Gilbert & George Kimdir?

Gilbert & George’nun Biyografi 

İNGİLİZ HEYKELTIRAŞLAR, FOTOĞRAFÇILAR, DİJİTAL, PERFORMANS VE KAVRAMSAL SANATÇI

Doğum: Gilbert: 17 Eylül 1943 

Dolomites, İtalya

George: 8 Ocak 1942 – Devon, İngiltere

Gilbert ve George’un Biyografisi

Her iki adam da nispeten mütevazı bir geçmişe sahiptir.Gilbert, 1943’te kuzeydoğu İtalya’nın Alp bölgesi olan Dolomitler’de Gilbert Prousch’ta doğdu. Ayakkabıcı bir aileden geliyordu ve ilk sanatsal çalışmaları geleneksel Alp ahşap oymacılığı üzerineydi.George, 1942’de Plymouth’ta Passmore’da doğdu.

İngiltere’de küçük bir kasabada yaşamaya başladı. George, garsonluk yapan bekar bir anne tarafından büyütüldü ve diksiyon dersleri aldı.

George’un çocukluğu eşininkine benziyordu, ısı, banyo veya sıcak su olmadan yaşadığını her zaman belirtir. Genellikle okul öğle yemeği, günün tek gerçek yemeği olurdu. Ailesi oldukça dindardı, bu da ağabeyinin papaz olmasına yol açtı. 15 yaşına geldiğinde George okulu bırakmıştı.

Gilbert önce İsviçre Alpleri’ndeki Wolkenstein Sanat Okulu’nda okudu, ardından Avusturya’da Salzburg yakınlarındaki Hallein’e taşındı. Bundan sonra, Londra’ya yerleşmeden ve St Martin Sanat Okulu’na kaydolmadan önce Münih Sanat Akademisi’nde altı yıl okudu.

George 1960’ların başında Londra’ya taşındı ve Selfridges mağazası, bar ve bebek bakıcısı gibi çeşitli düşük ücretli işlerde çalıştı. Londra’daki St Martin’s’e gitmeden önce Oxford Teknik Koleji’ne kaydoldu. Gilbert’in yanına taşınmadan önce George’un bir karısı ve ailesi olduğuna dair söylentiler var. Sanatçı, bir sır olarak kalan söylentileri hiçbir zaman doğrulamadı veya reddetmedi.

İkisi 1967’de St Martin’s’de heykel okurken tanışmışlardı. Çift tarafından birçok kez belirtildiği gibi, “ilk görüşte aşktı.” Tesadüfen, tanıştıkları yıl aynı zamanda Birleşik Krallık’ın eşcinselliği suç olmaktan çıkardığı yıldı. Hızla romantik ve sanatsal olarak dahil oldular.O zamanlar, Londra okulu, tanınmış ya da tanınmak üzere olan bir dizi öğrenci (ve öğretmen) ile büyük bir üne sahipti. Richard Long ve Barry Flanagan, diğer öğrenciler arasındaydı.

Başından beri, sanat okulu deneyimleri, Gilbert ve George’u ‘zamanlarının ortodoksisine karşı’ tepki vermeye itti. Küratör Margarida Vieira’nın belirttiği gibi, “öğretme sistemine ilk tepkileri sanatın yaşamla yakın ilişkisini ele almaktı.” Genç sanatçılar olarak, bir stüdyo kiralamak ve pahalı sanat malzemeleri satın almak için maddi imkanları yoktu. Gerekliliğin tüm icatların anası olduğunu kanıtlayarak, kendi bedenlerinden sözde ‘Yaşayan Heykeller’i yaratarak kendi sanatlarını yapmaya karar verdiler.

Mezun olduktan sonraki ilk birkaç yıl kolay değildi. Galeri sahiplerini, sadece hatıralarla dolu bir ‘can kutusu’ ve kendilerini heykel olarak sunmak zorundayken, onlara bir gösteri vermeye ikna etmek zor bir görevdi. Bu ilgisizlik, çalışmalarını genellikle sandviç dükkanları ve fabrikalar gibi sıra dışı mekanlarda sundukları anlamına geliyordu. Tersine, uluslararası bir sanat gösterisi tarafından reddedildikten sonra işler düzelmeye başladı. Metalik kafalar takan ve konukların arasında duran canlı heykeller olarak açılan o sanat sergisine gitmeye karar verdiler. Orada, bir Alman satıcı onları gördü ve sonunda onlara bir gösteri yaptı. İlk satışları, potansiyel bir alıcının Düsseldorf sergisinde büyük bir karakalem çizimi görmesinin ardından gerçekleşti. Şakayla, 1000 sterlin talep ettiler.

