Gustave Courbet Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Gustave Courbet 

FRANSIZ RESSAM

Doğum: 10 Haziran 1819 – Ornans, Doubs, Fransa

Ölüm: 31 Aralık 1877 – La Tour-de-Peilz, İsviçre 

Gustave Courbet’nin Biyografisi

Çocukluk

1819 yazında Fransız Alpleri yakınlarındaki küçük kırsal Ornans kasabasında dünyaya gelen Courbet, destekleyici bir aile ile pitoresk bir ortamda büyüdü.Loue Nehri’nde kız kardeşleriyle yüzmek ve ailenin otlaklarında ve üzüm bağlarında oynamak gibi yoğun fiziksel aktivitelerden hoşlanıyordu.Okulda Courbet, ilgi odağı olmaktan ve sınıf arkadaşlarını zekası ve çekiciliğiyle eğlendirmekten zevk alırdı.

Courbet’nin genel eğitimi sağlam olmasına rağmen, resmi sanat eğitimi vasattı.On dört yaşında küçük bir Neoklasik ressamdan dersler aldı ve bu muhtemelen ona tepki vermesi için bir temel verdi.Babasının teşvikiyle yerel bir kolejde hukuk öncesi okudu, ancak kolejdeki bir çizim profesörü onu bir ev stüdyosunda resim dersleri almaya davet edene kadar mutsuzdu.Bu ona sanatsal potansiyeline daha fazla güven verdi ve tutkusunu sürdürmeye ikna etti.

Gustave Courbet Biyografi

21 yaşında Courbet Paris’e taşındı. Dönemin birçok akademik ünlüsünün stüdyolarında çalışmaktan kaçındı ve Paris’teki sanatlar için en üst düzey akademik sistem olan Ecole des BeauxArts’a kaydolmadı.Bunun yerine daha az bilinen öğretmenlerden birkaç ders aldı, ancak çoğunlukla Caravaggio , Rubens ve Louvre’daki diğerlerinin resimlerini kopyalayarak kendi kendine öğrendi.Hollanda’ya yaptığı bir ziyarette Rembrandt ve Velazquez’in resimlerini de kopyalamayı başardı.Akademi öğrencileri bir fırça almak için bir yıla kadar beklerken (önce çizim dersleri geldiği için), Courbet kendi sıkı programını yaptı ve hızla resme atladı. Sırlarını ortaya çıkarmak için sık sık klasik bir resmi tekrar tekrar kopyaladı. Bağımsız çalışmasını doğadan ve ücretli modellerden resim yaparak tamamladı. Ornans’taki evini ziyaret ederken arkadaşlarını ve ailesini çizdi.

Courbet ayrıca, herhangi bir klasik tedaviyi veya retoriği reddeden kişisel Realizm vizyonuna da kendini verdi.Bu o zamanlar oldukça radikal olmasına rağmen, resmi Fransız Salonları için seçilmeye odaklandı.Ancak, Paris’teki ilk yedi yılında, 25 sunumundan sadece üçü kabul edildi. 

Courbet, Paris’te geçirdiği süre boyunca tutarlı bir şekilde Realist tarzda resim yaptı.Örneğin, bir kilise için melekleri boyama isteğini hızlı bir şekilde geri çevirdi.”Bana bir melek gösterin, bir tane çizeyim” diyerek.Bunun yerine, sıradan insanları tüm ihtişamlı sıradanlıklarıyla resmetti ve 1848’de Courbet’nin büyüyen nüfuzlu arkadaş grubu onu Paris’teki Realist hareketin lideri olarak atadığında bu sürpriz olmadı.Şair Charles Baudelaire ve açık sözlü anarşist Pierre Proudhon , birbirlerini günün normlarına meydan okumaya iten bu entelektüeller grubunun parçasıydı.

Ayrıca 1848’de, yeni kurulan bir Cumhuriyet altında, Paris Salonu bir yıl boyunca jüriden bağımsız oldu.Bu, Courbet’nin on tablo sunmasının otomatik olarak kabul görmesine izin verdi, burada büyük bir izlenim bıraktılar ve ressamın ertesi yıl altın madalya kazanmasına yardımcı oldu. Akademi kurallarına göre, altın madalya Courbet’e gelecekteki seçim komitelerine karşı dokunulmazlık sağladı.Bu kuralın değiştirildiği 1857’ye kadar zevk aldığı bir bypasstı.Bu koruma olmadan, Ornans’ta Defin(1849), diğer önemli resimlerin yanı sıra muhtemelen reddedilirdi.Bu devasa çatışma tablosu, Courbet’nin kırsal Gerçekçiliğin en cüretkar sergisiydi.Sıradan insanları tasvir ettiği büyük ölçek, birçok muhafazakar eleştirmen, resmin demokratik siyasete örtülü desteğinden rahatsız olduğu için bir azarlama fırtınası çekti.

İronik olarak, Burial at Ornans’ın ilk çıkışından kısa bir süre sonra, Fransız hükümeti III.Napolyon’un altında otoriter bir İmparatorluğa geri döndü. Courbet, yönetimine şiddetle karşı çıktı ve zamanla İmparator, Courbet’nin çıplaklarına karşı hoşnutsuzluk ifade etmek için bir nedene sahip olacaktı. 1853’te, III.Napolyon ve eşi Eugenie, en akılda kalan onaylamama hareketlerini yaptılar.Hikaye, Eugenie’nin Paris Salonunu incelerken, Rosa Bonheur’un arkadan bakıldığında devasa beygirlerin sergilendiği The Horse Fair adlı tablosunu takdir ettiğini söylediği şeklinde devam ediyor.Kısa bir süre sonra, Courbet’nin Yıkananlar tablosunun önünde duruyor (1853) adlı filminde, bir derede yıkanan iki güçlü çiftçi kadınını resmettiğinde, Courbet’nin modellerinin iri Bonheur atlarına benzediğini belirtti.Daha sonra, sözde İmparator, bindiği ekinle tuvale çıplak bir şekilde vurdu.

