Gustav Klimt Kimdir?

Gustav Klimt Biyografi

AVUSTURYALI RESSAM

Doğum: 14 Temmuz 1862 – Baumgarten,

Avusturya-Macaristan İmparatorluğu

Ölüm: 6 Şubat 1918 – Viyana, Avusturya-Macaristan İmparatorluğu

Gustav Klimt’in Biyografisi

Çocukluk

Aslen Bohemyalı olan altın oymacısı Ernst Klimt ve hevesli ama başarısız bir müzik sanatçısı olan Anna Finster’ın çocuğu olarak dünyaya gelen Gustav Klimt, Viyana’nın güneybatısındaki küçük Baumgarten banliyösünde büyüyen yedi çocuktan ikincisiydi. Habsburg İmparatorluğu’nun ilk yıllarında, büyük ölçüde 1873 borsa çöküşü nedeniyle, özellikle azınlık etnik gruplar için iş kıt olduğu için Klimt ailesi fakirdi.

1862 ve 1884 arasında, Klimt ailesi sık sık taşındı, en az beş farklı adreste yaşadı ve her zaman daha ucuz konut aradı. Mali zorlukların yanı sıra, aile evde çok fazla trajedi yaşadı. 1874’te Klimt’in küçük kız kardeşi Anna, uzun bir hastalıktan sonra beş yaşında öldü. Kısa bir süre sonra, kız kardeşi Klara, dini tutkuya yenik düştükten sonra zihinsel bir çöküntü yaşadı.

Erken yaşta, Klimt ve iki erkek kardeşi Ernst ve Georg, bariz sanatsal yetenekler sergilediler. Ancak Gustav, ortaokula devam ederken eğitmenleri tarafından istisnai bir ressam olarak seçildi. Ekim 1876’da, on dört yaşındayken, bir akrabası onu Viyana Sanat ve El Sanatları Okulu olan Kunstgewerbeschule’ye giriş sınavına girmeye teşvik etti ve başarılı bir şekilde geçti.

Daha sonra, bir çizim ustası olmayı ve okuduğu bir temel devlet ortaokulunun 19. yüzyılda Viyana’daki eşdeğeri olan Burgerschule’de öğretmenlik yapmayı planladığını söyledi .

Klimt, resmi eğitimine Viyana’da, şehir önemli bir değişim geçirirken başladı. 1858’de İmparator Franz Joseph, şehrin orta kısmını çevreleyen eski ortaçağ savunma duvarlarının kalıntılarının yıkılmasını emretti ve Ringstrasse (“çevre caddesi” olarak bilinen bir dizi geniş bulvar olarak yeniden geliştirilen geniş bir dairesel alan bıraktı. “). Önümüzdeki otuz yıl boyunca, Ringstrasse ağaçlar ve büyük burjuva apartmanlarının yanı sıra tiyatrolar, sanat müzeleri, Viyana Üniversitesi ve Avusturya Parlamento binası dahil olmak üzere çeşitli sivil ve emperyal hükümet kurumlarını barındıran birçok yeni bina ile kaplandı. Yeni inşa edilen belediye demiryolunun yanı sıra, elektrikli sokak lambalarının gelmesi ve şehir mühendislerinin sel baskınını önlemek için Tuna Nehri’ni yeniden yönlendirmesi, Viyana, bu alanlardaki modern gelişmelerin yönlendirdiği bir sanayi, araştırma ve bilim Altın Çağına giriyordu. Ancak Viyana’nın henüz sahip olmadığı bir şey, sanata karşı devrimci bir ruhtu.

Kunstgewerbeschule’nin müfredatı ve öğretim yöntemleri, zamanları için oldukça gelenekseldi, Klimt’in asla sorgulamadığı veya meydan okumadığı bir şeydi. Yoğun bir çizim eğitimi sayesinde, klasik heykellerin dekorasyonlarını, tasarımlarını ve alçı kalıplarını sadakatle kopyalamakla görevlendirildi. Bu konuda kendini kanıtladıktan sonra, ancak o zaman hayattan figürler çizmesine izin verildi. Klimt, eğitmenlerini en başından beri etkiledi, kısa süre sonra canlı figürler boyama ve çeşitli araçlarla çalışma konusunda önemli bir yetenek gösterdiği resim odaklı özel bir sınıfa katıldı. Genç sanatçının eğitimi, Titian ve Peter Paul Rubens’in eserlerinin yakın çalışmalarını da içeriyordu. Klimt ayrıca İspanyol usta Diego Velázquez’in Viyana Güzel Sanatlar Müzesi’ndeki zengin tablolarına da erişebildi.Velazquez ve ben.”

