Giotto Kimdir?

İTALYAN PROTO-RÖNESANS RESSAMI

Doğum: 1267 – Floransa, İtalya

Ölüm: 1337 – Floransa, İtalya 

Giotto’nun Biyografisi 

Giotto di Bondone’un hayatının biyografik detayları hakkında çok az şey biliniyor.Daha sonra şehirde iktidara gelecek olan Medici ailesinin de anavatanı olan Floransa’nın kuzeyindeki dağlık bir bölge olan Mugello’da doğan bir köylünün oğlu olduğu düşünülüyor.

Giotto’nun doğum yeri, küçük Vicchio köyündeki bir eve atfedilmiştir ve doğum tarihi, yazar ve sanatçı Giorgio Vasari tarafından 1550 tarihli The Lives of the Most Excellent Ressamlar, Heykeltıraşlar ve Mimarlar adlı etkileyici metninde 1277 olarak verilmiştir.Bununla birlikte, diğer kaynaklar, 1267’de doğduğunu öne sürüyor.Bu, erken dönem eserlerinin bazılarının olgunluğuna bakıldığında daha olası görünüyor.

Başarılı heykeltıraş Lorenzo Ghiberti (erken Rönesans heykelindeki başarıları Giotto’ya borçludur), 1452 yazılı eseri Trecento’nun Toskana Sanatçıları Üzerine Yorumlarında efsanevi bir hikaye anlatır.Genç Giotto’nun çocukken nasıl koyun güttüğünü ve bunlardan birini bir taş levha üzerinde hayattan nasıl çizdiğini anlatıyor.Günün önde gelen ressamı Cimabue , çocuğun eskizine rastladı ve o kadar etkilendi ki, genç Giotto’yu hemen çırak olarak aldı.

Profesyonel ilişkilerinin gerçek başlangıcı ne olursa olsun, Giotto’nun muhtemelen resim sanatını öğrendiği yaklaşık 10 yaşından itibaren Cimabue’ye çıraklık yapması muhtemel görünüyor.Giotto’nun, Cimabue’nin Aziz Francis’i anmak için yakın zamanda üst üste inşa edilen iki kilisenin alt kısmını süslemek için görevlendirildiği Assisi’ye eşlik etmeden önce yaşlı sanatçıyla birlikte Roma’ya gittiği düşünülüyor.

Giotto Kimdir?

1290 civarında, Giotto, birkaç çocuğu olan Ricevuta di Lapo del Pela daha çok “Ciuta” olarak bilinen Floransalı bir kadınla evlendi. (Muhtemelen temelsiz bir hikaye vardır ki, bir keresinde birisi Giotto’ya nasıl bu kadar güzel resimler yapıp da bu kadar çirkin çocuklar üretebildiğini sormuş, o da çocuklarını karanlıkta yaptığını söylemiştir.) Ciuta ile evliliğiyle aynı zamanlarda, Cimabue başka bir görev için Assisi’den ayrıldı ve Giotto işini devraldı ve üst kilisedeki duvarların üst yarısı için bir fresk döngüsü oluşturması için yaklaştı. Cimabue, Giotto’nun öğretmeni olmasına rağmen, öğrenci kısa sürede ustasını gasp etti ve yeteneği, İlahi Komedya’da yazan şair Dante Alighieri gibi çağdaşları tarafından yaşamı boyunca tanındı.”Ah, insan güçlerinin boş görkemi resimde Cimabue alanı tutmayı düşündü ve şimdi Giotto’nun çığlığı var, böylece diğerinin ünü azaldı.”

1290 ve 1295 yılları arasında Giotto, Assisi’de ilk büyük çalışmasını üstlendi ve burada bir dizi önemli resimsel ilerleme kaydetti.Çalışması başarılı oldu ve kilise için başka bir fresk döngüsü yaratması için görevlendirildi.Assisi’de nispeten uzun bir süre kaldıktan sonra, Giotto İtalya’nın şehir devletleri arasında sık sık seyahat etme dönemine başladı. Tüm kariyerini karakterize edecek bir modeldi.Giotto, stilinin taklit edildiği ve asistanlarının çoğunun kendi kariyerleriyle yola çıktığı bir dizi farklı yerde atölyeler kurdu.