1975’te çift, Doğu Londra’daki bir mahalle olan Spitalfield’deki evlerini satın alacak kadar başarılı oldular. Bu köhne alan şimdi soylu ve genç, yaratıcı profesyonellerle dolu. Ve şu anda bölgede Tracey Emin ve Rachel Whiteread gibi büyük sanatçılar yaşıyor. Gilbert ve George, 18. yüzyıldan kalma konaklarını kendi başlarına restore etmişler , bu da onları üç yıldan fazla sürmüş ve sık sık bunun şimdiye kadar yaptıkları en zor iş olduğunu ifade etmişler. Hala aynı evde, büyük bir antika koleksiyonu, çocuk kitapları, çömlek ve mobilyalarla birlikte yaşıyorlar. Çift, yemek pişirmenin zararlı olduğuna (temizlemek için çok fazla) ve bu nedenle evlerinde mutfak olmadığına inanıyor.

Çift için başarı ile aşırı sarhoşluk geldi. Sarhoş olmanın verdiği özgürlükten ne kadar keyif aldıklarını birçok kez itiraf ettiler. Kariyerlerinin bu noktasında alkol zehirlenmesi işlerinde tekrar eden bir tema haline geldi. Gordon’s Makes Us Drunk (1972) adlı video bu eserler arasında yer alıyor ve onların cin (alkol) sevgisini kutluyor. Bu çalkantılı yıllarda, giderek daha yıkıcı hale geldiler, hatta bar kavgalarına girdiler ve sonuç olarak artık alkol içmiyorlar.

1980’de yeni bir şey üzerinde çalışmadan geçen bir yılın ardından ilk retrospektifleri için hazırlanmakla çok meşguldüler çalışmaları yeniden doğdu. Renk paletlerini genişlettikten sonra, performansa dayalı ‘canlı heykellere’ değil, yalnızca fotoğrafa odaklanmaya başladılar. 1986’da ünlü Turner Ödülü’nü kazandılar.

Gilbert & George’un çalışmaları 1990’larda giderek daha fazla skatolojik hale geldi. 1990’ların ortalarındaki ÇIPLAK BOTU RESİMLERİ, bok görüntüleriyle çatışmacıydı ve kasıtlı olarak incitmek için yola çıktılar.Ancak çiftin açıkladığı gibi, ‘Temelde, boktan yapılmış olmamızın dini bir tarafı var. Biz maddelerden oluşuyoruz. O bizim beslenmemiz, bize ait, biz onun bir parçasıyız ve bunu olumlu bir şekilde gösteriyoruz’. Ölümlülüğe odaklanan bazı eleştirmenler, insanlığı en ham biçimine geri döndürme yeteneği nedeniyle bu çalışmaya hayran kaldı.

Bin yılın dönüşüyle birlikte, ikili bilgisayar teknolojisini benimsedi.O zamandan beri yapılan tüm işler tamamen dijital. 2008’de yasal olarak evlendiler.Böylece bu tür formalitelere karşı olsalar da hakları ve malları korunacaktı. Aynı yıl Tate Modern’de büyük bir retrospektif yaptılar. Serginin, iki galeriye odaklanan yaşlı ve İngiliz sanatçı Tate Britain’de gerçekleşmesi gerekiyordu. Ancak sanatçılar, tüm İngiliz sanatçıları Tate Britain ile sınırlamanın ayrımcı olduğunu söyleyerek o zamanki Tate yönetmeni Nicholas Serota ile tartıştı. Gilbert & George bu tartışmayı kazandı ve retrospektif Tate Modern’de gerçekleşti. Yine de, İngiliz kurumuyla olan zedelenmiş ilişkilerinden tetiklenerek, tüm işlerini barındırmak için kar amacı gütmeyen bir kuruluş olarak hizmet etmek üzere evlerine yakın eski bir bira fabrikasını satın aldılar.

Son yıllarda, Gilbert ve George, muhafazakar siyasi görüşleri nedeniyle bir dizi tartışmaya dahil oldular. Çift, eski Başbakan Margaret Thatcher’a hayran olduklarını, çünkü o da onlar gibi para kazanmaya ve sert rüşvet almaya inandığını söyledi. En son serileri sakallarla alay etti, ancak bunun köktenciliğe karşı bir jest mi yoksa sadece sakal bırakmanın yenilikçi trendiyle alay eden sanatçılar mı olduğu belli değildi. Ocak 2018’de Kuzey İrlanda’daki Belfast’taki sergileri protestolarla karşılandı. GÜNCEL RESİMLERİ”Papazı siktir et”, “Bir Haham’a tecavüz et” ve “Bir Molla’yı taciz et” gibi ifadeler içeriyordu. Serginin kapatılmasını talep eden dini gruplar defalarca polisi aradı. Gösterileri neredeyse on yıl önce Belfast’ta açıldığında benzer bir tartışma vardı.