Klimt aynı zamanda Hans Makart’ın (dönemin en ünlü Viyana tarihi ressamı) ve özellikle de dramatik ışık efektleri ve teatrallik ve gösteriş için açık bir aşk kullanan tekniğinin büyük bir hayranı oldu. Bir noktada, henüz öğrenciyken, Klimt’in Makart’ın hizmetçilerinden birine, ressamın stüdyosuna girmesine izin vermesi için rüşvet verdiği bildirildi, böylece Klimt devam eden en son çalışmaları inceleyebilir.

Kunstgewerbeschule’den ayrılmadan kısa bir süre önce, Klimt’in resim sınıfına küçük kardeşi Ernst ve büyük ölçekli dekoratif eserlerde uzmanlaşmış bir başka yetenekli Viyanalı sanatçı olan Franz Matsch adlı genç bir ressam katıldı. Klimt ve Matsch, çalışmalarını 1883’te bitirdiler ve ikisi birlikte Viyana’da büyük bir stüdyo kiraladılar. Bu harekete ve erken başarısına rağmen, Klimt ailesi ve hayatta kalan kız kardeşleriyle birlikte ikamet etmeye devam etti. Klimt ve Matsch kısa süre sonra önde gelen mimarlar, sosyete figürleri ve kamu görevlileri de dahil olmak üzere kentin kültürel seçkinleri arasında yüksek talep gören sanatçılar haline geldi. 1880 gibi erken bir tarihte, Klimt ve Matsch, resim profesörleri Ferdinand Laufberger tarafından, tiyatro tasarımında uzmanlaşmış bir Viyana mimarlık firması adına dört resim komisyonu üstlenmeleri önerildi.

Talebe rağmen, Klimt ve Matsch’ın hizmetleri için ödeme yapmak kârlı değildi. Klimt, erkek kardeşi Ernst ve Matsch, yeni Burgtheater’ın büyük merdivenini dekore etme görevine verildiğinde, üçlü, komisyonlarının model kiralama masraflarını karşılamayacağını anladı, bu yüzden arkadaşlarını ve ailelerini askere aldılar. Bugün Shakespeare’in tiyatrosunda seyirciler arasında Klimt’in kız kardeşleri Hermine ve Johanna’yı (üç sanatçıyla birlikte) görebilirken, kardeşleri Georg ölmekte olan Romeo’yu oynuyor. Bu arada, bu Klimt’in hayatta kalan tek otoportresi.
1892’nin sonunda, hem kıdemli Ernst Klimt – Gustav’ın babası – hem de küçük kardeşi Ernst öldü, ikincisi aniden bir perikardit krizinden. Bu ölümler, artık annesi, kız kardeşleri, erkek kardeşinin dul eşi ve bebek kızlarından mali olarak sorumlu olan Gustav’ı derinden etkiledi. Sadece on beş aydır evli olduğu erkek kardeşi Ernst’in dul eşi Helene Flöge ve orta sınıf ailesinin hem şehirde hem de ülkede Klimt’in sık sık misafir olduğu evleri vardı. Klimt kısa süre sonra Helene’in kız kardeşi Emilie Flöge ile hayatının geri kalanını sürdürecek ve en ünlü portrelerinden birinin temelini oluşturacak samimi bir arkadaşlığa başladı.

Klimt’in çalışma temposu, erkek kardeşi ve babasının ölümünün ardından yavaşladı. Sanatçı ayrıca akademik resmin geleneklerini sorgulamaya başladı ve bu da Klimt ile uzun süredir ortağı olan Matsch arasında bir sürtüşmeyle sonuçlandı. 1893 yılında, Eğitim Bakanlığı Sanat Danışma Kurulu, Viyana Üniversitesi’nin yeni inşa edilen Büyük Salonunun tavanını süslemek için bir komisyon için Matsch’a başvurdu. Klimt sonunda projeye katıldı (ister Matsch’ın ister Bakanlığın talebi üzerine), ancak bu işbirliği iki adam arasındaki son işbirliği olacaktı.