Yüzyılın başında Giotto, Floransa, Rimini ve muhtemelen Roma’ya gitti.Daha sonra Padua’da Arena Şapeli’ndeki en eksiksiz ve en tanınmış eserlerinden biri üzerinde çalışarak yaklaşık üç yıl geçirdi. Padua’da kaldığı süre boyunca Giotto, Floransa’dan sürgüne gönderilen şair Dante ile tanışmış olabilir.1305 ile 1315 arasındaki on yılda Giotto, Floransa ve Roma arasında birkaç kez seyahat etmiş gibi görünüyor.Roma Kardinali Jacopo Stefaneschi tarafından iki eser yaratması için görevlendirildiği Roma’daki Aziz Petrus Kilisesi (mevcut Bazilika’dan önceki kilise) dahil olmak üzere en önemli kiliselerden bazıları için işler üzerinde çalıştı.

1300’lerin başında papalığın koltuğu Roma’da değil, Fransa’nın Avignon kentindeydi.Roma kardinalleri, papalığın şehirlerine geri dönmesi için savaşıyordu ve Giotto’yu, Roma’nın en önemli papalık kilisesi olan eski Aziz Petrus Bazilikası’nın (sadece parçaları kalmış olan) cephesi için bir mozaik de dahil olmak üzere eserler üretmesi için usulüne uygun olarak görevlendirdi.

Kardinal Stefaneschi, Papa’nın sonunda geri döneceğine olan güvenini dile getirdi ve Roma koltuğunun manevi önemini yükseltmeye başladı.Bu nedenle Stefaneschi’nin, artık profesyonel olarak hatırı sayılır bir ressam olan Giotto’yu politik stratejisinin bir parçası olarak görevlendirdiği düşünülüyor.

Bu dönemde Giotto, Floransa’daki Santa Croce kilisesi için de önemli komisyonlar aldı. Bu arada 1313 civarında bir yerde, zengin ve etkili bir bankacı ailesi olan Peruzzi’lere adanmış bir şapel üzerinde çalıştı ve burada Evangelist Yahya ve Vaftizci Yahya’yı tasvir eden iki fresk döngüsü yarattı.Çalışmayı yaptıran Peruzzi ailesinin üyesi “Giovanni” veya “John” olarak adlandırıldı ve fresklerin aile, Floransa şehri ve taptıkları koruyucu azizler arasında bir bağlantı kurmayı amaçladığı görülüyor.

Peruzzi Şapeli, Rönesans ressamları tarafından çok beğenildi. Gerçekten de Michelangelo’nun , Giotto’nun ışık perdesindeki becerisini ve antik binalarda perspektifi doğru bir şekilde temsil etme becerisini örnekleyen freskleri incelediği bilinmektedir . Giotto’nun bestelerinin daha sonra Masaccio’nun Cappella Brancacci üzerindeki çalışmalarını etkilediği de bilinmektedir . Günümüze ulaşan mali kayıtlara göre, 1314-27 yılları arasında Giotto , şimdi Uffizi’de (Cimabue’nin Santa Trinita Madonna’sının ve Duccio’nun Rucellai Madonna’sının yanında sergilendiği) bulunan ünlü sunağı Ognissanti Madonna’yı da boyadı.). Giotto bir süre Floransa’ya yerleşmiş olsa da, 1316-1320 yılları arasında Assisi’ye döndüğü ve burada alt kilisenin (eski ustası Cimabue tarafından yarım bırakılmış) dekorasyonu üzerinde çalıştığı bilinmektedir. 1320’de Roma’ya dönen Giotto, Kardinal Jacopo için Stefaneschi Triptik’i (şu anda Vatikan Müzesi’nde bulunuyor) tamamladı; o da onu Aziz Petrus’un apsisini süslemekle görevlendirdi (16. yüzyıl yenilemesi sırasında freskler tahrip edildi).

Geç Dönem

1328’de Giotto, Napoli Kralı Anjou’lu Robert tarafından sarayına çağrıldı. Yakın zamanda Santa Croce kilisesindeki aile şapeli için bir dizi fresk tamamladığı Bardi ailesi tarafından Anjou’lu Robert’a tavsiye edilmiş olması mümkündür. Bu arada Napoli’de, Giotto bir saray ressamı oldu, bu da şimdiye kadar kariyerini karakterize eden daha güvencesiz gezici yaşam tarzından vazgeçtiği anlamına geliyordu. Kendisine bir maaş ve malzeme ve yardım için bir maaş verildi ve 1330’da Anjou’lu Robert ona “familiaris” adını verdi, yani kraliyet ailesinin bir parçası oldu. Ne yazık ki, bu döneme ait eserlerinden neredeyse hiçbir şey günümüze ulaşmamıştır. Santa Chiara kilisesinde İsa’nın Ağıtını tasvir eden bir fresk parçası onun izini taşıyor,