Şu anda, her iki sanatçı da 1960’ların aynı manastır hayatını yaşıyor.Küçük bir arkadaş çevresi, aynı tüvit takım elbise giyiyor, sanat açılışlarından kaçınıyor ve her gün aynı restoranda yemek yiyor. Kendilerinin de sık sık konumladıkları gibi, işlerini saf ve kirlenmemiş tutan şey, böylesine rutin temelli, çileci bir yaşam tarzıdır.

Gilbert & George’un sanatçılar olarak önemi, sanat eserlerinde algılanan herhangi bir güzellikten ziyade, esas olarak neyi temsil ettiklerinde yatar. Ancak bu, David Bowie’nin 1984 tarihli Tonight albümünün kapağının da kanıtladığı gibi, 1980’lerdeki grafik ve renkli işlerinin cesur niteliklerinin yalnızca görsel sanatçılar için değil, grafik tasarımcılar için de son derece etkili olmadığı anlamına gelmiyor.

Ayrıca Gilbert ve George’un İngiliz Kavramsal sanatında önemli figürler oldukları da inkar edilemez.İlk olarak 1960’ların sonlarında, ikili hala Londra’da sanat okulundayken şekillenen bir hareket. Diğer kavramsal sanatçılar gibi, fikirlerini ortaya koymak için en uygun malzemeyi ve formu kullanırlar. En başından beri, ister dine bir saldırı olsun, ister eşcinselliklerinin onaylanması olsun, kendi kişisel ve politik duruşlarından türetilen fikirlerle çalıştılar. Bu anlamda 1990’ların sonunda öne çıkan genç İngiliz Sanatçılar kuşağının önünü açtılar.

Sarah Lucas, Tracey Emin ve Damien Hirstözellikle konu söz konusu olduğunda her şeyi ‘adil oyun’ olarak görüyordu ve görüşlerini anlatmak için aşırı yöntemler ve olası olmayan malzemeler kullanıyordu. Gilbert ve George gibi, YBA’ların ürettiği sanata dayalı fikirler, saldırganlık ve mizah arasında ince bir denge kurdu.

Neredeyse her zaman kendi çalışmalarında yer alan Gilbert ve George, otoportre türünü canlandırdılar. Kendilerini sanatlarının merkezine yerleştirmeden önce, çağdaş sanatta gey erkeklerin temsilleri varsa da çok azdı. İki erkek arasındaki seks (veya bu konuda iki kadın arasındaki seks) sanatta tasvir için uygun bir konu olarak görülmedi. Gilbert ve George, genellikle hem çıplak benzerliklerini öne çıkaran hem de cinselliklerini ön plana çıkarmak için ‘isyan homoları’ gibi sloganlar ve hatta boşalma görüntüleri kullanan devasa bir çalışma grubu oluşturarak kural kitabını yeniden yazdılar. Bu tam ön saldırı ve kendilerini tekrar tekrar sanatlarına sokmaları eşcinselliği normalleştirmeye ve bugün yapılan queer sanatın çoğuna kapı açmaya yardımcı oldu.

Gilbert & George’un 50 yıllık uzun süreli ortaklığı, Elmgreen & Dragset, Peter Fischli & David Weiss, EVA & ADELE ve Aziz + Cucher gibi sanatçı ikililerine ilham kaynağı oluyor. Hem EVA & ADELE hem de Aziz + Cucher aynı zamanda queer çiftlerdir ve rol modelleri olarak Gilbert & George ile birlikte çalışarak cinsiyetsiz ikili çiftlerin büyük başarılar elde edebileceğini kanıtladılar. Queer hakları hareketlerine katılmadıkları için sık sık eleştirilseler de, Gilbert ve George çağdaş sanatta eşcinsellik tasvirlerini sunmada etkili oldular. Cinsiyetçi yazar Zachary Small tarafından tartışıldığı gibi, “eşcinselliği müstehcen değil, sıradan olarak tasvir ediyorlardı.İkilinin çalışmalarının bir yönü, kesin olarak belirlenmiş kısıtlama ve keskin bir şekilde kuru İngiliz mizahıdır.