Klimt’ten üniversitenin Büyük Salonu için Felsefe (1897-98), Tıp (1900-01) ve Hukuk (1899-1907) dahil olmak üzere üç büyük tavan resmi yapması istendi . Görevlilerini şaşırtan bir şekilde, Klimt bu resimler için okunması zor, son derece dekoratif bir sembolizm kullanmayı seçti, böylece resim ve genel olarak sanata karşı tutumunda önemli bir dönüş oldu. Özellikle Tıptaki bazı figürlerin çıplaklığı ve kısmen konunun belirsiz olduğu yönündeki suçlamalar nedeniyle Klimt’in Üniversite resimleri üzerinde önemli tartışmalar ortaya çıktı . Üniversite resimleri hiçbir zaman kurulmadı ve tartışmanın ardından Klimt bir daha asla bir kamu komisyonunu kabul etmemeye karar verdi.

Viyana Secession’un Kuruluşu
Klimt’in Viyana Üniversitesi resimleri üzerindeki çalışması, Viyana sanat camiasında daha geniş bir bölünme ile çakıştı. 1897’de, diğer birkaç modern sanatçı ve tasarımcıyla birlikte, Klimt’in 1891’den beri üyesi olduğu Viyana’nın önde gelen sanatçılar derneği olan Kunstlerhaus’a üyeliğinden vazgeçti. ve Klimt ve modernist arkadaşları, orada sergilenen eserlerden komisyon alan Kunstlerhaus, daha çok satan muhafazakar eserleri tercih ettiği için, orada eser sergileme ayrıcalıklarından mahrum bırakıldıklarından şikayet ettiler.

Modernist grup, 1897’de Viyana Ayrılığını (Avusturya Sanatçılar Birliği olarak da bilinir) kurmak için hemen yeniden bir araya geldi. Grup, Klimt ile birlikte Josef Hoffmann , Koloman Moser ve Joseph Maria Olbrich’i içeriyordu . Klimt, Secession’un kurucu başkanı oldu. Kuruluş ilkeleri şunlardı: genç ve sıra dışı sanatçılara eserlerini sergileyebilecekleri bir çıkış sağlamak; Viyana’yı yabancı sanatçıların (yani Kunstlerhaus’un başaramadığı Fransız İzlenimcilerinin) büyük eserlerine maruz bırakmak; ve sonunda Ver Sacrum başlıklı bir süreli yayın yayınlamak(“Kutsal Bahar”) adını, vatandaşlarının genç nesillerini yeni bir yerleşim kurmak için kendi başlarına dışarı gönderen Roma şehir geleneğinden alan.

Secession, Klimt’in organize edilmesinde büyük rol oynadığı bir dizi sergiyle kentin sanatsal sahnesindeki varlığını hızla kurdu. Birçoğu, grubun ilgili üyeleri haline getirilen yabancı çağdaş sanatçıların eserlerini içeriyordu. Sergiler halktan büyük beğeni topladı ve Viyana’nın modern sanata çok az maruz kaldığı veya hiç maruz kalmadığı göz önüne alındığında şaşırtıcı derecede az tartışmaya yol açtı. 1902’de Ayrılıkçılar , Klimt’in ünlü Beethoven Frizini resmettiği besteci Ludwig van Beethoven’ın bir kutlaması olan 14. sergilerini düzenlediler., paradoksal olarak Beethoven’ın bestelerinden hiçbirine açıkça atıfta bulunmayan devasa ve karmaşık bir çalışma. Bunun yerine, sanatçının Tanrı olarak karmaşık, lirik ve oldukça süslü bir alegorisi olarak görülüyordu.

