatçılarla teması da kendi sanatını bu yönde ilerlemeye teşvik etti.Çalışmaları giderek daha soyut hale geldi ve efsanevi ve ilkel görüntülerle aşılandı.Bu da The Wind gibi resimlerle sonuçlandı.Bir zamanlar tarihçiler, Hofmann’ın damlama boyama deneylerinin Pollock’un yöntemi daha ünlü kullanımına ilham kaynağı olup olmadığı konusunda bile spekülasyonlar yaptı.Ancak çoğu şimdi Hofmann’nın girişimlerinin bunlardan sonra geldiğine inanıyor.1950’lerin başlarında, Hofmann’ın resimleri, kalın impasto katmanları halinde oluşturulmuş yüzeyler ve doygun renkli alanlar üzerinde yüzen dikdörtgen biçimler ile, his açısından daha zengin hale geldi.

Hofmann’ın bir öğretmen olarak çalışması, Avrupa’dan göç etmesi ve benzersiz tarzı, büyük bir ressam olarak geç tanınmasına katkıda bulundu. Bununla birlikte, daha sonraki yaşamında birçok ödül ve onur ödülü aldı.1955’te Bennington Koleji’nde Clement Greenberg tarafından çalışmalarının bir retrospektifi düzenlendi.1957’de Whitney Müzesi’nde bir başka sergi daha yapıldı.1960’ta Venedik Bienali’nde Philip Guston , Franz Kline ve Theodore Roszac ile birlikte Amerika Birleşik Devletleri’ni temsil etti. 1963’te Museum of Modern Art , onun çalışmalarının retrospektifine ev sahipliği yaptı. bu dünyayı gezdi.

Başarısı, 1963’te karısı Miz’in ölümüyle gölgelendi, ancak iki yıl sonra Hofmann tekrar evlendi ve şimdi Metropolitan Müzesi’nde asılı olan genç Alman karısı Renate Schmitz’e bir dizi resim adamaya devam etti.Hofmann 1966’da New York’ta öldü. 86 yaşındaydı.

Hans Hofmann , 20. yüzyılın başlarındaki Avrupa modernizmine doğrudan dahil olan New York Okulu’nun tek ressamıydı.Bu deneyimi Amerika’ya getiren Hofmann’ın mirası, kendi çalışmalarının çok ötesine ulaştı ve sanat tarihi üzerindeki gerçek etkisi, birçoğu başarıya ulaşan yüzlerce öğrencisi aracılığıyla hissediliyor. Hofmann’ın fikirlerinden güçlü bir şekilde etkilenen Clement Greenberg, “herhalde zamanımızın en önemli sanat öğretmeni” olduğunu iddia etti.

Hofmann’ın İngilizce hakimiyeti hiçbir zaman yeterince güçlü değildi.Çoğu Soyut Dışavurumcudan bir nesil daha yaşlıydı.New York ressamlarının alkolik sosyalleşmesine uyum sağlamasına olanak tanıdı.Ama o her zaman hareketin ayrılmaz bir parçasıydı ve şunu da belirtmekte fayda var ki, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki çağdaşlarının çoğu Picasso ve Kübizm ile ilgilenirken, Hofmann Henri Matisse’in rengine kendini adamıştı ve bu şüphesiz birçok kişiyi etkiledi.