Napoli’de geçirdiği zamandan sonra, Giotto kısa bir süre Bologna’da kaldı ve burada Santa Maria degli Angeli kilisesi için bir Poliptik çizdi ve Kardinal Elçiliği Şatosu’ndaki Şapel için kayıp bir dekorasyon olduğu düşünülüyor. 1334’te Giotto bir kez daha Floransa’ya döndü. Burada ‘capomaestro’ veya Belediye İnşaat İşleri Ustası ve Katedral Mason Loncası başkanı olarak atandı. Floransa katedralinin inşası için sanat eserlerini denetledi, kendi katkısı ise bir çan kulesi tasarımıydı (ancak onun şartlarına göre sadece alt kısım inşa edilmişti). 13. yüzyılın sonunda çalışmalarına başlanan yeni kilise, 7. yüzyılda modellenmiştir .yüzyıldan kalma Santa Reparata kilisesiydi ve bir 200 yıl daha tamamlanmayacaktı. Giotto, sahip olduğu saygınlığın bir işareti olarak, 8 Ocak 1337’deki ölümünün ardından şehrin pahasına Santa Reparata’ya gömüldü.

Giotto’nun Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Giotto’nun İtalyan Rönesansının gelişimi üzerindeki etkisi ve dolayısıyla Avrupa sanat tarihinin çoğu üzerindeki etkisi önemlidir. Kendi zamanında Dante ve Boccaccio gibi şairler ve düşünürler tarafından bir usta olarak tanınan Giotto’nun resimsel uzaydaki gelişmeleri ve eşi görülmemiş derecede gerçekçilik arayışı, Floransa’daki Rönesans’ın ilk kışkırtıcılarına ilham verecekti. Özellikle, 1400’lerin ilk on yılında Lorenzo Ghiberti ve Donatello gibi figürlerin başlattığı heykel devriminde etkisi görülebilirken , sanatsal mirası 1420’de genç Masaccio’nun resimlerinde de görülebilir.

Giotto’nun etkisi, özellikle Rönesans sanatının gelişimi için gerekli olacak bir düşünce okulu olan Rönesans Hümanizmine doğru yeni adımlarından gelir. Hümanizm, öğrenme ve resimsel teknikler için antik çağ dünyasına bakmayı içeriyordu. Giotto’nun çalışmasında bu, insan duygularını tasvir etmeye ve insan figürünü modellemeye olan ilgisinde ve İncil’deki karakterler ile insan izleyiciler arasındaki mesafeyi yıkma yeteneğinde görülebilir. Hümanizm, Giotto’nun mimariye, orantıya, perspektife ve hatta mühendisliğe olan ilgisinde de bulunabilir. Bunlar aynı zamanda, insanın sanatsal çabanın merkezinde yer aldığı ve figürlerin ve duyguların gerçekçi tasvirinin olağanüstü hale geldiği Rönesans hümanist düşünce ve sanatındaki sonraki gelişmelerin önemli unsurlarıydı.

Giotto’nun 1300 civarında çığır açan ilk çalışması ile yaklaşık bir asır sonra başlayan sanatta büyük devrim arasında önemli bir boşluk olması dikkat çekicidir. Bunun nedeni muhtemelen Giotto’nun ölümü ile 15. yüzyılın başları arasındaki yılların veba ve ekonomik gerileme ile işaretlenmiş olmasıdır. 1348’deki veba salgını, Floransa’nın ve bu noktadan önce kendine özgü gelişen bir sanatsal hareket ve üslubu olan Siena gibi şehirlerde yaşayanların büyük bir bölümünün hayatını aldı, ancak asla kurtulamadı.1400’lerin başında Floransa’nın göreceli istikrarı ve refahına kadar Giotto’nun başarıları tam olarak takdir edilemedi ve üzerine inşa edilemedi.

Giotto’nun etkisi sonraki sanatçılar tarafından tanınmaya devam etti ve çalışmaları, Henry Moore ve Roger Fry gibi figürler de dahil olmak üzere 20. yüzyılın ilk yarısında çalışan modernistler arasında yeniden ilgi gördü.