Secession, Gesamtkunstwerk fikrine veya tamamen ve uyumlu bir şekilde tasarlanmış çevre fikrine adanmış olsa da, sanatı ticari kaygılar alanının üzerinde tutmaya çalıştı ve bu da üyeleri, özellikle de dekoratif sanatçılar, yararlı objeler tasarlama konusunda çalışmaları olan üyeleri için sorunlu olduğunu kanıtladı. Başarılı olmak için ticari bir satış noktası talep etti. 1903 yılında, önde gelen üyelerinden Josef Hoffmann ve Koloman Moser, bu amaçlarla dekoratif sanatlar ve mimarinin tanıtımına ve tasarımına adanmış yeni bir organizasyon olan Wiener Werkstätte’i kurdular. Hem Hoffmann’a hem de Moser’a yakın olan Klimt, bundan sonra Werkstatte’nin birkaç projesinde, özellikle de Brüksel’deki Palais Stoclet için dev, çok panelli hayat ağacı boyalı frizde işbirliği yapacaktı.1905-10 yılları arasında Werkstatte tarafından üretilen Gesamtkuntswerk .

1905’te Klimt ve birkaç arkadaşı, grubun Viyana’da özellikle güçlü olmayan yerel galerilerle sanatlarını pazarlamak için birleşmesi konusundaki anlaşmazlık nedeniyle Viyana Ayrılığı’ndan istifa etti. Ayrılıkçılar, kendi sergi alanlarına sahip olmalarına rağmen, eserlerinin satışını tamamlamak için sistematik bir yer eksikliği yüzünden hâlâ inatçıydılar. Klimtgruppe (Moser ve Josef Maria Auchentaller de dahil olmak üzere Klimt ve destekçileri bilindiği gibi) Ayrılığın Galeri Miethke’yi satın almasını önerdi, ancak öneri üyelikten önce sunulduğunda muhalefet Ayrılığı korumak istediği için bir oyla reddedildi. ticari çıkarlardan tamamen ayrıdır. Klimtgruppe _’nin istifası, uluslararası alanda en önde gelen üyelerinin Secession’u içini boşalttı; bununla birlikte, kendisini birçok kez yeniden keşfettiğinden bu yana – genellikle liderlikteki değişikliklerle aynı zamana denk geliyor – ve bugün çağdaş sanatın tanıtımına adanmış Avusturyalı sanatçılar tarafından yönetilen tek topluluk olmaya devam ediyor.

Geç Dönem ve Ölüm
1898 ile 1908 arasındaki on yılda, Secession üyesi olarak ve Üniversite komisyonlarında çalışırken, Klimt’in hem modern öncesi hem de modern dönemlerin unsurlarını zengin bir şekilde birleştiren kişisel tarzı tam olgunlaşmasına ulaştı. Bu yıllarda, büyük ölçüde Klimt’in yoğun altın yaprağı kullanımı nedeniyle sözde “Altın Aşaması”nı oluşturan en ünlü eserlerinden birkaçını üretti. Bu resimler arasında Haşhaş Tarlası (1907), Öpücük (1907-08) ile Pallas Athene (1898), Judith I (1901) ve Adele Bloch-Bauer I (1903-07) portreleri yer alıyor. Bugün onlara gösterilen saygıya rağmen, o zamanlar karşılama her zaman olduğu kadar nazik değildi: Bir eleştirmenBloch-Bauer I ilk kez “Bloch’tan daha fazla ağartıcı” olduğunu (“blech” aslında teneke için Almanca kelimedir). Klimt, resimlerine verilen tepkilerden hoşlanmadıysa, muhtemelen eleştirmenlerin eskiz defterlerini hiç görmemesine memnundu, çünkü Klimt bazı açılardan 20. yüzyılın başlarında basmakalıp çılgın kedi hanımın erkek eşdeğeriydi. Kedi idrarının en iyi sabitleyici olduğunu iddia etti ve bu nedenle eskiz defterleri genellikle bununla kaplandı.

Hayatının son on yılında, Klimt zamanının çoğunu Viyana’daki Heitzing’deki stüdyosu ve bahçesi ile Emilie ile birlikte çok zaman geçirdiği Flöge ailesinin kır evi arasında paylaştırdı. Aralarında tartışmasız romantik bir bağ olmasına rağmen, ikisinin asla fiziksel arzuya boyun eğmediğine inanılıyor. Ancak yakınlıkları, Klimt’in yazılı dil kullanmaktan hoşlanmamasını yumuşatmadı: Emilie’ye yazdığı bir mektupta, o kadar hüsrana uğradı ki, “Kelimelerin canı cehenneme!” yazdı. Klimt, ziyaret ettiği yerleri tartışırken aynı derecede kısa ve özdü; İtalya’ya yaptığı bir ziyarette, Emilie’ye yalnızca “Ravenna’da zavallı olan çok şey var – mozaikler muazzam derecede muhteşem” şeklinde rapor verebilirdi.