İki yıl sonra, Courbet’nin Paris 1855 Dünya Sergisi jürisine sunduğu on dört tuvalden en önemli üçü reddedilince, sanatçı, resimleri kadar şok edici ve yenilikçi hale gelen bir iş yapma yöntemi icat etti.Meydan dışında “Gerçekçilik” başlığı altında kendi pavyonunu meydan okurcasına yaptı ve 15 yıllık çalışma döneminden kırk tablo sergiledi. 

Gustave Courbet Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

1860’larda Courbet erotik çıplaklara, av sahnelerine, manzaralara ve deniz manzaralarına odaklandı.Bu çalışmada, yeni vizyonunu teşvik edecek ve diğer modernistlere ilham verecek şekilde Akademik Klasisizmi daha da alt üst etti. Örneğin, son dönem deniz manzaraları serisi, İzlenimciler için yolu işaret etti. Courbet’nin suyu, bir yüzeydeki kalın boyanın neredeyse su yanılsaması kadar güçlü bir şekilde konuştuğu yerlerde ham ve somuttur.

Courbet’nin bu on yıldaki çıplakları, zamanının normlarına meydan okudu ve bazı durumlarda günümüze kadar bile çelişkili olmaya devam ediyor.En ünlüsü, Dünyanın Kökeni (1866), bir kadının alt gövdesini ve açık uyluklarını gösterir. Klasik yapaylık ortadan kaldırılır ve izleyici kadın anatomisinin en mahrem görünümüne odaklanmaya zorlanır; Courbet, izleyiciyi tam olarak nereye bakması gerektiğini yönlendirir ve böyle bir resimsel gerçekliğe bakmanın kabul edilebilir olması gerektiğini ima eder. Nude Bu frank tedavisi bazı erken-20 ham erotizmi foreshadowed inci böyle Egon Schiele olarak gittikleri ülkelere refah ressamlar olarak bilindiler.

Kariyerinin çoğu için Courbet, Fransız Akademisi ve diğer devlet kurumları tarafından iyi karşılanmadı.Ancak 1870 yılında, Courbet’nin reddetmeye başladığı en büyük Fransız liyakat nişanı olan Legion d’Honneur ile ödüllendirildi. Tipik asi Courbet tarzında, “Onur ne unvanda ne de kurdelededir, eylemlerde ve bu eylemlerin motivasyonlarındadır. Kendine ve fikirlerine saygı daha büyük bir kısmını oluşturur” diye açıkladığı bir açık mektup hazırladı.Ömür boyu ilkelerime sadık kalarak kendimi onurlandırıyorum.”

Courbet, sanatının kendine zaman ayırmasına izin vermediğini iddia ederek evlenmedi.1872’de çok genç bir kadına evlenme teklif etti ve ona bir mektupta, kabul etmesi halinde Fransa’da kıskanılacağını ve hatta “böyle bir pozisyonla karşılaşmadan üç kez yeniden doğacağını” ilan etti.Yine de kadın reddetti.Courbet ömür boyu bekar kaldı.

Son Yıllar ve Ölüm

Fransız İmparatorluğu nihayet Fransa-Prusya savaşında ezildiğinde, Courbet kısa ömürlü Paris Komünü altında Cumhuriyet Sanat Komisyonu başkanlığına seçildi.Onun gözetimi altında, Napolyon’un düşman toplarının bronzundan yarattığı Place Vendôme Sütunu yok edildi.Courbet’nin sütunun yıkımındaki kesin rolü belirsizdir ve yalnızca sütunu hareket ettirmeyi amaçlamış olması mümkündür. Bununla birlikte, sütunun geri alınması kendi başına yol açtı.Yeni Komün hızla başarısız olduğunda, Courbet 1871’de altı aylığına hapse gönderildi ve cezasının sonraki bölümünü hastalandığında bir klinikte geçirdi.Bu trajedi, 1873’te yeni bir Vendôme Sütunu’nun dikilmesi için kişisel olarak 300.000 frank ödemesi emredildiğinde, başka bir trajediyle karıştı.Bu imkansız tasarıyla yüz yüze geldiğinde, İsviçre’de kendi kendini empoze eden bir sürgüne gitti.Resim yapmaya devam etti ama asla Fransa’ya dönmedi. 1877’de İsviçre’nin La Tour-de-Pails kentinde 58 yaşında aşırı alkol ve karaciğer hastalığından öldü.Kalıntıları şimdi Ornans Mezarlığı’nda. 

Gustave Courbet’in demokratik gözü Batı Sanatında devrim yarattı.Yeni Realizm biçimi, Empresyonizm ve Post-Empresyonizm gibi diğer Modern hareketlerin yolunu açtı.Manet , Monet , Renoir ve diğerleri, Courbet ile doğrudan temas halindeydiler ve adamdan ve resimlerinden derinden etkilendiler. Courbet visseral boya uygulaması da 20 rakamı ve peyzaj ressamlarından için bir yol açtı inci gibi yüzyıl Willem de Kooning’inkinin , Fairfield Porter , Lucian Freud , Körfez Bölgesi Figüratif Ressamları ve diğerleri.