Bu yazlar boyunca Klimt, The Park gibi çarpıcı (ancak genellikle yeterince takdir edilmeyen) hava manzara resimlerinin çoğunu üretti.(1909-10), genellikle bir kayık veya açık alanın bakış açısından. Klimt’in iki aşkı vardı: resim ve kadın ve her ikisine de olan iştahı görünüşte doyumsuzdu. Klimt’in hakkında dikkatli olmaya özen gösterdiği kişisel hayatı, sonuç olarak, özellikle Klimt’in sayısız kadın portreleri göz önüne alındığında, eleştirmenler ve tarihçiler arasında hatırı sayılır spekülasyonların konusu haline geldi. Çoğu durumda, Klimt’in belirli kadınlarla ilişkisi konusunda bir fikir birliğine varılamadı; Birçok rapor Klimt’in yakın ilişkilerine yemin ederken, diğerleri – kısmen somut kanıtların olmaması nedeniyle – Klimt ile aynı bakıcılar arasında herhangi bir romantik ilişki olduğundan şüphe ediyor.

Klimt, son yıllarında konusunu değiştirmezken, ressam üslubu önemli değişiklikler geçirdi. Altın ve gümüş varak kullanımını ve genel olarak süslemeyi büyük ölçüde ortadan kaldıran sanatçı, leylak, mercan, somon ve sarı gibi ince renk karışımları kullanmaya başladı. Klimt ayrıca bu süre zarfında, çoğu çıplak kadın olan, bazıları o kadar erotik olan şaşırtıcı sayıda çizim ve çalışma üretti, bu güne kadar nadiren sergileniyor. Aynı zamanda, Klimt’in sonraki portrelerinin çoğu, sanatçının karaktere daha fazla dikkat etmesi ve benzerlik için sözde yeni bir endişe nedeniyle övüldü. Bu özellikler, Adele Bloch-Bauer II (1912) ve Mada Primavesi’de (1913) ve garip bir şekilde erotik The Friends’te açıkça görülmektedir.(c. 1916-17), kuş ve çiçeklerden oluşan stilize bir fonda – biri çıplak, diğeri giyinik – lezbiyen bir çifti tasvir ediyor.

11 Ocak 1918’de Klimt felç geçirdi ve sağ tarafı felç oldu. Yatalak ve artık resim yapamayan ve hatta eskiz bile yapamayan Klimt, umutsuzluğa kapıldı ve grip oldu. 6 Şubat’ta o yılki grip salgınının en ünlü kurbanlarından biri olarak öldü. O yıl ölen dört büyük Viyana sanatçısından sadece biriydi: Otto Wagner, Koloman Moser ve Egon Schiele hepsi yenik düştü, ikincisi aynı zamanda bir grip kurbanı. Ölümüne kadar, Kübizm, Fütürizm, Dada ve Konstrüktivizm dahil olmak üzere modern sanatın çeşitli dalları, yaratıcı Avrupalıların dikkatini çekmişti. Klimt’in çalışmaları o zamana kadar resimde geçmiş bir dönemin parçası olarak kabul edildi; bu, yapıbozumdan veya bu şeylerin tamamen terk edilmesinden ziyade hala insan ve doğal formlara odaklandı.

Gustav Klimt’in Mirası
Klimt hiç evlenmedi; asla böyle bir amaç için tek bir otoportre çizmedi; ve hiçbir zaman sanatta devrim yarattığını iddia etmedi. Klimt çok seyahat etmedi, ancak Avrupa’nın diğer yerlerine bir dizi ziyarette Avusturya’dan ayrıldı (bir keresinde Paris’i ziyaret etmesine rağmen, tamamen etkilenmedi). Çığır açan Secession ile Klimt’in birincil amacı, çağdaş Viyanalı sanatçılara dikkat çekmek ve onların dikkatini Avusturya sınırlarının ötesindeki çok daha geniş modern sanat dünyasına çekmekti. Bu anlamda Klimt, Viyana’yı yüzyılın başında kültür ve sanat için önde gelen bir merkez haline getirmeye yardımcı olmaktan sorumludur.

Klimt’in diğer sanatçılar ve sonraki akımlar üzerindeki doğrudan etkisi oldukça sınırlıydı. Klimt’in Hans Makart’a saygı duyması gibi, ancak sonunda akıl hocasının tarzından saptı, Egon Schiele ve Oskar Kokoschka gibi genç Viyanalı sanatçılar, Klimt’e erken saygı duydular, sadece daha yarı-soyut ve dışavurumcu resim biçimlerine dönüşmek için. 17 yaşındayken Schiele, Klimt’i aradı ve ustayla bugün eserleri arasında çeşitli karşılaştırmalarda kendini gösteren bir dostluk geliştirdi; Örneğin, Schiele’nin 1912 tarihli Cardinal and Nun (Caress) adlı eseri kuşkusuz Klimt’in The Kiss (Aşıklar) adlı eserine dayanmaktadır.1907-08. Klimt, Schiele’yi çok sayıda galeri sahibi, sanatçı ve modelle tanıştırdı, aralarında Valerie (Wally) Neuzil de vardı. – 1916’da Neuzil, Klimt için tekrar modellik yapmak üzere Viyana’ya döndü. Hem Schiele hem de Klimt, sırasıyla 1914 ve 1916’da zengin avangard patron Friederika Maria Beer-Monti’nin portrelerini üretti; Aslında, başlangıçta Klimt, Schiele’nin daha önce tamamlamış olduğu Beer-Monti’nin sonraki portresi için komisyonu reddetti.

Bazı eleştirmenler ve tarihçiler Klimt’in eserinin modern sanat kanonuna dahil edilmemesi gerektiğini iddia ederken ,- özellikle 1900’den sonraki resimleri – eski ve modernin, gerçek ve soyutun görsel kombinasyonlarıyla dikkat çekiyor. Klimt en büyük eserini ekonomik genişleme, sosyal değişim ve radikal fikirlerin ortaya çıktığı bir dönemde üretti ve bu özellikler resimlerinde açıkça görülüyor. Klimt son derece kişisel bir üslup yarattı ve eserlerinin çoğunun anlamı, tasvir edilenlerle kendi kişisel ilişkilerinin bilgisi olmadan tam olarak deşifre edilemez ve Klimt’in özel hayatındaki dikkatli takdiri nedeniyle muhtemelen asla tam olarak anlaşılamayacak. Diğer eserler, içeriklerinin şaşırtıcı düzenlemeleri nedeniyle neredeyse anlaşılmazdır. Bu durum yine de Klimt’in itibarına tartışmalı bir şekilde katkıda bulunur.

Klimt, yüzyılın başında eserlerinin içeriğinden ve bakıcılarıyla olan ilişkisini çevreleyen gizemden yarattığı ihtilaftan bir tür ölümsüzlük elde etti, ancak ölümünden çok sonra bile onun kaderleriyle bunu aşmış olabilir. en ünlü eserlerinden bazıları. Klimt’in resimlerinin birçoğu 1930’larda Yahudi uzmanların koleksiyonlarına girdi ve bu gerçek, muhtemelen Klimt’in önde gelen modern sanatçı statüsüyle birleşerek, 1938’den sonra Naziler tarafından el konulmasına ve yok edilmediyse, savaş sonrası devlet müzelerine yerleştirilmesine katkıda bulundu. . Bu arada, asıl sahipleri ve mirasçıları – en önemlisi, Klimt’in Adele Bloch-Bauer I üzerinde hak iddia eden Altmann ailesi.- o zamandan beri resimlerin özel mülkiyet için geri alınması için davalar açtılar, bazıları başarılı oldu. Bu tür olaylar, Klimt’in bir sanatçı olarak profilini önemli ölçüde yükseltti ve bu kurtarılmış eserlerin bazılarının rekor fiyatlara satılmasıyla birlikte.